Exposició “Coronacrisis i cultura: Propostes de creadors valencians”

27 09 2020

 

Exposició “Coronacrisis i cultura: Propostes de creadors valencians”, que estarà oberta al públic a la Sala Acadèmia des del 29 de setembre al 29 de novembre de 2020.

Tots els espais expositius del Centre Cultural La Nau compleixen les mesures de seguretat i sanitat requerides per l’actual situació Covid-19.

 

Més informació:

https://links.uv.es/OK5cfrz




Festival #10Sentidos. Taller BlindWiki

23 07 2020

El Festival #10Sentidos nació en 2011 con la intención de proponer trabajos de artistas con discapacidad en convivencia con artistas sin aparente discapacidad, y en las sucesivas ediciones se ha ido convirtiendo en un festival con un fuerte discurso social. Cada año la programación se articula bajo un lema —el de este año es Soñadores— que trata de visibilizar problemas que afectan a nuestra sociedad.

En esta edición contamos con la participación del artista Antoni Abad, ganador en 2006 del Golden Nica de Ars Electronica y en 2009, recibió el Premio INNOVAE, Fundación Española para la ciencia y la Tecnología (FECYT). Pueden consultar su trayectoria en el Dossier. En Valencia, presentará el proyecto BlindWiki que fue desarrollado para la Bienal de Venecia, 2017.

Es por ello, que nos gustaría invitar a colaborar en el proyecto “BlindWiki a Poblats Marítims” de Antoni Abad, tanto a los estudiantes con discapacidad visual de la universidad como a los estudiantes de Doctorado, máster o grado, quienes podrán trabajar con un artista de reconocido prestigio internacional y conocer de primera mano, metodologías de interés para distintas disciplinas que apuestan por implementar herramientas de compromiso y cambio social.

El taller se realizará el 26 de noviembre de 2020.

Para estudiantes interesados en participar, pueden enviar sus datos aquí:

isabelfestival10sentidos@gmail.com

+34 963 52 53 48

(la inscripción se iniciará a partir del 8 de septiembre de 2020)




XXIII Premio de Artes Plásticas “Sala El Brocense”

9 07 2020


La Diputación Provincial de Cáceres, a través del Área de Cultura, convoca en su vigésimo tercera edición el Premio de Artes Plásticas “Sala El Brocense”. Por ello, la Presidenta de la Diputación de Cáceres, aprueba las Bases de esta Convocatoria, que se regirán por lo dispuesto en la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, y demás normativa legal de aplicación.

