EXIT nº 64: Falso/Fake

30 11 2016

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¿Falso o  cierto? ¿Verdad o mentira? ¿Arte o fotografía? La breve historia de la fotografía está marcada por hechos puntuales perfectamente documentados que son falsas historias, imágenes que nos mienten acerca de la idea de autenticidad de la fotografía. Documentos construidos que serían totalmente creíbles si no fuera porque son mentiras estrepitosas.

Más allá de la broma, de la provocación, de la ironía, más allá del juego, encontramos la crítica central a esa historia canónica, a la teoría fundacional de que la fotografía es una herramienta que nos ofrece la realidad más allá de toda duda. Todos estos artistas, todos estos personajes más o menos habilidosos, más o menos poéticos, más o menos brillantes, nos están susurrando la única gran verdad del arte, de la vida: no hay ninguna diferencia entre la verdad y la mentira.
Lo que fue pudo no haber sido y sin embargo suceder. Todas nuestras verdades se asientan sobre un cúmulo de mentiras, el engaño es más que una necesidad un arte. No hay nada más parecido a la verdad que una mentira, tan parecidas que no las distinguimos, que las podemos intercambiar. Y, en definitiva las mentiras se han inventado para hacernos entender la verdad.

En EXIT 64 hablamos de la mentira, de todos aquellos artistas que han construido una historia paralela de la verdad a través de su cara oculta. Descubre con nosotros todas las historias tan reales, tan perfectamente documentadas, tan curiosas, tan interesantes, tan divertidas, que no podían ser mas que historias inventadas, sueños, fábulas, en definitiva, mentiras.

Disponible per a consulta a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts




Vols exposar a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts?

30 11 2016

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LLIBRES LLIURES BIBLIOTECA BBAA // 28 de Novembre, Catàlegs d’Art

25 11 2016

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

LLIBRES LLIURES NOVEMBRE  2016:

37ª ed.:  28 de Novembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




Art i Antropologia: recerca bibliogràfica

24 11 2016

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Después de la exposición “Arte y anarquismo”, La biblioteca sigue trabajando en la difusión de sus fondos y se embarca ahora en un nuevo proyecto: “Arte y antropología”.

La antropología “nos” ha permitido conocer e interpretar lejanas y exóticas culturas –entiéndase el nosotros de la manera más amplia posible-, acercarnos a seres extraños a nuestros ojos, con comportamientos fascinantes, sociedades que ven el mundo de un modo muy distinto al nuestro y que se relacionan entre sí con parámetros que necesitan la lupa del antropólogo para dotarlos de sentido fuera del entorno en el que se gestaron.

El arte que, como la filosofía, tiene uno de sus principales motores en la admiración que le produce el mundo, no podía dejar escapar el suculento manjar ofrecido por los antropólogos, una paleta de colores, formas, mitos, ritos, olores, texturas y carne, mucha carne. El exotismo ha sido y será misterioso y atractivo. Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, asombradas por la “fantasía primitivista”, dieron buena cuenta dejándonos un rastro de obras fundamentales.

Pero no sólo el producto de los estudios antropológicos ha tenido interés para el arte, también sus métodos de aproximación al objeto de estudio, así como el carácter autocrítico desarrollado en el intento de saltar por encima de su sombra etnocéntrica. Esas herramientas, más allá del exotismo, han atraído al artista que quiere reproducir el acercamiento más o menos exitoso a sus propios objetos de interés, ya sea el ser humano, el mundo o cualquier ente metafísico, asomándose fuera y, por supuesto, dentro de la carcasa humana.

Este viaje de ida también tiene billetes de vuelta. La antropología, además de estudiar las mani- festaciones artísticas como parte del entramado cultural, ha descubierto lo reveladora que resulta la autorepresentación frente a ojos coloniales, el diálogo, la provocación y la improvisación a la caza de lo imprevisible, la mirada participativa sin complejos por la subjetividad de la cámara -pensamos por ejemplo en Jean Rouch-. En definitiva, ha descubierto lo productivo de la imagen que le devuelve el espejo de una perspectiva artística.

