Exposición: Diccionario incompleto de la fotografía española

29 09 2020

[De EXIT] De la A a la Z. Diccionario incompleto de la fotografía española. Colección CA2M es el título de la nueva exposición que acoge el Centro Niemeyer y que ha sido comisariada por Rosa Olivares. La muestra reúne la que es, probablemente, la mayor colección de premios nacionales de fotografía de cualquier colección pública o privada de España y podrá verse hasta el 10 de enero de 2021. La exposición reúne un ecléctico conjunto de obras que abarca temáticas tan diversas como el fotoperiodismo, la creación plástica, el realismo social, el documentalismo o las últimas tendencias fotográficas. Para ello se sirve de 14 premios nacionales de fotografía: Bleda y Rosa, Juan Manuel Castro Prieto, Toni Catany, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Ouka Leele, Humberto Rivas, Gervasio Sánchez, Montserrat Soto, Javier Vallhonrat y Francesc Català Roca.

Además de los fotógrafos anteriormente mencionados también se cuenta con la obra de otros 37 artistas de entre los que destacan nombres como Juan Pablo Ballester, Sandra Balsells, Luis Baylón, Mira Bernabeu, Clemente Bernard, Javier Campano, Daniel Canogar, Ricky Dávila, Manuel Esclusa, Ciuco Gutiérrez, Gonzalo Juanes o Laura Torrado, entre otros. La exposición –a través de un total de 162 obras– realiza un recorrido temporal por la historia de la fotografía española y por la propia historia del país, abarcando desde el año 1958 hasta 2018.

La Colección CA2M «cuenta con autores y obras de una gran calidad e interés que es imposible de encontrar en ninguna otra colección similar”, tal y como afirma Olivares, quien destaca la importancia en la muestra de los autores menos conocidos por el gran público.

(De la A a la Z. Diccionario incompleto de la fotografía española. Colección CA2M en Centro Niemeyer, Avilés. Desde el 18 de septiembre hasta el 10 de enero de 2021)




Exposició “Coronacrisis i cultura: Propostes de creadors valencians”

27 09 2020

 

Exposició “Coronacrisis i cultura: Propostes de creadors valencians”, que estarà oberta al públic a la Sala Acadèmia des del 29 de setembre al 29 de novembre de 2020.

Tots els espais expositius del Centre Cultural La Nau compleixen les mesures de seguretat i sanitat requerides per l’actual situació Covid-19.

 

Més informació:

https://links.uv.es/OK5cfrz




30 anys dels premis Lluís Guarner

25 09 2020

 

Amb el títol “30 anys dels premis Lluís Guarner”, la secció “La Biblioteca destaca” estarà dedicada fins a gener de 2021 a homenatjar a Lluís Guarner i tots  els guardonats amb el Premi Lluís Guaner.

Entrada lliure i gratuïta.

Data: de setembre de 2020 a gener 2021

Lloc: Sala Permanent del Monestir de Sant Miquel dels Reis (Av. de la Constitució, 284, València).

Horari:
De dimarts a divendres: de 10 a 14 i de 17 a 20 h. Dissabtes, diumenges i festius, d’11 a 14 h.
Festius oberts durant 2020: 22 de gener, 19 de març, 19 d’abril, 1 de maig, 15 d’agost,  9 i 12 d’octubre, 1 de novembre, 6 i 8 de desembre.




Exposició fotogràfica: Sobre l’espai i l’instant

22 09 2020
Aquest dijous, 24 de setembre inaugurarem l’exposició i presentarem el llibre Sobre l’espai i l’instant, núm. 4 de la col·lecció Efímer del FEG a l’espai Moret de la sala d’exposicions de Els Porxets, a Sueca.
A causa de la Covid-19, l’aforament estarà limitat (si s’arriba al màxim d’assistents, caldrà esperar que uns isquen perquè d’altres entren) i serà obligatori l’ús de mascareta.



El còmic de gènere espanyol

18 09 2020

Exposició “El còmic de gènere espanyol: de l’escola Bruguera a Manuel Benet i Sergio Bleda” que estarà oberta al públic a la Sala Estudi General des del 19 de setembre al 29 de novembre de 2020

Tots els espais expositius del Centre Cultural La Nau compleixen les mesures de seguretat i sanitat requerides per l’actual situació (Covid-19)

Més informació:
https://links.uv.es/jXoG66z




HAPPY HOUR. Fotografías de Jürgen Schadeberg en Librería Railowsky

15 07 2020

 

Se trata de un conjunto de 33 fotografías en torno a la alegría de compartir una copa con la gente, en un espacio tan especial como son los bares; escenas que de momento no podemos repetir con la alegría de antes, pero esperemos que pronto sea posible.