BASES
Objeto de la convocatoria. La Institución convocante pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la convocatoria de este Premio, dentro de los objetivos de su Área de Cultura, comprometida con la promoción y difusión de la actividad cultural.
Destinatarios/as. Esta convocatoria está dirigida a artistas de cualquier nacionalidad o residencia, mayores de 18 años, siempre que estén al corriente de pagos con la Seguridad Social, Hacienda Estatal y la Diputación de Cáceres.
Forma de presentación. Podrán presentarse hasta dos obras a concurso, las cuales no podrán haber sido premiadas con anterioridad en otro certamen o premio. Los participantes tendrán plena libertad temática, siendo admitidas todas las técnicas y procedimientos, así como todas las corrientes o tendencias estéticas, con las limitaciones establecidas en la base cuarta.
Requisitos de las obras a presentar. Las obras presentadas tendrán que estar realizadas en material definitivo y ser originales, indicándose de forma explícita, en el caso de las fotografías y grabados, el número de serie o de copia. Su dimensiones no excederán de 150 cm. en su dimensión mayor y su peso de 100 Kg. En el caso de arte digital y/o vídeos la duración de los mismos no podrá superar los 10 minutos. Las obras que necesiten ser enmarcadas lo serán con un sencillo listón de madera o metálico y las que no lo requieran se admitirán siempre que tengan resuelto el sistema de cuelga. En el caso de obras digitales, se admite un soporte digital que permita su visionado, valoración, análisis y almacenamiento, sin daño para la obra. Cuando una obra precise protección, deberá utilizarse un material irrompible, en ningún caso el cristal. La Diputación de Cáceres se reserva la posibilidad de no admitir aquellas obras que, por sus características, planteen dificultades de montaje o de perdurabilidad. Los trabajos presentados deben estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la Diputación Provincial de Cáceres exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir de ello.
Plazo de presentación de las obras. El plazo de participación en el XXIII Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense comienza a partir del día siguiente a su publicación en el BOP, y finaliza el 11 Octubre de 2020. No se aceptará envío alguno fuera de dicho plazo.
Selección de la obra/s. Del conjunto de obras presentadas, un Jurado designado al efecto, formado por personas de reconocido prestigio en el mundo artístico y especialmente cualificadas, llevará a cabo una preselección de aquellas que serán las que opten al Premio y que formarán parte de la exposición que se llevará a cabo con motivo del mismo en la Sala el Brocense, en cuya inauguración el Jurado dará a conocer las obras ganadoras. La resolución de la presente convocatoria, que tendrá lugar antes de la finalización del mes de noviembre de 2020 se notificará a los/las interesados/as y se hará pública en la página web de la Diputación de Cáceres, Institución Cultural “El Brocense”.
Premios. El premio/s consistirá en la adquisición, por parte de la Diputación Provincial de Cáceres, de la/s obra/s seleccionada/s por el importe que los participantes hayan reflejado en la ficha técnica de la/s obra/s que deben presentar para participar, de conformidad con lo dispuesto en la Base Tercera de estas Bases de convocatoria. Este premio, estará sujeto a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre tal importe las retenciones legalmente establecidas.
Dotación presupuestaria. El importe máximo destinado a premios será 15.000,00 €, que se financiarán con cargo a la aplicación presupuestaria número 5.3340.48701 (Certámenes y premios), ejercicio económico de 2020.
Envío y retirada de las obras seleccionadas. Los/las artistas seleccionados/as deberán remitir la obra original a la siguiente dirección: Sala de Arte El Brocense. C/ San Antón, 17. 10003 CÁCERES (Horario: de lunes a sábado, de 11’00 a 14’00 y de 18’00 a 21’00 horas). El plazo de envío de las obras se comunicará a los/las artistas en el momento en el que se les notifique la selección de su obra. En ningún caso se mantendrá correspondencia sobre las obras no seleccionadas.
Aceptación de las bases. El hecho de participar en este premio supone por parte de los concurrentes la aceptación de todos los puntos contenidos en estas bases y las decisiones adoptadas por el Jurado. El incumplimiento de las mismas significará la exclusión del derecho de participación y en caso necesario, la anulación por parte de la Diputación de Cáceres de la concesión del premio.
Interpretación de las bases. La Diputación de Cáceres, órgano competente para la concesión, a propuesta y criterio del jurado calificador, se reserva la facultad para resolver cualquier aspecto no previsto en estas bases o cualquier duda que surgiera en su aplicación.
Los/las participantes deberán rellenar el formulario de inscripción que aparece en la web www.mundoarti.com cumplimentando el apartado “Descripción” con la siguiente información:
Ficha técnica de la/s obra/s: Título / Año de realización / Técnica-Medidas / Valoración económica estimada de la/s obra/s presentada/s, que no podrá ser superior a 15.000 €.
Breve descripción de la/s obra/s. Máximo 1.200 caracteres espacios incluidos.
Junto a esta documentación, deberá adjuntarse la siguiente:
Currículum Vitae indicando la trayectoria profesional del artista en formato .PDF.
Dossier con trabajos de los últimos años en formato .PDF.
La/s obra/s deberán ser subidas de forma digital utilizando una fotografía en formato .JPG con un peso máximo de 3MB por imagen, o un video en formato .MP4 con un tamaño máximo 25MB. La web protegerá la autoría de las obras, garantizando el anonimato y la transparencia del proceso de deliberación.

