Exposició fotogràfica a Espai Visor

27 03 2015

espai visor

 

 

 

Inauguración: viernes 27 de Marzo 2015, 20,00 h
Opening Reception: Friday March 27th, 2015, 20,00 h

27 marzo – 22 mayo 2015 / 27th March– 22nd May 2015

Conversación con los artistas: viernes 27 de Marzo 2015, 19,30 h
Talk with the artists: Friday March 27th, 2015, 19,30 h

espacio #1 – galería / space #1 – gallery
CUERPO / SUBVERSIÓN / FOTOGRAFÍA
JÜRGEN KLAUKE + SERGIO ZEVALLOS

espacio #2 – escaparate + espacio #3 – ventana
space #2 – showcase + space #3 – window
FRANCISCO BERNÁ

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espacio #1 – galería / space #1 – gallery
CUERPO / SUBVERSIÓN / FOTOGRAFÍA
JÜRGEN KLAUKE + SERGIO ZEVALLOS

 

espaivisor presenta la primera exposición donde se muestran juntos los trabajos de Jürgen Klauke(Alemania, 1943) y Sergio Zevallos (Perú, 1962), planteando así una particular revisión del trabajo sobre el cuerpo a partir del diálogo entre ambos artistas, los cuales provienen de generaciones y lugares diferentes y se apoyan en el medio fotográfico como soporte final. El cuerpo es uno de los elementos protagonista a lo largo de toda la Historia del Arte, convirtiéndose así en uno de los pilares en los que se ha basado la producción artística desde sus comienzos, desde la escultura de la antigüedad clásica hasta el cuerpo posthumano. Podemos, incluso, realizar una lectura de la Historia del Arte simplemente a partir del hilo narrativo corporal, sólo a partir del cuerpo y de sus representaciones y presentaciones, así como de sus diferentes concepciones y usos.

 

Klauke y Zevallos desarrollan un trabajo con unos límites porosos, y aunque la fotografía es la protagonista y es el medio a partir del cual ambos construyen imágenes para lograr una deconstrucción de las identidades y estructuras, en su trabajo hay una fuerte presencia de lo performativo. Las piezas seleccionadas para esta exposición nos muestran dos posicionamientos, que aunque a primera vista presentan muchas similitudes visuales, nos revelan dos cuerpos. Dos cuerpos que se acercan y se alejan, que poseen puntos de unión y fricción. Ambos artistas buscan una subversión a través de la mirada, esa mirada que durante toda la Historia del Arte ha observado cuerpos, especialmente femeninos, desde la perspectiva patriarcal, donde la mujer es objeto para ser mirado. En estos trabajos la mirada se encuentra con un cuerpo extraño que no encaja dentro de los códigos establecidos. Ambos crean cuerpos extraños, con prótesis, posturas transgresoras o utilizando iconografías fuera de su ámbito, elementos no normativos que escapan a esas reglas construidas e impuestas y que conforman nuevas subjetividades.

 

 

Jürgen Klauke desarrolla su trabajo desde 1968 en la ciudad de Colonia, un lugar no precario, con una fuerte y sólida construcción de la escena artística a partir de las instituciones, y otros agentes que conforman el movimiento artístico de la ciudad. A principios de los años 70 el artista empieza a trabajar en unas de sus series más relevantes, Transformer, a la cual pertenecen todas las piezas presentes en esta exposición. Una de las intenciones de Klauke era realizar una crítica contra la concepción artística de la sociedad burguesa de la postguerra, pero también contra esa sociedad entendida de una forma más general, contra sus ideas y conceptos más conservadores, buscando la provocación en un contexto cerrado e inflexible.

 

Existe una relación entre el trabajo de Jürgen Klauke y el de Pierre Molinier y Hans Bellmer, dos fuertes influencias declaradas por el artista, sobre todo por la necesidad de encontrar una forma de provocar y por el tratamiento que hicieron ambos artistas de la sexualidad. En la pieza Boddys (1970) la influencia de Bellmer con una apropiación de sus formas es evidente; estamos ante un cuerpo cosificado, un cuerpo que adopta formas antropomórficas pero sin llegar a ser mimético. Esta pieza enlaza con los primeros trabajos de Klauke en los que la fotografía aún no se había convertido en su medio principal, sino que adoptaba una función de apoyo al dibujo con el cual construía diarios donde éste era el protagonista. Boddys destaca también por el fondo utilizado, un elemento que va cambiando a lo largo de la serie Transformer; aquí encontramos un fondo concreto, un lugar ruinoso utilizado para acentuar el carácter mórbido de la figura. Desde este lugar con una significación determinada, las piezas de Klauke se van desplazando hasta llegar al vacío, a un escenario más neutro, casi al no escenario, dotando así al cuerpo del protagonismo absoluto, como ocurre con Seibziger  (1974) y Transformer (1973).