También hemos reservado un hueco para algunos estudios de los nuevos espacios de simbolización de un mundo globalizado, entretejido por redes de información donde los individuos, más o menos integrados en esas redes, ejecutan sus rituales y donde el arte despliega fogonazos de apertura de mundo.

Cabe destacar la importancia del espacio de confluencia que suponen los lugares de exposición. Los museos con su propia hermenéutica, nunca aséptica, tienen una relevancia incuestionable.

Lejos de nuestra intención está pretender abarcar el tema, nos contentamos con dibujar un somero boceto a base de material bibliográfico si ayuda a adentrarse por estos derroteros con algo más de luz.




Garcia Oliver en la Valencia republicana

23 11 2016

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II Simposi sobre Art i Activisme contra la Violència de Gènere

23 11 2016

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Territorios de lo común

22 11 2016

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El proyecto de investigación Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles, plantea abordar el lugar que pueden asumir las humanidades como contribución a un urgente cambio de paradigma civilizatorio, que nos permita mantener las condiciones para una vida digna en mayor equilibrio con la biosfera en un contexto de necesario de decrecimiento. En este primer seminario planteamos analizar “el estado de la cuestión” desde la perspectiva de la ética y la sociología ecológicas, a la vez que indagamos en la aportación de la ecocrítica, la literatura y el arte como vectores de transformación cultural hacia modelos de sociedad más sostenibles.

 

José Albelda. IP




Exposició: Outside

20 11 2016

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Yturralde a la Nau

19 11 2016

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L’artista i l’autogestió

19 11 2016

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LLIBRES LLIURES BIBLIOTECA BBAA // 21 de Novembre, Catàlegs d’Art

18 11 2016

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

LLIBRES LLIURES NOVEMBRE  2016:

36ª ed.:  21 de Novembre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

37ª ed.:  28 de Novembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




Festival Internacional d’Art Sonor i Música Electroacústica

15 11 2016

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El Centre del Carme serà la seu a València del XXIII Festival Internacional d’Art Sonor i Música Electroacústica ‘Punto d’Encuentro’ els dies 16, 19 i 20 de novembre.

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana col·labora amb l’Associació de Música Electroacústica i Art Sonor d’Espanya (AMEE) en l’organització a València d’este festival que s’està celebrant a Espanya al llarg del mes de novembre.

La inauguració tindrà lloc el dimecres 16 a les 18:00 hores amb les actuacions de Peter Bosch i Simone Simons, Katherine Liberovskaya i Phill Niblock.

Programa: www.amee.es




Jornadas Memoria Histórica

15 11 2016

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ENCUENTRO CON CALEB KELLY: THE SOUND OF (DIRTY) MATERIALS

14 11 2016

Jueves, 17 noviembre 2016 Aula B-0-2, 12:30 a 13:30 h

Facultat de Belles Arts_Universitat Politècnica de València

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Esta actividad se enmarca en la colaboración entre la UPV y la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España para el desarrollo del XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SONORO Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA “PUNTO DE ENCUENTRO” que tiene lugar a lo largo del mes de noviembre con sedes en Madrid, Valencia, Málaga y Granada.

El festival “Punto de Encuentro” se organiza desde 1990 ofreciendo anualmente una perspectiva de la creación sonora experimental abierta, accesible, cercana y comprometida con los valores propios de la innovación estética y tecnológica. Conciertos, performances, improvisaciones abiertas a la participación del público, creaciones audiovisuales, instalaciones, óperas y dramas: el festival (que reúne entre Madrid, Valencia, Granada y Málaga más de cincuenta actividades en las que participan más de cien artistas) da cuenta de la complejidad estética que el arte sonoro y la música electroacústica presentan en el decurso de su historia.

Todas sus actividades son de acceso libre para todos los públicos hasta completar aforo.

Puedes consultar el Programa completo en http://www.musicaelectroacustica.com/amee/wp-content/uploads/2016/11/XXIII-FESTIVAL-INTERNACIONAL-DE-ARTE-SONORO-Y-MU%CC%81SICA-ELECTROACU%CC%81STICA-%E2%80%9CPUNTO-DE-ENCUENTRO%E2%80%9D.pdf.