Cualquier duda sobre el funcionamiento de la web será atendida en: contacto@mundoarti.com o +34 647 889 954 (Whatsapp).
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ACCIÓN. Una historia provisional de los 90

9 07 2020

02/11/1993 Recital Accidents Polipoètics. Xavier Theros y Rafael Metlikovez.Barcelona

Acción. Una historia provisional de los 90 fija su atención en la escena de la performance en España a lo largo de esa década. Un período de grandes cambios en lo social y lo político en el que, tras certificarse el fin del bloque comunista en Europa, irrumpió el nuevo mundo globalizado, cuyas lógicas siguen prevaleciendo. El campo de la cultura se caracterizó por una creciente institucionalización, como demuestran la inauguración en esos años de un buen número de museos y centros de arte, la consolidación del mercado y la internacionalización, visible en los grandes acontecimientos artísticos que surgían por doquier. En paralelo a esa estructura dominante emergió otra escena, mucho más precaria y frágil, que puso el acento en las relaciones personales y en vínculos emocionales. Empezó a fraguarse en algunas facultades de bellas artes como las de Barcelona, Valencia, Cuenca y Madrid, Valencia y Cuenca y en espacios autogestionados de todo tipo, y tomó todo su impulso en festivales y encuentros de diferente duración y formato. Se empeñó en escribir su propia historia en tiempo real, tanto en publicaciones como en exposiciones. Si hubo un denominador común en todos los trabajos que se generaron fue el de la sencillez: de hecho, casi todo lo que ha pervivido son rastros documentales que nos permiten reconstruir de forma fragmentaria unas acciones de vocación efímera. Algunas de ellas las puede rehacer cualquiera, como si siguiera un libro de instrucciones. Más allá de definir un espacio propio, la acción impregnó toda una forma de hacer, en la que los trabajos artísticos no solo expresan sino que también hacen.

Los años de la Transición habían abogado por una instauración de la democracia que priorizaba la necesidad sobre la razón y que privilegiaba el futuro antes que el análisis del pasado reciente. Esa desmemoria implicó también el arrinconamiento de algunas de las prácticas conceptuales ya experimentadas en los años sesenta y setenta para dar paso a otras más convencionales en lo formal y que, en su celebración de la apariencia, miraban de forma menos crítica la compleja realidad de la época. Sin embargo, a partir de mediados de los ochenta emergió en todo el país una generación que retomó las prácticas conceptuales y el espíritu de Fluxus de artistas como Àngels Ribé, Benet Rossell, Carles Hac Mor, Jordi Benito, Carles Santos, Isidoro Valcárcel Medina, Juan Hidalgo, Esther Ferrer y Nacho Criado al priorizar procesos sobre resultado y al expandir la práctica artística a territorios que no se habían explorado previamente.




BABESTU. PROGRAMA EXTRAORDINARIO DE APOYO A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

8 07 2020

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao pone en marcha Babestu. Programa extraordinario de apoyo a la creación contemporánea, una convocatoria de impulso a la creación para que artistas y agentes culturales del contexto local puedan seguir desarrollando procesos e investigaciones que se han podido ver afectadas por la crisis del Covid-19.

Esta convocatoria extraordinaria busca ser una herramienta al servicio de artistas para desarrollar proyectos creativos vinculados con la programación, y las líneas de acción de Azkuna Zentroa, y facilitar a la ciudadanía el acercamiento a la reflexión artística contemporánea y crear debates posicionando la cultura como herramienta de transformación.

  • Qué: selección de un máximo de 10 proyectos artísticos, culturales y creativos, vinculados a diferentes disciplinas para su desarrollo y presentación en Azkuna Zentroa. Las personas seleccionadas recibirán, además del soporte, asesoramiento y mediación de Azkuna Zentroa, 6.000 euros.
  • Para quién: artistas, creadores/as, comisarios/as, organizaciones y/o entidades pertenecientes al tejido artístico del País Vasco, mayores de edad, a título individual o colectivo, que estén vinculados al trabajo del arte y la creación y sus distintas expresiones públicas.
  • Hasta cuándo: El plazo de inscripción está abierto hasta el 31 de julio a través de la web del centro: www.azkunazentroa.eus.

