XXIII Premio de Artes Plásticas “Sala El Brocense”

9 07 2020


La Diputación Provincial de Cáceres, a través del Área de Cultura, convoca en su vigésimo tercera edición el Premio de Artes Plásticas “Sala El Brocense”. Por ello, la Presidenta de la Diputación de Cáceres, aprueba las Bases de esta Convocatoria, que se regirán por lo dispuesto en la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, y demás normativa legal de aplicación.

BASES
Objeto de la convocatoria. La Institución convocante pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la convocatoria de este Premio, dentro de los objetivos de su Área de Cultura, comprometida con la promoción y difusión de la actividad cultural.
Destinatarios/as. Esta convocatoria está dirigida a artistas de cualquier nacionalidad o residencia, mayores de 18 años, siempre que estén al corriente de pagos con la Seguridad Social, Hacienda Estatal y la Diputación de Cáceres.
Forma de presentación. Podrán presentarse hasta dos obras a concurso, las cuales no podrán haber sido premiadas con anterioridad en otro certamen o premio. Los participantes tendrán plena libertad temática, siendo admitidas todas las técnicas y procedimientos, así como todas las corrientes o tendencias estéticas, con las limitaciones establecidas en la base cuarta.
Requisitos de las obras a presentar. Las obras presentadas tendrán que estar realizadas en material definitivo y ser originales, indicándose de forma explícita, en el caso de las fotografías y grabados, el número de serie o de copia. Su dimensiones no excederán de 150 cm. en su dimensión mayor y su peso de 100 Kg. En el caso de arte digital y/o vídeos la duración de los mismos no podrá superar los 10 minutos. Las obras que necesiten ser enmarcadas lo serán con un sencillo listón de madera o metálico y las que no lo requieran se admitirán siempre que tengan resuelto el sistema de cuelga. En el caso de obras digitales, se admite un soporte digital que permita su visionado, valoración, análisis y almacenamiento, sin daño para la obra. Cuando una obra precise protección, deberá utilizarse un material irrompible, en ningún caso el cristal. La Diputación de Cáceres se reserva la posibilidad de no admitir aquellas obras que, por sus características, planteen dificultades de montaje o de perdurabilidad. Los trabajos presentados deben estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la Diputación Provincial de Cáceres exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir de ello.
Plazo de presentación de las obras. El plazo de participación en el XXIII Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense comienza a partir del día siguiente a su publicación en el BOP, y finaliza el 11 Octubre de 2020. No se aceptará envío alguno fuera de dicho plazo.
Selección de la obra/s. Del conjunto de obras presentadas, un Jurado designado al efecto, formado por personas de reconocido prestigio en el mundo artístico y especialmente cualificadas, llevará a cabo una preselección de aquellas que serán las que opten al Premio y que formarán parte de la exposición que se llevará a cabo con motivo del mismo en la Sala el Brocense, en cuya inauguración el Jurado dará a conocer las obras ganadoras. La resolución de la presente convocatoria, que tendrá lugar antes de la finalización del mes de noviembre de 2020 se notificará a los/las interesados/as y se hará pública en la página web de la Diputación de Cáceres, Institución Cultural “El Brocense”.
Premios. El premio/s consistirá en la adquisición, por parte de la Diputación Provincial de Cáceres, de la/s obra/s seleccionada/s por el importe que los participantes hayan reflejado en la ficha técnica de la/s obra/s que deben presentar para participar, de conformidad con lo dispuesto en la Base Tercera de estas Bases de convocatoria. Este premio, estará sujeto a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre tal importe las retenciones legalmente establecidas.
Dotación presupuestaria. El importe máximo destinado a premios será 15.000,00 €, que se financiarán con cargo a la aplicación presupuestaria número 5.3340.48701 (Certámenes y premios), ejercicio económico de 2020.
Envío y retirada de las obras seleccionadas. Los/las artistas seleccionados/as deberán remitir la obra original a la siguiente dirección: Sala de Arte El Brocense. C/ San Antón, 17. 10003 CÁCERES (Horario: de lunes a sábado, de 11’00 a 14’00 y de 18’00 a 21’00 horas). El plazo de envío de las obras se comunicará a los/las artistas en el momento en el que se les notifique la selección de su obra. En ningún caso se mantendrá correspondencia sobre las obras no seleccionadas.
Aceptación de las bases. El hecho de participar en este premio supone por parte de los concurrentes la aceptación de todos los puntos contenidos en estas bases y las decisiones adoptadas por el Jurado. El incumplimiento de las mismas significará la exclusión del derecho de participación y en caso necesario, la anulación por parte de la Diputación de Cáceres de la concesión del premio.
Interpretación de las bases. La Diputación de Cáceres, órgano competente para la concesión, a propuesta y criterio del jurado calificador, se reserva la facultad para resolver cualquier aspecto no previsto en estas bases o cualquier duda que surgiera en su aplicación.
Los/las participantes deberán rellenar el formulario de inscripción que aparece en la web www.mundoarti.com cumplimentando el apartado “Descripción” con la siguiente información:
Ficha técnica de la/s obra/s: Título / Año de realización / Técnica-Medidas / Valoración económica estimada de la/s obra/s presentada/s, que no podrá ser superior a 15.000 €.
Breve descripción de la/s obra/s. Máximo 1.200 caracteres espacios incluidos.
Junto a esta documentación, deberá adjuntarse la siguiente:
Currículum Vitae indicando la trayectoria profesional del artista en formato .PDF.
Dossier con trabajos de los últimos años en formato .PDF.
La/s obra/s deberán ser subidas de forma digital utilizando una fotografía en formato .JPG con un peso máximo de 3MB por imagen, o un video en formato .MP4 con un tamaño máximo 25MB. La web protegerá la autoría de las obras, garantizando el anonimato y la transparencia del proceso de deliberación.