Más info en http://www.musicaelectroacustica.com/amee/eventos/xxiii/




Homenatge als presos de la dictadura franquista

13 11 2016

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Documental: Valentín: la otra transición

12 11 2016

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LLIBRES LLIURES BIBLIOTECA BBAA // 14 de Novembre, Catàlegs d’Art

11 11 2016

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

LLIBRES LLIURES NOVEMBRE  2016:

35ª ed.:  14 de Novembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

36ª ed.:  21 de Novembre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

37ª ed.:  28 de Novembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




CICLE ANARCO Alma Orozco: DISSENYS LLIURES PER A L’AUTONOMIA.

11 11 2016

alma-orozco-anarcoAlma Orozco s’ha format en els àmbits de la creació i la comunicació social. El treball com a facilitadora de processos creatius a xiquets i col·lectius de persones diverses funcionals, la va dur a coordinar la plataforma “Funcionaments: dissenys oberts i remescla social”, a Medialab Prado.

Treballa en projectes en defensa de la cultura lliure i forma part de diferents xarxes de recolzament de drets socials dins de grups integrats en centres socials de Madrid. Desenvolupa un projecte d’investigació sobre la construcció social d’imaginaris.

11/11/2016 OCTUBRE CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA

C/ Sant Ferran, 12, VALÈNCIA

DISSENYS LLIURES PER A L’AUTONOMIA.

Els éssers vius posem les nostres capacitats a funcionar de molt diverses maneres, segons els nostre desitjos, interessos i necessitats. Tanmateix, històricament els patrons del disseny s’han centrat en l’estudi de mesures antropomètriques i de funcionament dels cossos menys vulnerables (militars de l’exèrcit de l’aire estatunidencs, astronautes…), que requerien rigorosos estudis de la interacció home-màquina per evitar qualsevol errada en base a factors humans.

Al mateix temps, eixes investigacions a penes tingueren recorregut desenvolupades amb cossos o capacitats que es posaren en funcionament de forma distinta a les d’un astronauta, la qual cosa va provocar l’estandardització dels estudis que existien com a model a seguir.

La producció col·laborativa permet tindre accés al disseny des de la gent, a l’estudi del funcionament d’un bebè, d’una persona anciana, d’una amb mobilitat reduïda… Accés, en definitiva, a la manera diversa en què els éssers funcionem per a tindre autonomia i desenvolupar les nostres capacitats.

Per tal d’afavorir les plenes capacitats de qualsevol persona, és necessari un sistema de producció que siga permeable al paradigma que s’obri des del model de la diversitat funcional (que entén que no només la discapacitat, sinó també la capacitat, és una construcció social carregada de valors axiomàtics) i l’àmbit dels dissenys lliures, oberts i la fabricació col·laborativa, amb els què es creua.

Açò planteja una visió del futur utòpic que ja compartia William Morris, precursor del moviment Arts and Crafts (“Arts i oficis”) que va tractar de dur la bellesa a les classes treballadores. W. Morris considerava l’organització del treball artesà en l’època gòtica com un període exemplarment humà, del que era precís recuperar certs conceptes, “un art fet pel poble i per al poble constitueix la felicitat de qui el crea i de qui fa ús d’ell”. A la seua novel·la “Notícies d’enlloc”, el progrés de la civilització es concep com un retorn a la senzillesa quasi primordial de la vida. El model Ikea pareix voler apropiar-se d’haver dut estos valors a la pràctica des de l’autodenominació de produir disseny democràtic, però este esquema exclou, tanmateix, la lògica de l’atenció a la necessitat i la producció feta des de la gent, i no des de la producció de desitjos per a classes populars, en la que inverteix el seu model.




EXPOSICIÓ SETMANA INTERNACIONAL

11 11 2016

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Memoria colonial y perspectiva postcolonial en la cultura y el arte

8 11 2016

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