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao
Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea
Plaza Arriquibar, 4
48010 Bilbao
azkunazentroa.eus
info@azkunazentroa.eus

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FANTASMA ‘77 ICONOCLÀSTIA ESPANYOLA

6 07 2020

 

Data: De l’1 de juliol al 30 d’agost

Lloc: Centre del Carme Cultura Contemporània

Organitza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Projecte: GREDITS, Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social: Matteo Guidi, Jorge Luis Marzo i Rebecca Mutell

Full de sala

Leaflet

Catàleg

Les nou estàtues eqüestres de Franco són la història d’una imatge truncada el 1977, quan es va promulgar la Llei d’amnistia, encara vigent. El model de les escultures quedava amnistiat. De llavors ençà aquells cavalls de bronze han pres part en una cursa d’obstacles singular. «FANTASMA ’77» explora la imatge monumental de Franco després de la mort del model i la forma en què l’Estat hi ha bregat. Si no podem demanar comptes al dictador, cal demanar-ne a les seues imatges? No s’encabritaran?

Aquest és el focus d’atenció. Els fenòmens de la iconodulia (veneració) i la iconoclàstia envers les representacions de Franco permeten estudiar les polítiques patrimonials de l’Estat (mitjançant l’acció de governs, parlaments i tribunals) respecte a l’herència de la iconografia pública franquista en la nova monarquia parlamentària. En aquest sentit, fem servir el terme oficial: interessen especialment les polítiques dutes a terme o promogudes administrativament, les quals, a més, afavoreixen una exploració del paper de les imatges en la constitució de la memòria històrica i de la seua funció política: són les imatges la memòria històrica?

 




“Inéditos 2021”, convocatoria dirigida a jóvenes comisarios

5 07 2020
“Inéditos 2021”
La convocatoria para jóvenes comisarios que cumple 19 ediciones
Del 12 de junio al 2 de septiembre de 2020
Fundación Montemadrid abre “Inéditos 2021”, la convocatoria dirigida a jóvenes comisarios, españoles o extranjeros residentes en España, menores de 35 años para la realización de proyectos expositivos inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Se adjudicarán dos premios de 3.000 € y se habilitará una partida presupuestaria de 25.000 € a cada proyecto para la formalización de las exposiciones que tendrán lugar en La Casa Encendida en 2021. Junto a la exposición se publicará un catálogo con los proyectos ganadores.

Inéditos se convoca anualmente desde el año 2002 con el objetivo de dar impulso profesional a comisarios noveles. En estos diecinueve años se ha convertido en la plataforma de referencia para jóvenes curadores en España y se ha consolidado como uno de los programas de referencia en el apoyo y difusión del arte joven.

Por Inéditos han pasado artistas, investigadores, docentes, gestores, productores culturales y comisarios independientes,  que hoy en día cuentan con una gran proyección a nivel nacional e internacional.

#Inéditos2021




I EDICIÓN PREMIOS CONNEXIO

2 07 2020

PARA PROYECTOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN SEIS IGLESIAS DEL CAMINO PRIMITIVO DEL MUNICIPIO DE LUGO, CONECTANDO ARTE SACRO Y ARTE CONTEMPORÁNEO.
 
El Ayuntamiento de Lugo convoca la I Edición Premios Connexio, espazos para a reflexión, para promover el patrimonio arquitectónico de Lugo, el Camino Primitivo del Xacobeo, a su paso por Lugo, y dinamizar el tejido artístico y empresarial de la comarca estableciendo conexiones entre los agentes culturales (empresas, creadores, artesanos, etc), la comunidad vecinal y los peregrinos, haciéndoles así partícipes y parte activa del proyecto.

A través de esta convocatoria se premiará a seis creadores nacionales pertenecientes al ámbito de diversas disciplinas: artes plásticas, escénicas, musicales y/o decorativas. Aceptándose proyectos que sean, a su vez, transversales entre cualquier disciplina artística.

El objeto de los Premios es la realización de seis intervenciones artísticas en seis templos religiosos situados en el Camino Primitivo de Santiago, a su paso por distintas parroquias del término municipal de Lugo. Todas las propuestas deberán ser especialmente respetuosas con el patrimonio arquitectónico, el entorno y el medio ambiente.

