II PREMIO BIENAL DE PINTURA RAFAEL BOTÍ

26 09 2015

bienal boti

II PREMIO BIENAL DE PINTURA RAFAEL BOTÍ

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí convoca el “II Premio Bienal de Pintura Rafael Botí” a la trayectoria artística de jóvenes pintores, de acuerdo con las siguientes

B A S E S

Objeto
Podrá participar cualquier artista nacido o residente en España que no haya cumplido los 40 años al término del plazo de presentación de esta convocatoria,  teniendo en cuenta que el premio será otorgado considerando la totalidad de su trayectoria artística y su inserción en el discurso de la pintura contemporánea.

Dotación económica
El jurado propondrá un único premio dotado con DOCE MIL EUROS (12.000 Euros). El importe se considera impuestos incluidos y se le detraerán las retenciones fiscales que puedan corresponderle, imputándose a la aplicación presupuestaria 3332.489.03 del presupuesto de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí para el ejercicio 2015.

La obra premiada pasará a formar parte de la colección artística de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. El autor premiado, cederá por escrito  a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, a título gratuito, los derechos de explotación de la obra presentada en las modalidades de reproducción, comunicación pública y distribución.

Características de la obra presentada
Los artistas participantes podrán presentar un máximo de una obra, que deberá ir firmada, que no haya sido premiada anteriormente en otro certamen, con entera libertad respecto al tema y la técnica pictórica, no excediendo en ningún caso de las medidas máximas de 200 x 200 cm.

Lugar de presentación
Las obras deberán presentarse personalmente, por persona autorizada, o por medio de cualquier empresa de transporte, de lunes a viernes, en todos los casos en horario de 9,00 a 14,00 horas en:

Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí
Diputación Provincial. Delegación de Cultura
Plaza de Colón 15
14001 Córdoba

Los gastos de envío y retorno, así como los seguros de transporte de las obras, correrán por cuenta del autor. Las obras se enviarán dentro de embalaje reutilizable mediante un material suficientemente sólido que asegure la integridad de la obra para su posterior devolución y que permita una apertura y cierre fácil. No siendo admitidas las obras sin un embalaje adecuado.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” asegurará las obras, a partir de su recepción hasta la conclusión de los plazos señalados para la retirada de las mismas.

Plazo de presentación, devolución y condiciones
El plazo de presentación de las obras será del 5 al 9 de Octubre de 2015, entregándose en el momento de la recepción un recibo que acredite su depósito.

Documentación a presentar
Los/Las participantes deberán entregar inexcusablemente la siguiente documentación:

1.Impreso de participación debidamente cumplimentado y firmado (Anexo I).
2. Ficha Técnica de la obra presentada en la que figurará los siguientes términos: nombre del autor, título de la obra, técnica empleada, dimensiones, fecha de realización y valoración económica de la misma (IVA incluido).En caso de obra se adjuntará una fotografía de la misma. (Anexo II).
3. Fotocopia del D.N.I. o Pasaporte del participante.
4. Currículo Vitae con la especificación de los méritos, becas, premios, exposiciones individuales y colectivas celebradas, y colecciones en las que incluya obra de su autoría, así como cualquier otra mención que permita la mejor valoración de su trayectoria artística.
5. Dossier gráfico con al menos quince imágenes de trabajos anteriores, en el tamaño que el/la artista considere oportuno.
6. Declaración responsable haciendo constar que la obra presentada no ha sido premiada con anterioridad (Anexo III)

Composición del Jurado y elección del Premio
El jurado será nombrado por el Sr. Vicepresidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”, y estará formado por destacados especialistas en las artes plásticas. Su composición no se hará pública hasta después de emitir el fallo, que tendrá carácter irrevocable. Actuará como Secretario, con voz y sin voto, el que lo sea de esta Fundación.

El jurado hará una elección de entre los artistas presentados, valorando la totalidad de la trayectoria artística del pintor y propondrá a la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” el ganador de la presente convocatoria. El fallo del jurado será publicado en la página web de la Fundación y comunicado por correo electrónico al ganador.

Celebración de la exposición
Con obras del artista premiado, se realizará una exposición temporal, durante el año 2016 en la Galería de Exposiciones del Palacio de la Merced, que itinerará, al menos por cinco municipios de la provincia de Córdoba, decididos por la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.

La Fundación asumirá la edición del correspondiente catálogo, debiendo el autor facilitar textos y fotografías en alta resolución. (Modo CMYK (Cian Magenta Yello Black), formato TIFF con una resolución 300 dpi (definición por pulgada) en un tamaño A4).