 

En la pieza Transformer el color inunda la imagen; si Klauke empezó a trabajar con la fotografía debido a la necesidad de buscar un medio que le ayudara a expresar sus ideas, el empleo del color también viene marcado por esa motivación. En esta fotografía el color se convierte en un amplificador, como él mismo lo ha definido, en un elemento que ayuda a construir y a visualizar las múltiples identidades y géneros. Al color se suman otros elementos, como prótesis o maquillaje que potencian esa nueva identidad/es para cuestionar la figura del hombre como elemento visible y representativo de una sociedad y plantear así la existencia de “otros” hombres posibles.

 

No podemos obviar o pasar por alto las ideas de Judith Butler sobre la teoría de la performatividad del género que empezaron a tomar relevancia en los años noventa. Para Butler la performatividad “no es un acto único, sino una repetición (…), una duración temporal sostenida culturalmente” (Judith Butler, El género en disputa, 1999). Klauke construye distintas imágenes donde su cuerpo de hombre ha adoptado múltiples identidades, adoptando un carácter polisémico, y rompiendo así las nociones tradicionales de género y los valores culturalmente impuestos. En Self Performance (1972/1973) utiliza desde elementos dulces o bucólicos hasta otros con una carga sexual mucho más evidente, simulando fluidos corporales o aperturas vaginales, para llegar al cuestionamiento de lo masculino pero también de lo femenino. El artista construye esta “coreografía” de imágenes, a modo de fotosecuencia, donde no encontramos un concepto clásico de la narración pero sí existe una conexión entre cada imagen que compone la pieza.

 

Al mismo tiempo, el recurso de la construcción de imágenes sin una narración clásica  es también utilizado por Sergio Zevallos en Suburbios. Incluso podríamos definir esta estrategia con un término cinematográfico, podríamos hablar de una ausencia de raccord en las diferentes imágenes que componen las series. Zevallos nos plantea un recorrido por diversos escenarios de Lima, un desplazamiento que él mismo identifica como una deambulación. Este paseo sin rumbo o dirección establecida se convierte en fotografías que muestran momentos aislados, momentos congelados del recorrido por los diferentes escenarios de los suburbios.

 

La selección de piezas de Sergio Zevallos mostradas en esta exposición forma parte de la producción del artista dentro del Grupo Chaclacayo, al cual perteneció entre 1982 y 1994. Durante ese tiempo los miembros del grupo, Helmut Psotta, Raúl Avellaneda y el propio Sergio Zevallos, compartieron en las afueras de Lima espacio creativo y de vida, pero también relaciones de afectividad. El grupo convivió en esta casa situada en la zona de Chaclacayo, de la que toma su nombre, hasta 1989, fecha en la que emigraron a Alemania. A pesar de hablar de un grupo estamos ante piezas de autoría individual donde el concepto de grupo se traslada a un proceso vital en el que creación, experiencia vivida y relaciones sexuales y afectivas se convierten en un todo complejo. Todo esto ocurría  en Perú en los años ochenta, escenario de una gran crisis económica y social que vio surgir grupos terroristas como Sendero Luminoso. La violencia era un factor cotidiano en la sociedad de ese momento y lugar, un elemento más con el cual se debía convivir, una violencia institucionalizada que creaba una sociedad marcada por el terror.

 

Estamos ante la representación de un cuerpo postcolonial, una construcción compleja que nos plantea muchas preguntas en torno a la conjugación de las tradiciones e imágenes europeas con la cultura propia, el proceso de independencia y la adaptación de la Ilustración, la construcción de las propias identidades latinoamericanas, el desarrollo de los sistemas de poder institucionalizados… El antropólogo Arjun Appadurai alude a la migración de imágenes cómo consecuencia de la globalización, imágenes en desplazamiento que son consumidas por espectadores desterritorializados, creando así nuevas subjetividades. Si aplicamos estas ideas al trabajo de Zevallos vemos como el artista ha construido las imágenes de Suburbios a partir de diferentes referentes de origen europeo. En este caso, estos referentes europeos actúan como el elemento desterritorializado, pero al mezclarse con su propia experiencia y necesidad, crean un nuevo espacio subjetivo a través del juego con diferentes tiempos.