La Happy Hour, la Hora Feliz, es una estrategia comercial de los bares para enganchar a los clientes en horas de poco público, pero nosotros queremos darle un valor distinto, el de intentar volver a las horas felices en las que podemos socializar aunque sea, poco a poco, recuperar la alegría de vivir y reencontrarnos con los amigos.

Jürgen Schadeberg, fotógrafo nacido en Berlín en 1931, pero que desarrolló gran parte de su carrera profesional en Sudáfrica, donde fue “adoptado” por la comunidad negra, ya que fue el único blanco en el equipo de la mítica revista Drum, dedicada a la música y al mundo del espectáculo. Estamos hablando de mitad del siglo XX. Schadeberg contacta con Nelson Mandela, antes de que fuera a prisión, y fruto de esa relación se establece una gran amistad entre ambos, de hecho fue el elegido para retratar al histórico dirigente visitando la celda donde estuvo preso 27 años, una mítica fotografía que se ha convertido en uno de los iconos del siglo XX. Jürgen, pese a haber vivido una infancia marcada por el auge del nazismo y los efectos devastadores de la II Guerra Mundial, y su posterior viaje a Sudáfrica con 19 años de edad, donde vive los momentos más duros del Apartheid, siempre tuvo un espíritu luchador y positivo. Ahora en su retiro tranquilo a las faldas de El Montdúver, cerca de Gandía, valora cada vez más el sol y la alegría de los niños que viven en la cercana población de La Drova. La exposición recoge 45 años de vida en los bares de medio mundo, a través de excelentes copias positivadas en su laboratorio personal en el proceso de gelatina de plata sobre papel baritado, todas ellas en blanco y negro. Schadeberg nos propone un viaje por los bares de Glasgow, Londres, Cambridge, Berlín, Hamburgo, Johannesburgo y otros lugares de Sudáfrica, Nueva York, Torremolinos, Málaga, Mijas, Cannes y París. Todo ello desde 1961 al año 2006.

Esta exposición es un canto a la vida y al deseo de compartir con los amigos una copa en un bar, una metáfora visual de lo que todos y todas deseamos hacer, volver a vivir como antes de la COVID–19 , sin miedos, sin mascarillas, pudiéndonos besar y abrazar. Todo llegará. Mientras tanto, conformémonos con poder ver las maravillosas fotografías de Jürgen Schadeberg, un ejemplo de lucha y espíritu positivo.

 

CÓMO VAMOS A ORGANIZAR LA INAUGURACIÓN

Dadas las circunstancias, y por prudencia, vamos a organizar una inauguración “en diferido”. El sistema será el siguiente:

Durante 7 días seguidos, en horario de 19,30 a 20,30 horas, por estricto orden de reserva previa, en grupos limitados de 10 personas, se realizará una visita guiada a las personas apuntadas. Podéis elegir día y solicitarlo a través del correo de La Librería Railowsky, sede de la exposición a:

libreria@railowsky.com

Se os remitirá confirmación de la cita. Para quien no pueda asistir a las visitas guiadas, podrá ver la exposición con total tranquilidad en el horario de verano de la librería : De lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17,30 a 21,30 horas Sábados de 10 a 14 horas (excepto agosto) Solo cerramos del 8 al 23 de agosto Las visitas guiadas se realizarán los días 16, 17, 20, 21, 22, 23 y 24 de julio




ACCIÓN. Una historia provisional de los 90

9 07 2020

02/11/1993 Recital Accidents Polipoètics. Xavier Theros y Rafael Metlikovez.Barcelona