Las obras seleccionadas para la exposición deberán remitirse por cuenta del autor, debidamente embaladas y enmarcadas a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, 15 días naturales antes del comienzo de la exposición, momento que será aseguradas por esta Fundación.

Publicación y aceptación de las Bases.
La participación en el II Premio Bienal de Pintura Rafael Botí supone la plena aceptación de las presentes bases y, en lo no previsto en las mismas, será de aplicación la Ley 38/2003, de 17 de Noviembre, General de Subvenciones, y el capítulo III de las Bases de ejecución del Presupuesto de la Diputación Provincial para el ejercicio 2015.

Más información en  www.dipucordoba.es/cultura
Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí
Imágenes 15. 14001 Córdoba
Teléfono: 957-49-65-20
e-mail: fboti2@dipucordoba.es




Nit al mercat

24 09 2015

nit al mercat




Exposició “Dones. Afganistan” Fotografies de Gervasio Sánchez

23 09 2015

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Exposició “Dones. Afganistan” Fotografies de Gervasio Sánchez i textos de Mònica Bernabé, que tindrà lloc el propvinent divendres 25 de setembre al Centre Cultural La Nau, C/Universitat, 2.

19 hores, Aula Magna: presentació del projecte a càrrec de Gervasio Sánchez i Mònica Bernabé

20 hores, Sala Acadèmia: acte inaugural

 

Més informació

http://links.uv.es/oYASA3E




Llibres lliures. 28 de Setembre: Catàlegs d’Art.

21 09 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 28 de Setembre a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Título propio en diseño creativo 2007.

Especialista profesional en diseño creativo 2007.

Fábulas 09.

Sin pies ni cabeza. 10 años entre libros.

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

Ángela García.

D5N5.

Última : creació contemporània jove.

Mostra d’Art Públic per a Joves Creadors (11ª.2008.Valencia)

Van Gogh. Historia y vida, El País, Tableaux el dessins.

Cuadernos de Arte Español números 16, 27, 45, 53 y 79.

LLIBRES LLIURES Setembre  2015:

28ª ed.:  28 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’art.

 




Exposició Fotogràfica: “Estratègies d’eixida”

21 09 2015
collodion / colodión / ambrotype / ambrotipo

collodion / colodión / ambrotype / ambrotipo

Exposició organitzada pel Màster en Fotografia de la Universitat Politècnica de València amb la col·laboració de l’Octubre CCC. c/ Sant Ferran 12. València

Obres de Solange Jacobs, Ester Pegueroles, Mati Martí, Marian Montesdeoca, Alfonso Legaz, Lautaro Bianchi, Paco Sancho i Pedro Mecinas. Comissariada per Pep Benlloch (director del Màster).

Fins el 3 d’octubre

Més informació.




Llibres lliures. 21 de Setembre: Catàlegs d’Art.

18 09 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 21 de Setembre a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Postpos : [ARCO 99, Madrid 11-16 de febrero. Stand C-71].

Tórculo en presión.

El Guernica de Picasso.

Azul. Convivencia artística (2ª.2004.Sanjenjo)

Alfaro eros : [Exposición] Sala Parpalló

La mujer. Los textos.

El Papa Luna y su evocación en el Arte Castellonense.

XI Mostra d’Art Públic per a Joves Creadors, Benvinguda 2008.

Walkyria : modelo de referencia en la etapa formativa.

XI Biennal Internacional de Gravat Josep de Ribera.

Pepe Azorín : les raons de la sensibilitat

Adriá Pina. Escultura, –les sèries– .

Alejandro Pérez Cruz : tiempo– decadencia = time– decadence.

Equip Cronica : 1965-1981 : [Exposicio].

Quero la escena y el sueño.

LLIBRES LLIURES Setembre  2015:

27ª ed.:  21 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’art.

28ª ed.:  28 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’art.




Expo: “MIND GAMES”

15 09 2015

La Piscine

Exposición en la Sala Josep Renau de la Facultat de Belles Arts de la UPV (Valencia), “MIND GAMES”, que recorre los 10 años de trabajo del estudio de diseño TACTELGRAPHICS conformado por Ismael Chappaz & Juanma Menero.

La exposición, con la que iniciamos esta temporada 2015-16, se inaugurará el próximo miércoles 16 de septiembre a las 20:00 h. y estará abierta al público hasta el próximo 16 de octubre.

La muestra coincidirá con el desarrollo de ILUSTRAFIC. 2º CONGRESO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN, ARTE Y CULTURA VISUAL los días 1, 2 y 3 de octubre (+ info: http://www.ilustrafic.com/).