 

Zevallos disecciona su contexto espaciotemporal a partir de un trabajo en el que la carga sexual y la iconografía religiosa adoptan un papel protagonista. Para ello construye “otros” cuerpos, “otras” historias, en un intento por visibilizar sexualidades disidentes, sumando su entorno de experimentación personal y artística. En Martirios la presencia de la iconografía de la Mater Dolorosa es la protagonista, atada con cuerdas que reflejan la constricción, la violencia, el dolor y el sufrimiento, tan presente tanto en la imaginería barroca como en el Perú de esa época. Zevallos utiliza, al igual que Klauke, el maquillaje como un juego entre las acciones asignadas a los diferentes géneros, para romper así las categorías cerradas. En este caso, el maquillaje también encarna la idea del blanqueamiento racial, evidenciando las estrategias coloniales en torno a la blanquitud, donde lo blanco se identifica con lo bueno/superior, y lo negro/mestizo con lo malo/inferior.

 

Sin embargo, la blanquitud en el trabajo de Zevallos nos lleva a referentes como el libertino de los siglos XVII y XVIII, imagen con la cual ya había trabajado en fotografías previas al grupo, o el Pierrot de la cultura italiana del siglo XVI convertido en un Pierrot de alto contenido erótico. Por ejemplo, en la serieVelatorio las prácticas sexuales y el placer se mezclan con la muerte, siempre presente, reviviendo momentos de éxtasis propios del Barroco. Los lugares por los que el cuerpo deambula se convierten en escenario representativo de diferentes estructuras o grupos sociales. Esto lo observamos en las fotografías de Cuartel, aludiendo a la militarización o al poder militar, o en las de la Casona, con su arquitectura aristocrática pero a la vez decadente que convive con referencias a imágenes de cadáveres encontrados en fosas, reflejo de las técnicas de exterminio aplicadas a algunas comunidades peruanas. Existe una necesidad de atacar el orden establecido, de cuestionar las narrativas dominantes coloniales (patriarcado, historia, religión, política…).

 

Pero no sólo la escenografía empleada nos muestra la inestabilidad del momento, la técnica utilizada en la toma de las fotografías también es una reflejo de esa precariedad. Las primeras fotografías que se hicieron fueron realizadas por fotógrafos ambulantes que trabajaban en la ciudad de Lima con un formato mucho más pequeño (9 x 14 cm aproximadamente). El resultado era una imagen en negativo muy precaria, caracterizada por manchas, veladuras, desenfoques, o pequeñas ocultaciones no deliberadas. Posteriormente se han realizado los positivos de estas imágenes a partir del escaneado y ampliación pero conservando esa fragilidad presente en el ambiente.

 

En definitva, dos cuerpos diferentes, Jürgen Klauke Sergio Zevallos, que muestran “otros” cuerpos, cuerpos travestidos que proponen una desobediencia ante unas estructuras fijas e impuestas, desarrollando “otra” performatividad de carácter crítico y resistente.

 

Sandra Moros




Llibres lliures. 30 de Març: Catàlegs d’Art.

26 03 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 30 de març a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Dignidad, solidaridad, compromiso ¿y tú qué haces? : día mundial de la lucha contra el Sida 2007 :  diciembre 2007.

Ante el VIH, tu actitud marca la diferencia. : día mundial de la lucha contra el SIDA, 1 de diciembre de 2008.

SIDA : ací i ara, no et quedes als núvols.

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

Chipi Garrido :Sala Josep Renau, 27 noviembre – 19 diciembre 200

Título propio en diseño creativo 2007.

Título propio en diseño creativo 2008.

Sin pies ni cabeza. 10 años entre libros

Proyectos de Diseño II. 2006-2008

Distintos tiempos, el mismo lugar.

Rostre i realitat fotogràfica

Fábulas 09.

LLIBRES LLIURES Març  2015:

11ª ed.:  30 de Març, 14’30 h: Catàlegs d’art.