Cualquier duda sobre el funcionamiento de la web será atendida en: contacto@mundoarti.com o +34 647 889 954 (Whatsapp).
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ESTAMPA 2019 Del 17 al 20 de octubre, 2019

13 10 2019

Por segundo año consecutivo, la Feria Estampa se celebra con la coordinación y producción de IFEMA. En su creciente consolidación, la Feria aumenta el nivel no solo de participación, sino de calidad de las galerías y proyectos presentados.

Cimentando la vocación de la feria de ser un referente para el galerismo y el coleccionismo españoles, las principales galerías del país participan en el Programa General. En esta edición contamos con la participación de galerías como Juana de Aizpuru (Madrid), Elba Benítez (Madrid), Carreras Múgica (Bilbao), Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), Max Estrella (Madrid), Ángeles Baños (Badajoz), Fernando Pradilla (Madrid), Pilar Serra (Madrid), Leyendecker (Tenerife), Álvaro Alcázar (Madrid), ArtNueve (Murcia), Rafael Pérez Hernando (Madrid), Fran Reus (Palma de Mallorca), Twin Gallery (Madrid) o Yusto/Giner (Málaga).

En el programa ¿Qué pasa con la fotografía?, reunido por la comisaria Alicia Ventura, participan ocho galerías: ADN (Barcelona), Alarcón Criado (Sevilla), Aural (Alicante), Espacio Líquido (Gijón), Ponce + Robles (Madrid), Senda (Barcelona), Silvestre (Madrid) y ValidFoto (Barcelona).

El programa comisariado por Ángel Calvo Ulloa, con el título La conciencia de las cosas, se plantea con las galerías Espacio Valverde (Madrid), JosédelaFuente (Santander), Alarcón Criado (Sevilla), Nordés (Santiago de Compostela), Rodríguez Gallery (Poznan), F2 (Madrid) y Rosa Santos (Valencia).

En esta edición, el artista invitado será Daniel Canogar (Madrid, 1964), quien ha creado una obra digital especialmente pensada para ser instalada y presentada en la Feria. Daniel Canogar, centra desde 1993 su investigación en nuevos medios y soportes -desde la proyección de luz a través de dispositivos de fibra óptica hasta la torsión escultórica de pantallas de led- para poner de manifiesto un análisis de los cambios que el impacto tecnológico tienen en nuestra sociedad, en los efectos sobre el clima, la economía global y los distintos comportamientos sociales que todo ello conlleva.

La Feria, como en anteriores ediciones, entregará varios premios. En concreto este año serán el premio DKV, el premio Comunidad de Madrid/Estampa, la beca Casa Velázquez, los premios Colección Navacerrada, el premio Campocerrado, el premio Colección Kells, el premio Colección Jiménez Rivero y el premio al Mejor Stand ESTAMPA 2019.