NOTA DE PRENSA mind games




EXIT#59 Cámara // Revista Trimestral de Imagen y Cultura

14 09 2015

exit 59 
Julio / Agosto / Septiembre 2015

Editor invitado: Paul Wombell

Artistas:
Christopher Williams, Rosângela Rennó, John Hilliard,
Carlos Jurado, Barbara Probst, Anne Collier, Esther Shalev-Gerz,
Michel Campeau, Hans Eijkelboom, John Sypal,
Lynn Hershman Lesson, Todd McLellan, Mr. Pippin,
Iñaki Bonillas, Sascha Pohflepp, Isabelle Le Minh,
Jacinthe Lessard-L

 

La fuerza de la imagen fotográfica ha superado ampliamente al propio instrumento fotográfico. Prácticamente la gran mayoría de los que hoy habitualmente toman constantemente fotografías, no tienen cámara fotográfica. De igual forma que el selfie ha sustituido al autorretrato, el teléfono, la tablet y próximamente el reloj o las gafas, han ocupado el lugar de la tradicional cámara.

La realidad es que el terreno fotográfico se expande en todas las direcciones. Tanto conceptual como estructural y técnicamente. Pero en todo este proceso hay un protagonista que a veces parece que se va ocultando, mientras que otro vuelve centelleante a un primer plano de importancia: la cámara.

Este número de EXIT está realizado a partir de la idea de Paul Wombell, que actúa como editor invitado. Plantea la relación entre las personas y la cámara, las relaciones sociales como la imagen fotográfica que la cámara produce. La idea de que la cámara como objeto tecnológico se ha convertido en un objeto de escrutinio y consideración. Este número se articula en tres apartados, en el primero tratamos de la arqueología de la cámara fotográfica, de toda esa edad antigua de la tecnología más básica que origina una novedosa aportación técnica, que hoy nos parece obsoleta, arqueológica y por lo tanto cada vez con un mayor interés. La segunda parte trata de la cámara como un objeto tecnológico en sí mismo; se trata de la manufactura de las cámaras por los propios artistas, de la importancia de cada cámara como una aportación individualizada, diferenciada para la realización de la imagen. Finalmente, seleccionamos una serie de artistas que abordan el proceso de humanización que se realiza a partir de la captación de imágenes, de cómo la cámara es también un instrumento social.

Todo para demostrar que aunque la cámara pierda su cuerpo histórico, aquel que hoy es objeto de una arqueología tecnológica, al final seremos nosotros, cada uno de nosotros, los que nos convirtamos en millones de cámaras, disparando incesantemente con cada uno de nuestros parpadeos las infinitas imágenes que conforman una realidad subjetiva, imposible de abarcar.
DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS




Llibres lliures. 14 de Setembre: Catàlegs d’Art.

11 09 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 14 de Setembre a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Postpos : [ARCO 99, Madrid 11-16 de febrero. Stand C-71].

Tórculo en presión.

El Guernica de Picasso.

Azul. Convivencia artística (2ª.2004.Sanjenjo)

Alfaro eros : [Exposición] Sala Parpalló

La mujer. Los textos.

El Papa Luna y su evocación en el Arte Castellonense.

XI Mostra d’Art Públic per a Joves Creadors, Benvinguda 2008.

Walkyria : modelo de referencia en la etapa formativa.

XI Biennal Internacional de Gravat Josep de Ribera.

Pepe Azorín : les raons de la sensibilitat

Adriá Pina. Escultura, –les sèries– .

Alejandro Pérez Cruz : tiempo– decadencia = time– decadence.

Equip Cronica : 1965-1981 : [Exposicio].

Quero la escena y el sueño.

LLIBRES LLIURES Setembre  2015:

26ª ed.:  14 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’art.

27ª ed.:  21 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’art.

28ª ed.:  28 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’art.




EXPO FOTO: BLEDA Y ROSA & LOTHAR BAUMGARTEN

11 09 2015

BLEDAROSA Y BAUMGARTENInauguración viernes 11 de Septiembre 2015, 20 h.
11 septiembre – 13 noviembre 2015

espaivisor · C/Carrasquer, 2, València

YUXTAPOSICIONES: BLEDA Y ROSA & LOTHAR BAUMGARTEN
Una vez más, la galería espaivisor acoge una exposición compartida entre dos artistas. Por una parte, el trabajo del artista alemán Lothar Baumgarten(Rheinsberg, 1944), y por otra, el trabajo de la pareja de artistas españoles Bleda yRosa (Castellón, 1969 – Albacete, 1970). Este formato dúo está más próximo a la exposición individual que a una muestra colectiva, ya que recoge numerosas obras fotográficas de ambos artistas. Tomando como eje central Latinoamérica, la exposición se plantea como una yuxtaposición de ideas, percepciones o miradas de ambos, ahondando en la visión occidental que de América del Sur tenemos. Si bien la aproximación de Bleda y Rosa es mediante la experiencia personal del viaje, en el que encuentran los lugares fotografiados; en el caso de Baumgarten se trata de una interpretación creada desde el jardín de su casa en Alemania, construyendo las escenografías efímeras más tarde fotografiadas.