Acción. Una historia provisional de los 90 fija su atención en la escena de la performance en España a lo largo de esa década. Un período de grandes cambios en lo social y lo político en el que, tras certificarse el fin del bloque comunista en Europa, irrumpió el nuevo mundo globalizado, cuyas lógicas siguen prevaleciendo. El campo de la cultura se caracterizó por una creciente institucionalización, como demuestran la inauguración en esos años de un buen número de museos y centros de arte, la consolidación del mercado y la internacionalización, visible en los grandes acontecimientos artísticos que surgían por doquier. En paralelo a esa estructura dominante emergió otra escena, mucho más precaria y frágil, que puso el acento en las relaciones personales y en vínculos emocionales. Empezó a fraguarse en algunas facultades de bellas artes como las de Barcelona, Valencia, Cuenca y Madrid, Valencia y Cuenca y en espacios autogestionados de todo tipo, y tomó todo su impulso en festivales y encuentros de diferente duración y formato. Se empeñó en escribir su propia historia en tiempo real, tanto en publicaciones como en exposiciones. Si hubo un denominador común en todos los trabajos que se generaron fue el de la sencillez: de hecho, casi todo lo que ha pervivido son rastros documentales que nos permiten reconstruir de forma fragmentaria unas acciones de vocación efímera. Algunas de ellas las puede rehacer cualquiera, como si siguiera un libro de instrucciones. Más allá de definir un espacio propio, la acción impregnó toda una forma de hacer, en la que los trabajos artísticos no solo expresan sino que también hacen.

Los años de la Transición habían abogado por una instauración de la democracia que priorizaba la necesidad sobre la razón y que privilegiaba el futuro antes que el análisis del pasado reciente. Esa desmemoria implicó también el arrinconamiento de algunas de las prácticas conceptuales ya experimentadas en los años sesenta y setenta para dar paso a otras más convencionales en lo formal y que, en su celebración de la apariencia, miraban de forma menos crítica la compleja realidad de la época. Sin embargo, a partir de mediados de los ochenta emergió en todo el país una generación que retomó las prácticas conceptuales y el espíritu de Fluxus de artistas como Àngels Ribé, Benet Rossell, Carles Hac Mor, Jordi Benito, Carles Santos, Isidoro Valcárcel Medina, Juan Hidalgo, Esther Ferrer y Nacho Criado al priorizar procesos sobre resultado y al expandir la práctica artística a territorios que no se habían explorado previamente.




FANTASMA ‘77 ICONOCLÀSTIA ESPANYOLA

6 07 2020

 

Data: De l’1 de juliol al 30 d’agost

Lloc: Centre del Carme Cultura Contemporània

Organitza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Projecte: GREDITS, Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social: Matteo Guidi, Jorge Luis Marzo i Rebecca Mutell

Full de sala

Leaflet

Catàleg

Les nou estàtues eqüestres de Franco són la història d’una imatge truncada el 1977, quan es va promulgar la Llei d’amnistia, encara vigent. El model de les escultures quedava amnistiat. De llavors ençà aquells cavalls de bronze han pres part en una cursa d’obstacles singular. «FANTASMA ’77» explora la imatge monumental de Franco després de la mort del model i la forma en què l’Estat hi ha bregat. Si no podem demanar comptes al dictador, cal demanar-ne a les seues imatges? No s’encabritaran?

Aquest és el focus d’atenció. Els fenòmens de la iconodulia (veneració) i la iconoclàstia envers les representacions de Franco permeten estudiar les polítiques patrimonials de l’Estat (mitjançant l’acció de governs, parlaments i tribunals) respecte a l’herència de la iconografia pública franquista en la nova monarquia parlamentària. En aquest sentit, fem servir el terme oficial: interessen especialment les polítiques dutes a terme o promogudes administrativament, les quals, a més, afavoreixen una exploració del paper de les imatges en la constitució de la memòria històrica i de la seua funció política: són les imatges la memòria històrica?

 




“Inéditos 2021”, convocatoria dirigida a jóvenes comisarios

5 07 2020
“Inéditos 2021”
La convocatoria para jóvenes comisarios que cumple 19 ediciones
Del 12 de junio al 2 de septiembre de 2020
Fundación Montemadrid abre “Inéditos 2021”, la convocatoria dirigida a jóvenes comisarios, españoles o extranjeros residentes en España, menores de 35 años para la realización de proyectos expositivos inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Se adjudicarán dos premios de 3.000 € y se habilitará una partida presupuestaria de 25.000 € a cada proyecto para la formalización de las exposiciones que tendrán lugar en La Casa Encendida en 2021. Junto a la exposición se publicará un catálogo con los proyectos ganadores.