El jurado estará formado por Ángel Calvo Ulloa (crítico de arte y comisario independiente), Cesar Carnero Rodríguez (Delegado de Patrimonio histórico-artístico y director del Museo Diocesano Catedralicio de Lugo), Susana González (Comisaria independiente y gestora cultural), Esther Muñoz Mella (Directora de E.A.S.D. Ramón Falcón de Lugo) y un técnico del ayuntamiento como secretario del jurado, con voz pero sin voto.

Se otorgará un premio de 3.000 euros por cada una de las propuestas de intervención artística.

La presentación de los candidatos y propuestas se realizará telemáticamente a través de la web para este Premio: www.connexio.gal




Concurso Versiona Thyssen VI

30 06 2020

Versiona Thyssen VI

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inicia la sexta edición del concurso #VersionaThyssen, en la que el museo invita a los jóvenes a jugar con las obras de su colección, reinterpretándolas. Cualquier persona de 16 a 35 años puede participar en esta iniciativa y optar a los premios.

La participación está abierta hasta el 12 de julio y se realizará a través de Instagram. Los participantes podrán optar a premios de hasta 700€ y el acceso libre al museo, entre otras ventajas.

Imagen: Marta Escrig, alumma de la Facultad, segundo premio del V Versiona Thyssen

Bases



Beca Velázquez 20/21

27 06 2020

Beca Velázquez 20/21

El Ayuntamiento de València convoca una nueva edición de la Beca Velázquez, destinada a apoyar la formación de jóvenes artistas plásticos de la Comunidad Valenciana con una estancia de formación durante el curso académico 2020-2021 en la Casa Velázquez de Madrid, institución dependiente del Ministerio de Cultura Francés.

Podrá participar aquellas personas físicas mayores de edad que acrediten estar empadronados o tener su residencia en la Comunitat Valenciana al menos con un año de antigüedad.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 26 de junio de 2020.

Imagen: obra de Fernando Jiménez, Beca Velázquez  2018

Bases



Beca Pedro Marco

25 06 2020

Beca Pedro Marco

Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la 24ºEdición de la Beca Pedro Marco para alumnos y alumnas de 4º de Grado de Bellas Artes, Máster de Producción Artística y Máster en Artes Visuales y Multimedia de la UPV.

La dotación es una beca para el desarrollo de un proyecto artístico vinculado a Requena y su comarca, con la finalidad de promover aportaciones artísticas del área plástica que contribuyan al fomento y divulgación del entorno de Requena y su antigua villa.

El plazo de solicitud finaliza el 6 de agosto de 2020. Puedes consultar todas las bases en el siguiente enlace:

Bases



ARCOmadrid 40 Aniversario 

24 06 2020

Abierto el plazo para participar en ARCOmadrid 2021 hasta el 14 de septiembre.

Del 24 al 28 de febrero de 2021 el mundo del arte contemporáneo celebrará el 40 Aniversario de ARCOmadrid.

Desde la organización confiamos que será un momento de reencuentro, de reactivación y de nuevas oportunidades. Trabajaremos, como siempre, por y para las galerías y los artistas. La feria que proponemos ahora será flexible, evolucionará y cambiará tanto como sea necesario para la seguridad y el éxito de todas las galerías.

ARCOmadrid 2021 que sin duda se plantea como una edición única, reunirá a una selección de grandes nombres del galerismo internacional, galerías que han tenido presencia en ARCOmadrid a lo largo de su trayectoria, y que serán invitadas con motivo de su 40ª edición a participar en la sección central de la feria. ARCO 40 Aniversario, será comisariada  por  María Inés Rodríguez, directora de Tropical Papers y comisaria adjunta de arte moderno y contemporáneo de MASP, São Paulo; Sergio Rubira, subdirector de Colección y Exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern –IVAM-  Valencia, y Francesco Stocchi, comisario de Arte Moderno y Contemporáneo del Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, y co-curador de la 34ª Bienal de São Paulo.

Este homenaje a la Feria se presenta como complemento a los contenidos que presentarán las galerías seleccionadas por el Comité Organizador en el Programa General, y las participantes en la sección Opening, cuya selección será realizada por Övül Durmuşoğlu, crítica y comisaria independiente, Berlín, y Julia Morandeira, comisaria e investigadora, Madrid.