Ambas visiones confluyen etnográficamente de diferente manera; ambos analizan la lucha interna entre percepción y memoria, por medio de la mutua reflexión sobre los cambios que se producen en el paisaje con el paso del tiempo. Ambos, a través de sus respectivos proyectos, ahondan en la noción del otro y su trayectoria en la historia. Y ambos, construyen imágenes fotográficas que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Sin embargo, también es importante resaltar sus diferencias, más allá de la generacional y de la distancia temporal en la que se han desarrollando sus respectivos proyectos; si la práctica artística de Baumgarten se nutre mayoritariamente de disciplinas como la antropología y la etnografía, el trabajo de Bleda y Rosa lo hace respectivamente de la geografía y la historia. Esta mezcla hace de la exposición un espacio de reflexión abierto a la interpretación, donde se yuxtaponen tiempos, espacios y experiencias personales diferentes. En definitiva, un espacio de análisis entre paisaje natural frente a paisaje cultural, entre pasado frente a presente, Europa frente al Nuevo Continente, o cultura frente a naturaleza.

Lothar Baumgarten es hijo de antropólogo, y convivió cuando era niño algunos años con los indígenas de una tribu de la Amazonía venezolana. Es uno de los primeros artistas que, desde finales de los años sesenta, analizó la representación de las culturas minoritarias y su ausencia en el abanico de la representación cultural occidental. Baumgarten se sumergió en la etnografía a través de la lectura de Claude Lévi-Strauss, uno de cuyos principios metodológicos es la oposición entre naturaleza y cultura. Tema hacia el que se orientó el trabajo de Baumgarten desde el principio de su carrera, y que queda reflejado en sus primeras obras, agrupadas con el título Culture-Nature, Manipulated Reality (1968-1972) que constituyen la seleccionadas para esta exposición. En el grupo de obras de Baumgarten queda patente su interés por la iconografía naturalista y la noción del artista-antropólogo, dejando ya entrever su futura preocupación por las culturas sudamericanas y los problemas históricos asociados al colonialismo. Se trata de una serie de fotografías donde imagen mostrada y titulo guardan una sugerente correspondencia, invitando al espectador a replantearse su relación con la naturaleza, filtrada siempre por las raíces culturales occidentales: Tetrahedron, Urucu ‘Bixa Orellana L., The Origin of Table MannersThe Jaguar Can Never Lose its SpotsAnt Society, Mosquitos in CopulaEl Dorado – Apollo, etc. Frente a estas imágenes de Baumgarten nunca sabemos a qué tenemos que recurrir para interpretarlas; si a nuestras referencias culturales o a la propia naturaleza de nuestros instintos, soltando nuestra imaginación.
Añadir que Baumgarten ha creado una obra especifica para la exposición; un gran dibujo mural pintado sobre la ventana y el escaparate de la galería, titulado … la yema de Europa eclipsada …, 2015. Obra con amplias connotaciones poéticas, políticas y filosóficas. En esta nueva obra bicolor, las siluetas del Sol y la Luna se interponen, empujando al espectador a reflexionar sobre dicho mecanismo dentro del contexto actual.