Inéditos se convoca anualmente desde el año 2002 con el objetivo de dar impulso profesional a comisarios noveles. En estos diecinueve años se ha convertido en la plataforma de referencia para jóvenes curadores en España y se ha consolidado como uno de los programas de referencia en el apoyo y difusión del arte joven.

Por Inéditos han pasado artistas, investigadores, docentes, gestores, productores culturales y comisarios independientes,  que hoy en día cuentan con una gran proyección a nivel nacional e internacional.

#Inéditos2021




DESPUÉS DEL DOCUMENTO. FOTOGRAFÍA PORTUGUESA PARA LA NUEVA DÉCADA

18 06 2020

 

 

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana organitza junt amb Photoalicante 2020 l’exposició ‘Després del document. Fotografia portuguesa per a la nova dècada’.

El context de la fotografia portuguesa, similar a l’europeu, està en dubte en els últims anys, deambulant per qüestions en el pla del conceptualisme i abandonat, conseqüentment, les inherents a l’especifiqueu del mitjà.

Aquesta exposició presenta com diu Emília Tavares (Lisboa 1964, comissària i crítica especialitzada en fotografia) que després de morir la fotografia com la vam conéixer antany, més prop dels conceptes de document i memòria, “les estratègies de la construcció del fotogràfic en l’última dècada són l’autobiografia, l’apropiació de memòries, la intimitat, la reconstrucció de contextos del real, els dispositius i la percepció, la serialitat, l’arxiu i la comparació i el treball de camp”.

Inês Fernandes, José Alves, Miguel Vieira Pinto, Pedro Malheiro, Raquel Calviño, Ana Rego, Bruno Silva, Carlos Trancoso, Diana Sá, Fátima Abreu Ferreira

VII Festival Photoalicante 2020

Dates: Des del 9 de fins al 30 de juny de 2020

Lloc: La Llotja del Peix, Alacant

Horaris:

  • De dimarts a dissabte, de 10:00 a 22:00 hores
  • Diumenge, de 20:00 a 14:00 hores

Organitza: Photoalicante, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i Ajuntament d’Alacant

Comissariat: Vítor Nieves

Més informació




Exposición ‘DESDE MI VENTANA’

4 06 2020

El Centre del Carme Cultura Contemporània acoge la exposición ‘DESDE MI VENTANA’, desde el 2 de junio hasta el 23 de agosto.

En esta ocasión La SALA ZERO se presenta como el inicio de un recorrido, que propone explorar nuevas formas de participación y de conexión con el público.

DESDE MI VENTANA es una propuesta participativa, lanzada por el equipo de mediación del CCCC en marzo de 2020. A través de una invitación para realizar intervenciones efímeras en las ventanas, nuestras casas se transforman en espacios temporales de arte.

Ahora con la colaboración de Dolores Furió y Ángeles López (UPV) algunas de las propuestas recibidas se han integrado en una instalación audiovisual, donde el carboncillo y la luz señalan la relación entre el interior y el exterior, entre lo público y lo privado, lo que se ve y lo que se intuye…

En la muestra han participado artistas junto a los públicos del CCCC, todas y todos compartiendo un mismo objetivo común: habitar nuestras viviendas como espacios donde proyectar y soñar, espacios de libertad creativa y expresiva.

DESDE MI VENTANA pretende extender los límites de nuestra cotidianidad; repoblando lo que vemos a través de las ventanas y conquistando aquello que somos capaces de imaginar. Son tiempos para reivindicar la imaginación por encima de la producción, porque cuidar los sueños supone cuidar y cuidarnos.




EXPOSICIÓ ‘MARIBEL DOMÈNECH. ACCIONES COTIDIANAS’

1 06 2020

 

OBERTURA EXPOSICIÓ ‘MARIBEL DOMÈNECH. ACCIONES COTIDIANAS’

Dates: 5 de juny

Hora: 19:00 hores

Lloc: Centre del Carme. Sala Ferreres-Goerlich

Organitza:  Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comissariat: Rocío de la Villa

Convocatòria: Trajectòries

El treball de Maribel Domènech gira entorn de la reflexió de la vida quotidiana: on s’entrecreuen l’espai íntim i el social en narracions visuals, emocionals i performatives, que expressen el compromís amb l’experiència viscuda i reclamen la participació dels seus destinataris, a través d’escultures,  instal·lacions, fotografies, vídeos i projectes col·laboratius.