El tradicional y reconocido Foro de ARCOmadrid, será igualmente momento para conmemorar y compartir con comisarios y profesionales la evolución del arte contemporáneo e instituciones durante estas cuatro décadas.

La excepcionalidad del proyecto de este año implica igualmente un esfuerzo que se orientará a la incentivación de las adquisiciones de las principales colecciones y fundaciones.

Todas las galerías interesadas pueden presentar su solicitud de participación a través de este enlace, activo hasta el próximo 14 de septiembre. Esta ampliación del plazo habitual de participación responde al interés de ARCO en acompañar a las galerías en el retorno de la actividad, para lo cual ofrece también facilidades y condiciones especiales en su participación.

Asimismo, desde IFEMA trabajamos para asegurar la máxima seguridad de visitantes y expositores durante la próxima edición de la feria.




CONVOCATÒRIES

9 06 2020

CoSSos. Comunitats de sabers subalterns

Inscripcions fins al 13 de juliol
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
C/ Museu, 2. València+info valencià  +info castellano

Cercles. Convocatòria de mediació cultural

Inscripcions fins al 30 de juny
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
C/ Museu, 2. València+info valencià  +info castellano

Resistències artístiques. Processos artístics en entorns educatius

Inscripcions fins al 30 de juny
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
C/ Museu, 2. València+info valencià  +info castellano

Reset. Relectures de gènere i multiculturalitat

Inscripcions fins al 30 de juny
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
C/ Museu, 2. València+info valencià  +info castellano

Bite of art

Inscripcions fins al 20 de juny
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
C/ Museu, 2. València

+info valencià  +info castellano




Beca Velázquez

8 06 2020

El Ayuntamiento de València convoca una nueva edición de la Beca Velázquez, destinada a apoyar la formación de jóvenes artistas plásticos de la Comunidad Valenciana con una estancia de formación durante el curso académico 2020-2021 en la Casa Velázquez de Madrid, institución dependiente del Ministerio de Cultura Francés.

Podrá participar aquellas personas físicas mayores de edad que acrediten estar empadronados o tener su residencia en la Comunitat Valenciana al menos con un año de antigüedad.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 26 de junio de 2020.

Bases



Beca Pedro Marco

6 06 2020

Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la 24ºEdición de la Beca Pedro Marco para alumnos y alumnas de 4º de Grado de Bellas Artes, Máster de Producción Artística y Máster en Artes Visuales y Multimedia de la UPV.

La dotación es una beca para el desarrollo de un proyecto artístico vinculado a Requena y su comarca, con la finalidad de promover aportaciones artísticas del área plástica que contribuyan al fomento y divulgación del entorno de Requena y su antigua villa.

El plazo de solicitud finaliza el 6 de agosto de 2020. Puedes consultar todas las bases en el siguiente enlace:

Bases



Exposición ‘DESDE MI VENTANA’

4 06 2020

El Centre del Carme Cultura Contemporània acoge la exposición ‘DESDE MI VENTANA’, desde el 2 de junio hasta el 23 de agosto.

En esta ocasión La SALA ZERO se presenta como el inicio de un recorrido, que propone explorar nuevas formas de participación y de conexión con el público.

DESDE MI VENTANA es una propuesta participativa, lanzada por el equipo de mediación del CCCC en marzo de 2020. A través de una invitación para realizar intervenciones efímeras en las ventanas, nuestras casas se transforman en espacios temporales de arte.

Ahora con la colaboración de Dolores Furió y Ángeles López (UPV) algunas de las propuestas recibidas se han integrado en una instalación audiovisual, donde el carboncillo y la luz señalan la relación entre el interior y el exterior, entre lo público y lo privado, lo que se ve y lo que se intuye…

En la muestra han participado artistas junto a los públicos del CCCC, todas y todos compartiendo un mismo objetivo común: habitar nuestras viviendas como espacios donde proyectar y soñar, espacios de libertad creativa y expresiva.

DESDE MI VENTANA pretende extender los límites de nuestra cotidianidad; repoblando lo que vemos a través de las ventanas y conquistando aquello que somos capaces de imaginar. Son tiempos para reivindicar la imaginación por encima de la producción, porque cuidar los sueños supone cuidar y cuidarnos.