Felipe Ehrenberg y Pere Sousa

23 03 2015

felipe eDimarts, 24 de març, Bartolomé Ferrando entrevistarà en el Centre Octubre,

(C/ Sant Ferran 12),  a las 19h
Entrevista a Felipe Ehrenberg, un dels pares de l’art conceptual mexicà, creador del Grupo Proceso Pentágono, activista i pioner en la realització d’accions en l’escena artística de Mèxic a finals dels seixanta, va participar al Festival itinerant Fluxus “Fluxshoe” i és professor, assagista i investigador de l’art de la performance. Posteriorment es realitzaran performances sobre les seues “partitures visuals” que seran realitzades per un grup d’estudiants de performance de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València

–Entrevista : Felipe Ehrenberg – Bartomeu Ferrando

–Performances: Lorena Izquierdo, Arantxa Cañizares, Alba González, Ana Granero, Mario Montoya, Paula Onet, Marta Sánchez i Irene Tornero.

 

Jueves 26 de marzo, aula A-2-6,  a las 18’30:

Doble intervención fonética de Pere Sousa “Poesía fonética histórica y poemes trobats” en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

 

 

 




Llibre: El temps perdut, memòria històrica de Vistabella

23 03 2015

Temps perdut




Reciclatge de material d’escriptura a BBAA

23 03 2015

aida2 val




Vaga Universitària 24 de març

22 03 2015

vaga març




CONVOCATORIA PARA LA EXPOSICIÓN LA GRAN MÁQUINA II Y LOS PREMIOS EMBARRAT 2015

21 03 2015

embarrat

 

 

Desde las naves modernistas del Museo Trepat de Tàrrega, origen de la transformación social e industrial en las tierras de Lleida, se impulsa la segunda edición de EMBARRAT. Festival de Creación Contemporánea, un evento que tiene como principales objetivos divulgar el arte y el pensamiento entre la sociedad, como actitud crítica y comprometida; incentivar la creación artística y promover el patrimonio cultural.

CONVOCATORIA ABIERTA
Se abre la convocatoria destinada a los creadores, de cualquier disciplina y nacionalidad, con el objetivo de seleccionar a los artistas que configurarán la exposición colectiva LA GRAN MÁQUINA II y a los ganadores de los premios EMBARRAT.

  1. Las propuestas artísticas deben versar sobre un único tema: “Alienación”.
    Alienación
    (Enciclopedia Catalana): Hacer que una persona o un colectivo, bajo presiones y condicionamientos externos, generalmente de carácter sociopolítico, actúen de acuerdo con intereses que les son ajenos y renuncien a la propia identidad. La sociedad de consumo puede      alienar al individuo. (Ver la expliación ampliada en las bases de la convocatoria).

    Por todo ello, para la exposición LA GRAN MÁQUINA II, invitamos a los artistas a explorar y reflexionar, desde cualquier punto de vista, sobre esta sociedad humana alienada y sobre las consecuencias que la asimilación ideológica del concepto de alienación pueden provocar en las próximas generaciones.

    2. Quién puede participar
    Artistas y colectivos o grupos de artistas mayores de edad y de cualquier nacionalidad. La inscripción es libre y gratuita.

    3. Sobre las obras
    Deberán acogerse al tema propuesto: la alienación.
    Abierto a cualquier disciplina artística: videoarte, performances, fotografía, arte sonoro, instalaciones, ilustración…
    Puede presentarse una obra o un conjunto de obras bajo un mismo título.

    4. Envío de las propuestas
    Cada artista deberá completar la ficha de inscripción a través de la web del festival, adjuntando un pequeño dossier (PDF) explicativo del proyecto artístico (máximo 3 MB).

    5. El dossier explicativo PDF debe contener
    *Leerlo en las bases de la convocatoria

    6. Plazo de presentación de las propuestas
    30 de abril de 2015.

    7. PREMIOS

    Premio EMBARRAT, dotado con 2.000 € (impuestos incluidos), distinguirá la mejor obra de entre todas las exhibidas en la exposición LA GRAN MÁQUINA II.

    PREMIO IEI. Producción de una exposición individual. El premio distinguirá la mejor propuesta artística de entre las exhibidas en la exposición La Gran Máquina II. Al ganador se le producirá una exposición individual en 2016 en la Sala Gótica del Institut d’Estudis Ilerdencs (IEI) – Diputación de Lleida. Se editará un catálogo. La exposición será producida por el IEI.

    EL JURADO cualificado encabezado por Glòria Picazo, directora del Centre d’Art La Panera de Lleida, determinará la obra ganadora y su decisión será inapelable. La composición del jurado se anunciará próximamente.