TOUR VIRTUAL ‘MARIBEL DOMÈNECH. ACCIONS QUOTIDIANES’

22 05 2020

Lloc: www.consorcimuseus.gva.es

Xarxes CCCC: Facebook i twitter @centredelcarme; Instagram @CCCC_centredelcarme

Organitza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comissariat: Rocío de la Villa

El Centre del Carme va inaugurar virtualment l’exposició de Maribel Domènech ‘Acciones quotidianes’. A través de la nostra web i xarxes socials es pot vore el tour virtual de la mostra, un recorregut acompanyats pels comentaris de l’artista, Maribel Doménech i per la seua comissària, Rocío de la Villa, a més del director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont.

Aquest tour virtual encendrà les llums d’aquesta sala Ferreres, fins a l’obertura real de la mostra, avançant-nos a la seua visita presencial i complementant-la amb informació addicional.

El treball de Maribel Domènech gira entorn de la reflexió de la vida quotidiana: on s’entrecreuen l’íntim i el social en narracions visuals, emocionals i performatives, que expressen el compromís amb l’experiència viscuda i reclamen la participació dels seus destinataris, a través d’escultures, instal·lacions, fotografies, vídeos i projectes col·laboratius.

Accedeix a l’exposició virtual

Descarrega fulla de sala




Exposició i taula rodona revista de còmics: ALTA TENSIÓN. Biblioteca Facultat de Belles Arts

9 01 2020

EXPOSICIÓ Revista ALTA TENSIÓN Des del 7 al 31 de gener 2020 BIBLIOTECA FACULTAT BELLES ARTS

28 de gener 11:00 hs Mediateca:

TAULA RODONA: Còmic alternatiu i horitzons professionals

amb Vicente Perpiñá (dibuixant i docent), Pablo Herranz (editor), Adrián Bago (dibuixant) i David Heras (professor D-DIBuix).




Exposició: “Paradís del sonàmbul”, de MIguel Borrego

1 12 2019




Visites guiades gratuïtes a l’exposició ‘Text (No Text)’

27 11 2019

El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València organitza visites guiades gratuïtes a l’exposició ‘Text ( No Text). Llibres i publicacions d’artista Col·lecció Universitat Politècnica de València’.

La primera d’aquestes visites, d’accés lliure i gratuït, serà aquest dijous 28 de novembre a les 19 hores, a la sala Estudi General de La Nau (C/Universitat, 2).

El públic serà guiat per María García, experta en la matèria i integrant de l’equip de comissariat de l’exposició. Podran conéixer de primera mà les peces úniques que conformen aquesta exposició, sense precedents recents a la ciutat de València, i amb obres d’artistes com Andy Warhol o Christian Boltanski, entre molts altres.

Més informació sobre l’exposició:

http://ir.uv.es/nUTkO61

Reserva d’entrades:

http://ir.uv.es/W7dCY8W




Exposició: “Escombros del presente: poesía visual”, de Sergio Delicado

25 11 2019

Escombros del presente. Sergio Delicado




Exposició “Text (no text) Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció UPV”

14 11 2019

 

Inauguració de l’exposició “Text (no text) Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció UPV” que tindrà lloc el propvinent dimarts 19 de novembre, a les 19h, a la Sala Estudi General del Centre Cultural la Nau

 

Més informació

http://links.uv.es/rp55tQF




Tot comença en una foto

4 11 2019




Exposición: OUTSIDE 19

30 10 2019

Este jueves a las 13:30h después de la charla Erasmus, se inaugurará la exposición OUTSIDE 19 en Espai Vitrina.

Se trata de una iniciativa conjunta del Vicedecanato de Relaciones Internacionales y un grupo de alumnos de intercambio de la Facultad de Bellas Artes que han realizado su estancia académica en el extranjero durante el curso 18/19. La propuesta tiene como objetivo mostrar una selección de los trabajos realizados por los alumnos durante su estancia de intercambio en diferentes destinos internacionales.

La exposición se enmarca dentro de las actividades programadas para la semana internacional de la UPV, coincidiendo, además, con las charlas informativas sobre los distintos programas de intercambio existentes en la UPV, contribuyendo a dar visibilidad a los resultados derivados de esta experiencia de intercambio e incentivar a los estudiantes a participar en las próximas convocatorias.