EXPOSICIÓ ‘MARIBEL DOMÈNECH. ACCIONES COTIDIANAS’

1 06 2020

 

OBERTURA EXPOSICIÓ ‘MARIBEL DOMÈNECH. ACCIONES COTIDIANAS’

Dates: 5 de juny

Hora: 19:00 hores

Lloc: Centre del Carme. Sala Ferreres-Goerlich

Organitza:  Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comissariat: Rocío de la Villa

Convocatòria: Trajectòries

El treball de Maribel Domènech gira entorn de la reflexió de la vida quotidiana: on s’entrecreuen l’espai íntim i el social en narracions visuals, emocionals i performatives, que expressen el compromís amb l’experiència viscuda i reclamen la participació dels seus destinataris, a través d’escultures,  instal·lacions, fotografies, vídeos i projectes col·laboratius.




Art Paris 2020

29 05 2020

 

 

 

 

Art Paris 2020, la gran cita de primavera para el arte moderno y contemporáneo, tuvo finalmente que ser cancelada tras los anuncios gubernamentales que prohíben toda reunión multitudinaria hasta mediados de julio. Sin embargo, y tras una primavera paralizada, ha decidido irrumpir en el espacio virtual lanzando dos iniciativas: Art Paris Digital by Artsy y Art Paris Live, destinadas a apoyar las galerías y sus artistas.

Art Paris Digital
Art Paris se alegra poder anunciar la evolución de su colaboración con la plataforma internacional dedicada al arte, Artsy, proponiendo una edición en línea de la feria. Gracias a esa cooperación, los visitantes podrán acceder a contenidos sobre los artistas presentados por el centenar de galerías nacionales e internacionales que participarán en la feria. Art Paris Digital permitirá también adquirir una selección de más de 1000 obras recientes de dichos artistas.

Un pre-estreno exclusivamente reservado a los coleccionistas tendrá lugar los días 25 y 26 de mayo, antes de una apertura al público el 27 de mayo. El perfil de Art Paris en el sitio de Artsy se verá aumentado a lo largo de la manifestación con contenidos inéditos.

Dustyn Kim, Chief Revenue Officer de Artsy, declara acerca de esa iniciativa: “a misión de Artsy siempre ha sido promover la creación artística, así como a los artistas del mundo, ampliando el mercado del arte. Por causa de la pandemia y de las dificultades del mundo del arte, estamos ahora más que nunca conscientes de nuestra misión y apoyamos el gremio del arte y a sus colaboradores. Para enfrentar la lamentable anulación de la feria física, nos llena de satisfacción apoyar Art Paris con una edición en línea, exclusiva, que abrimos a todos los exponentes, y no solo a las galerías que ya trabajan con Artsy”.

De su lado, Guillaume Piens, curador general de Art Paris, y Catherine Vauselle, directora de la comunicación y de las colaboraciones, se alegran de esa colaboración de calidad con Artsy, “que abre, en estos tiempos de confinamiento, una ventana digital sobre la cultura, y da acceso a los contenidos de esta 22ª edición que no tuvo lugar”.

Art Paris Live
Por otro lado, Art Paris también creó una visita virtual de la feria, a través de herramientas digitales para una inmersión en el universo de las galerías; que el público podrá descubrir a partir del 28 de mayo. Una visita virtual de los espacios expositivos de las galerías parisinas de Art Paris fue elaborada con tecnología de inmersión 3D, a la vez que Online Viewing Room propone una visita inmersiva de los stands de las galerías destinadas a estar bajo el lucernario del Grand Palais, reconstituidas en 3D.

Todos los dispositivos de Art Paris Live se pueden encontrar en www.artparis.com




PROYECTOS DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA CONTRATOS DE APOYO A LAS ARTES VISUALES 2020

25 05 2020

Hasta el 30 de junio de 2020

La Diputación Provincial de Huesca abre el plazo para solicitar los contratos de servicios de artes visuales apostando firmemente por la creación, producción y exhibición de propuestas impulsadas desde prácticas artísticas contemporáneas.