    Descargar las bases competas en español

    Descargar las bases completas en catalán

    Descargar las bases completas en inglés

    Exposición: LA GRAN MÁQUINA II
    Del 26 de junio al 5 de julio de 2015
    En el Museo Trepat de Tàrrega
    Comisario: Jesús Vilamajó

    FESTIVAL EMBARRAT 2015
    Del 26 de junio al 5 de julio de 2015.
    En Tàrrega (Lleida – España)
    http://www.embarrat.cat/

    Organiza: Intersecció y Museo Trepat
    Dirección: Natàlia Lloreta y Jesús Vilamajó




Llibres lliures. 23 de Març: Catàlegs d’Art.

20 03 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 23 de març a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Dignidad, solidaridad, compromiso ¿y tú qué haces? : día mundial de la lucha contra el Sida 2007 :  diciembre 2007.

Ante el VIH, tu actitud marca la diferencia. : día mundial de la lucha contra el SIDA, 1 de diciembre de 2008.

SIDA : ací i ara, no et quedes als núvols.

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

Chipi Garrido :Sala Josep Renau, 27 noviembre – 19 diciembre 200

Título propio en diseño creativo 2007.

Título propio en diseño creativo 2008.

Sin pies ni cabeza. 10 años entre libros

Proyectos de Diseño II. 2006-2008

Distintos tiempos, el mismo lugar.

Rostre i realitat fotogràfica

LLIBRES LLIURES Març  2015:

10ª ed.:  23 de Març, 9’30 h: Catàlegs d’art.

11ª ed.:  30 de Març, 14’30 h: Catàlegs d’art.




PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo

20 03 2015
 

PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
26 mar – 04 oct 2015
Inauguración: Miércoles 25 mar. 20:00 h.
www.ca2m.org

Comisariada por David G. Torres




“Ejecución en efigie” exposición de Chema López

16 03 2015

Se adjunta enlace en issuu del catálogo Ejecución en efigie publicado por la Galería Paula Alonso, incluye un texto escrito para la ocasión por el novelista Patricio Pron y una entrevista a Chema López realizada por Ana Robledillo.

 

La exposición  Ejecución en efigie permanecerá abierta hasta el 31 de marzo en la Galería Paula Alonso C/ Lope de Vega 29, 28014. Madrid. Tlf. 91 420 34 22

 

Ejecución en efigie

Ver en issuu.com
 

 

 

 




Nits d’Aielo i Art: 13 i 14 de març

13 03 2015

aielo

Nits d’Aielo i Art

http://issuu.com/freezia-studio/docs/programa_nits_2015

 




Llibres lliures. 16 de Març: Catàlegs d’Art.

12 03 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 16 de març a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Dignidad, solidaridad, compromiso ¿y tú qué haces? : día mundial de la lucha contra el Sida 2007 :  diciembre 2007.

Ante el VIH, tu actitud marca la diferencia. : día mundial de la lucha contra el SIDA, 1 de diciembre de 2008.

SIDA : ací i ara, no et quedes als núvols.

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

Chipi Garrido :Sala Josep Renau, 27 noviembre – 19 diciembre 200

Fábulas 09.

Título propio en diseño creativo 2007.

Título propio en diseño creativo 2008.

Sin pies ni cabeza. 10 años entre libros

Proyectos de Diseño II. 2006-2008

LLIBRES LLIURES Març  2015:

9ª ed.:  16 de Març, 14’30 h: Catàlegs d’art.

10ª ed.:  23 de Març, 9’30 h: Catàlegs d’art.

11ª ed.:  30 de Març, 14’30 h: Catàlegs d’art.




Falles Populars i Alternatives al Cabanyal

12 03 2015

fALLES cABANYAL




Exposició “Carles Salvador i el seu temps”

10 03 2015

expo carles salvadorDel 9 al 15 de març, a la Biblioteca Central, es podrà visitar l’exposició itinerant “Carles Salvador i el seu temps”, dedicada al mestre, gramàtic i literat Carles Salvador (València, 1897 – 1955), amb motiu del seu nomenament com a Escriptor de l’Any 2015.

 

L’exposició ofereix en dotze panells una visió global sobre l’època, amb aspectes com la societat valenciana de les primeres dècades del segle XX, el valencianisme, les publicacions literàries i culturals, les arts i les ciències, la llengua dels valencians, literatura i espectacle o l’ensenyament del valencià en temps dif&! iacute;cils, entre d’altres, sense oblidar l’activitat pedagògica, filològica i creativa del mestre Salvador.