Empieza PAM!19

7 05 2019

 

 

 

 

 

Empieza PAM!19
La VII Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia surge como surge el arte, como emerge la planta del asfalto: por necesidad, con valentía e imparable. La muestra de arte PAM! nace en 2013 con el objetivo de ejercer como escaparate y herramienta de lanzamiento para las obras de los estudiantes del Máster en Producción Artística, el Máster de Artes Visuales y Multimedia, el Máster de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y el Máster en Gestión Cultural.

Esta séptima edición se celebrará en la Facultad de Bellas Artes entre los días 7 y 10 de mayo y contará con la colaboración de La Filmoteca y EMT Valencia.

Programación PAM!19



Exposició “La Ciutat” de Franz Masereel, a la Biblioteca de BBAA

26 03 2018




Exposició: “La ciutat” de Frans Masereel, a la Biblioteca de Belles Arts

23 03 2018

Biblioteca Facultat de Bells Arts, del 26 de Març al 13 d’Abril

Ateneu LLibertari al Margen, c/ Baix (El Carme), 14 i 15 d’abril

 

Frans Masereel (1889, Blankenberge, Bèlgica) artista impressionista influenciat per les lluites socials de la seva època, va desenvolupar la novel·la muda a través de la xil·lografia. La seva obra constitueix una de les principals influències sobre artistes anarquistes com Clifford Harper i Eric Drooker.

La Ciutat es publicà l’any 1925. A diferència de les seves novel·les sense paraules, amb La Ciutat, Masereel no ens dóna una narració estructurada, sinó més aviat l’exploració d’un subjecte, una geografia humana de la ciutat capitalista que també serveix de catàleg de l’activitat humana. Capta -com mai ha pogut la teoria- tot el conflicte, la incoherència, el dolor, l’opressió, l’excitació, l’ebullició i la solidaritat que ens provoca la vida urbana.

Exposició organitzada en col·laboració amb el Col·lectiu Bauma, l’editorial Segadores, la XVIII Mostra del Llibre Anarquista i la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts.

Bauma: https://baumacolectiu.wordpress.com/

Facebook: Col·lectiu BAUMA

Segadores: http://segadores.alscarrers.org/




Exposició de gravats d’Ángela Málysheva a la Biblioteca de BBAA

24 11 2017




Intramurs 2015

21 10 2015

intramurs




Curso de buril

2 10 2014

la tecnica del burill linea modulada

 

Ya está abierta la inscripción para el curso de La técnica del buril, la línea modulada del grabado. En el curso se desarrollarán habilidades en el manejo de las herramientas básicas para la realización del grabado de talla dulce. Se practicará el sistema de incisión en la plancha metálica para construir volúmenes mediante líneas y puntos, consiguiendo así una valoración de tonos.

 

Impartido por la profesora Vanesa Valero, en el aula de dibujo B-1-3 de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia.

 

Fechas: 22 de octubre al 10 de diciembre 2014.

Horario: miércoles de 16h a 20h

 

Más información:

+ información y acceso a inscripción.

https://poseidon.cfp.upv.es/cfp-poseidon-informes/servlet/poseidon/cursoPublicidad.pdf?idioma=es&menuupv=true&cid=39121&informe=CURSO_PUBLICIDAD_PDF&

 

http://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/cursos/la-tecnica-del-buril–la-linea-modulada-del-grabado_idiomaes-menuupvtrue-cid39121.html

 

Organiza: Departamento de Dibujo

 

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Exposició de gravats i pintures d’Àngela Teruel

11 12 2013

Cartel Afrika_Museu de l'Arroz




Ciutat Vella Oberta: 8, 9 i 10 de novembre

6 11 2013

cvo

 

 

 

 

 

Festival multidisciplinari que pretén dinamitzar el panorama artístic del districte de Ciutat Vella de València. Durant els dies 8, 9 i 10 de novembre, els veïns, visitants i turistes podran gaudir del treball d’artistes reconeguts i emergents que obriran les portes dels seus tallers i inundaran els carrers, espais expositius i galeries d’art del centre històric. Un espai de reflexió i intercanvi de tots i obert a tots.