El principal objetivo de estos contratos consiste en apoyar el trabajo de los artistas e investigadores y abrir nuevas estrategias para la difusión del arte de nuestro entorno más inmediato.

La convocatoria de creación artística Ramón Acín, celebra su decimonovena edición. El primer artista becado en 2002 fue José Noguero y desde entonces han recibido esta ayuda otros creadores como Javier Codesal, David Rodríguez Gimeno, Alicia Framis, Manuel Sainz, Antonio Fernández Alvira o Sara Álvarez. En las últimas ediciones los seleccionados han sido Gema Rupérez y Enrique Radigales. Todos ellos han llevado a cabo proyectos que se recogen en una especifica línea de publicaciones. La convocatoria de investigación Ángel Fuentes cumple su sexta edición este año y ha permitido estudiar con profundidad, fondos de extraordinario interés para la historia de la fotografía en Huesca.

CONTRATOS DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA RAMÓN ACÍN

Los contratos de servicios de creación artística Ramón Acín están dotados con 18.000 euros. Esta convocatoria está abierta a todas las disciplinas artísticas. Su objetivo es servir de apoyo a los artistas para la realización de sus proyectos. Los requisitos para la solicitud son:

  • Presentar una propuesta de oferta económica.
  • Una memoria detallada del proyecto, de cinco folios como máximo.
  • El resumen de sus objetivos y conceptos teóricos sobre la vinculación. con el territorio oscense.
  • Una muestra representativa de obras (si el proyecto está ya en curso).
  • Un presupuesto orientativo.

 
CONTRATOS DE INVESTIGACIÓN DE FONDOS FOTOGRÁFICOS ÁNGEL FUENTES DE CÍA

Los contratos de investigación de fondos fotográficos Ángel Fuentes, con una dotación de 6.000 euros están dirigidos a investigadores del patrimonio fotográfico y audiovisual. El objetivo es contribuir a la investigación y la divulgación de fondos fotográficos referidos al Alto Aragón o fondos custodiados en la Fototeca de la Diputación de Huesca. Para optar a este contrato es necesario presentar:

  • Una propuesta de oferta económica.
  • Una memoria completa del trabajo de investigación con una extensión que no sea superior a diez folios, donde se especifique el objetivo del trabajo, la contextualización del proyecto; el interés del autor en el caso; metodología de la investigación y fuentes y las acciones y proyectos de difusión futuros.

DURACIÓN
El tiempo de duración de los contratos será de un año a partir de su concesión y notificación al beneficiario.

PLAZOS
El plazo de presentación de solicitudes: hasta el 30 de junio de 2020

COMISIÓN TÉCNICA
La Comisión técnica estará compuesta por una selección de profesionales de reconocido prestigio en el ámbito que abarca cada una de las ayudas convocadas. La adjudicación se realizará antes del día 30 de septiembre.




TOUR VIRTUAL ‘MARIBEL DOMÈNECH. ACCIONS QUOTIDIANES’

22 05 2020

Lloc: www.consorcimuseus.gva.es

Xarxes CCCC: Facebook i twitter @centredelcarme; Instagram @CCCC_centredelcarme

Organitza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Comissariat: Rocío de la Villa

El Centre del Carme va inaugurar virtualment l’exposició de Maribel Domènech ‘Acciones quotidianes’. A través de la nostra web i xarxes socials es pot vore el tour virtual de la mostra, un recorregut acompanyats pels comentaris de l’artista, Maribel Doménech i per la seua comissària, Rocío de la Villa, a més del director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont.

Aquest tour virtual encendrà les llums d’aquesta sala Ferreres, fins a l’obertura real de la mostra, avançant-nos a la seua visita presencial i complementant-la amb informació addicional.

El treball de Maribel Domènech gira entorn de la reflexió de la vida quotidiana: on s’entrecreuen l’íntim i el social en narracions visuals, emocionals i performatives, que expressen el compromís amb l’experiència viscuda i reclamen la participació dels seus destinataris, a través d’escultures, instal·lacions, fotografies, vídeos i projectes col·laboratius.

Accedeix a l’exposició virtual

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