Bleda y Rosa comienzan a trabajar de manera conjunta en los primeros años noventa. En su primer proyecto, Campos de fútbol, se hacen visibles buena parte de los elementos conceptuales y formales que definirán su obra: el uso de la serie como modo de construcción y ordenación, la representación del territorio, la relación entre texto e imagen o la idea de viaje. A esta serie le siguen Campos de batalla,Ciudades y Origen. Así como un grupo de proyectos ordenados bajo el título deArquitecturas, donde se aborda la relación entre el elemento arquitectónico, la cultura, la memoria y la historia. Prontuario, su último trabajo hasta la fecha, se nutre de todas estas series anteriores y supone una suerte de acumulación de imágenes, textos y notas en torno a la guerra y la revolución, que en su día tomaron como marco espacial el continente europeo. En cambio, las obras que ahora se presentan en esta exposición, bajo el título de El Continente y el Viento, constituyen una segunda parte de su proyecto denominado Prontuario, centrado exclusivamente en las guerras de la independencia de toda América. Este proyecto, actualmente en proceso de desarrollo, en el futuro constituirá un nuevo grupo de carpetas, basado en el continente americano, la conquista de Suramérica y sus posteriores revoluciones. Aquí, la noción del Continente se entiende como espacio que se explora y coloniza; y la concepción del Viento como idea de cambio, un cambio ilustrado. Por ello, el modo de presentación para esta exposición es una de las muchas maneras de ser mostrado, ya que la concepción de estas carpetas se basa en una estructura abierta, para que el espectador termine de construir las diferentes narrativas posibles. Se trata de una serie de obras, donde la combinación de imágenes y textos referenciales, extraídos de diferentes fuentes de los siglo XVI, XVII y XVIII, nos plantean una especie de prólogo sobre las guerras de independencia americanas. Esta particular forma de reunirconfrontar o poner en diálogo distintos elementos inscritos en la historia, permite activar desde el presente, a través de la confluencia y la tensión entre texto e imagen, nuevas lecturas o narrativas. Imágenes realizadas en Chile, Perú, Argentina o México; de minas, cascadas, montañas, ciudades o casas, que ocultan sucesos que en muchas ocasiones nos gustaría que no hubiesen ocurrido. Obras, que hacen referencia a personajes o hechos acontecidos en el continente, donde conceptos como conquista, colonización, descolonización, expedición, indígena, imposición, guerra, violencia, saqueo, independencia, etc. se superponen entre sí. En definitiva, una aproximación al territorio e historia Latinoamericana, basada en la representación del paisaje a través de una interpretación de los lugares compendiados.




Exposició “Libro de Artista” de Fran Muñoz, a la Biblioteca de BBAA

10 09 2015

cartelexpo Fran Muñoz




Exposició fotogràfica: “Estratègies d’eixida”

10 09 2015

expo eixida
Exposició organitzada pel Màster en Fotografia de la Universitat Politècnica de València amb la col·laboració de l’Octubre CCC. C/ Sant Ferran, 12 – 46001 València

Inauguració: dimecres 9 de setembre a les 20.00h.

Des del 09.09.2015 fins al 03.10.2015

Obres de
–Solange Jacobs
–Ester Pegueroles
–Mati Martí
–Marian Montesdeoca
–Alfonso Legaz
–Lautaro Bianchi
–Paco Sancho
–Pedro Mecinas

Un comprimís amb la promoció

En el sempre difícil camp de la professionalització dels nostres ex alumnes, hi ha una gran varietat de situacions: des dels que van instal·lar empreses de fotografia professional fins als que van optar per crear laboratoris d’impressió electrònica i muntatge de fotografies. Paral·lelament a l’evolució d’aquesta situació altres alumnes van optar per desenvolupar projectes de difusió i debat entorn a la fotografia, amb un caràcter alternatiu en els seus inicis que, amb el temps, poden evolucionar cap a espais comercials on exposen alguns dels seus companys d’estudis. En l’àmbit dels que van decidir dedicar-se a la creació artística, durant els primers anys es va iniciar des del màster un intent de generar algunes exposicions col·lectives amb els estudiants de cadascuna de les promocions. Açò va anar evolucionant cap al desenvolupament d’un tímid programa de promoció d’aquells que, a través dels seus projectes de final de màster, van demostrar major capacitat creativa i interès a l’hora d’iniciar treballs en els que els seus resultats transcendiran l’exclusiva recreació fotogràfica de l’entorn.




Llibres lliures. 7 de Setembre: Catàlegs d’Art.

4 09 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 7 de Setembre a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Postpos : [ARCO 99, Madrid 11-16 de febrero. Stand C-71].

Tórculo en presión.

El Guernica de Picasso.

Azul. Convivencia artística (2ª.2004.Sanjenjo)

Alfaro eros : [Exposición] Sala Parpalló

La mujer. Los textos.

El Papa Luna y su evocación en el Arte Castellonense.

XI Mostra d’Art Públic per a Joves Creadors, Benvinguda 2008.

Walkyria : modelo de referencia en la etapa formativa.

XI Biennal Internacional de Gravat Josep de Ribera.

Pepe Azorín : les raons de la sensibilitat

Adriá Pina. Escultura, –les sèries– .

Alejandro Pérez Cruz : tiempo– decadencia = time– decadence.

Equip Cronica : 1965-1981 : [Exposicio].

Quero la escena y el sueño.

LLIBRES LLIURES Setembre  2015:

25ª ed.:  7 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’art.

26ª ed.:  14 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’art.

27ª ed.:  21 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’art.

28ª ed.:  28 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’art.