 

http://ciutatvellaoberta.org/




Exposició “Monotipos y Transferencias” d’Esmeralda Garcia Ases

17 09 2013

spaceball977

Del 16 al 29 de setembre a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts

 

Web personal: https://vimeo.com/66280108
https://vimeo.com/64913173

http://www.flickr.com/photos/bibliotecabbaa/




MASTER EN MEDIOS DE IMPRESIÓN GRÁFICA, ILUSTRACIÓN Y ACUÑACIÓN ARTÍSTICA.

1 06 2013
  La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – RCM en colaboración con la Universidad de Castilla La Mancha, imparte en sus instalaciones de Madrid, un Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística dirigido a Licenciados y Graduados en Bellas Artes con una duración de dos años lectivos.

Un profesorado especializado, un seguimiento pormenorizado de cada alumno, una dotación de medios, equipos materiales e instalaciones idóneas facilitan al alumno su formación permanente, y nos permite formar profesionales cualificados en los campos de la Obra Gráfica y del Diseño. El plazo de preinscripción se abrirá el próximo mes de junio y se seeccionaran un máximo de 8 alumnos paraca cada una de sus especialidades(Grabado y Diseño Gráfico)

Los alumnos seleccionados serán becados por la FNMT-CRM en un 90% del coste del Máster, asimismo y dependiendo del aprovechamiento, se podrán otorgar hasta un máximo de 3 becas para realizar prácticas en la FNMT.

Preinscripción: del 17 de junio al 30 de agosto , 2013

Más información en www.uclm.es y en www.fnmt.es




Exposició de Manolo i Jacinta Gil

20 12 2011




XIX Premios Nacionales de Grabado 2011, Marbella

9 12 2011

La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, de Marbella (Málaga) convoca la XIX edición de los Premios Nacionales de Grabado 2011, a los que pueden concurrir españoles y extranjeros residentes en España con obras realizadas durante los años 2010 y 2011, ejecutadas en cualquiera de los sistemas y técnicas tradicionales del arte gráfico, que se podrán combinar con otras técnicas gráficas, incluidos procedimientos digitales y electrográficos, siempre que no se hayan presentado anteriormente a otro certamen o editado.

Cada autor puede presentar un máximo de dos obras sobre soporte que no debe exceder de 100 x 70 cm ni ser menor de 50 x 35; obras enmarcadas con metacrilato transparente (preferiblemente que no sea mate) y marco metálico o de madera no superior a 2,5 cm de anchura. En el dorso de cada obra deberá figurar nombre y apellidos del autor, título y técnica. En sobre aparte se incluirá el boletín de inscripción cumplimentado, así como fotocopia del DNI o documento acreditativo de la residencia en España si se trata de extranjeros, además de breve currículo junto con una reproducción en color de las obras en tamaño digital en alta resolución.

Las obras se entregarán o enviarán convenientemente embaladas, con gastos cubiertos, hasta el 11 de enero de 2012 hasta las 14 horas, en el Museo del Grabado Español Contemporáneo, calle Hospital Bazán s/n, CP 29601 Marbella (Málaga). También pueden entregarse entre el 15 de diciembre y el 11 de enero en la sede de Corzón S.L., calle Alameda 11, CP 28014 Madrid, teléfono de contacto 91 429 39 93.

El jurado seleccionará las obras del certamen y otorgará los siguientes galardones: Premio ‘José Luis Morales y Marín’ dotado con 6.000 euros y la edición, salvo imponderables, de una tirada con un máximo de 75 ejemplares. Premio “Fundación Pilar Banús”, dotado con 5.000 euros y edición, salvo imponderables, de hasta 75 ejemplares. Premio “Maria de Salamanca” dotado con 4.000 euros y 25 hojas de papel Fabriano Rosaspina. Premio “Corzón S.L.” dotado de 1.000 euros y 25 hojas de papel Fabriano Rosaspina. Y Premio “Maria Teresa Toral”, dotado con 1.000 euros y 25 hojas de papel.

Las obras galardonadas pasarán a formar parte de la colección del Museo del Grabado Español Contemporáneo. Los interesados pueden ampliar la información o solicitar las bases, en el Museo del Grabado, teléfono 952 765 741; correo electrónico info@mgec.es; web www.museodelgrabado.es.