 

Carles Salvador i Gimeno fou l’impulsor de la introducció del valencià a l’escola i el màxim difusor de les Normes de Castelló, aprovades el 1932. Considerat el principal dels poetes valencians de l’època, fou un dels introductors de l’avantguardisme literari a València. A més, dugué a terme una intensa activitat intel·lectual i cívica en la vida cultural valenciana. Com a mestre, exercí a diversos pobles, com Benassal, on residí prop de 18 anys (on es troba la Fundació Carles Salvador), o Benimaclet, des del 1934 fins al final de la seua vida.

 

Lloc i horari de l’exposició: Biblioteca Central (planta baixa), de 8.00 a 21.45 h –del 9 al 13 de març– i de 8.30 a 20.45 h –el 14 i 15 de març.

 

Organitzen: Biblioteca i Documentació Científica (www.upv.es/bib) i Servei de Promoció i Normalització Lingüística (www.upv.es/bondia)




iNTIFALLA…

10 03 2015

iNTIFALLA




Exposició:_ “Diverses històries de dones”, per dones fotoperiodistes

10 03 2015

dones fotoperiodistes




Poliniza 2015

7 03 2015

Sin título-1

LA UPV PRESENTA EL IX CERTAMEN D’INTERVENCIONS DE PINTURA MURAL

Emmarcat dins de Poliniza 2015, X Festival d’Art Urbà de la UPV, tots els artistes que hi vulguen participar, de manera individual o col·lectiva, poden presentar les sol·licituds fins al pròxim 23 de març.

Els seleccionats participaran en el festival, que enguany tindrà lloc del 11 al 15 de maig, i rebran 600 € de premi per intervenció conclosa

Més informació, bases i inscripció: http://www.upv.es/entidades/ACU/noticia_907383v.html

La Universitat Politècnica de València, a través de l’Àrea d’Activitats Culturals, presenta el IX Certamen d’Intervencions de Pintura Mural, els guanyadors del qual participaran, amb altres artistes pictòrics urbans prèviament seleccionats, en Poliniza 2015, la desena edició del Festival d’Art Urbà de la UPV, que enguany tindrà lloc entre l’11 i el 15 de maig de 2015.

Nascut a l’abril de 2006 amb la intenció de fer confluir simbiòticament dos mons inicialment allunyats, el de la universitat i el de l’art urbà, POLINIZA es va convertir prompte en un referent a causa dels trets que el caracteritzen: l’originalitat, l’autenticitat (s’intervé directament, sense falsos murs que es retirarien una vegada acabat l’esdeveniment; d’aquesta manera a la UPV les obres romanen als murs fins a la següent edició del festival, i així es respecta el caràcter efímer del grafit), la internacionalitat (més de 350 artistes, 197 d’ells pictòrics de 15 països diferents -Itàlia, Alemanya, Mèxic, els Països Baixos, França, Colòmbia, Gran Bretanya, Cuba, Ucraïna, Polònia, Xile, Bèlgica, Argentina, Rússia i Espanya- han participat en les edicions precedents del festival) i l’impacte mediàtic.

Bases i termini de presentació de Poliniza 2015

Partint de la consideració de la pintura mural com la pintura realitzada sobre un suport arquitectònic que interacciona amb l’entorn urbà, tots els artistes majors d’edat interessats a participar-hi poden fer-ho, de manera individual o per grups (crews). Així doncs, en Poliniza 2015 caben des de les propostes més acadèmiques fins al grafit hip-hop o l’art urbà.

El termini d’inscripció i presentació de sol·licituds, ja obert, finalitzarà el 23 de març de 2015. Per això, cal emplenar la fitxa d’inscripció, que es descarrega en l’enllaç que figura a peu de pàgina, i presentar-la al Registre General de qualsevol dels tres campus de la UPV, juntament amb un CD/ DVD recopilatori d’imatges amb els principals treballs murals de les persones interessades.

Els guanyadors, a més de participar en un festival de referència internacional en el món de l’art urbà i del qual gaudeixen cada any més de 20.000 persones, rebran un premi de 600 euros per intervenció conclosa.




Llibres lliures. 9 de Març: Catàlegs d’Art.

6 03 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 9 de març a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Dignidad, solidaridad, compromiso ¿y tú qué haces? : día mundial de la lucha contra el Sida 2007 :  diciembre 2007.

Ante el VIH, tu actitud marca la diferencia. : día mundial de la lucha contra el SIDA, 1 de diciembre de 2008.

SIDA : ací i ara, no et quedes als núvols.

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

Chipi Garrido :Sala Josep Renau, 27 noviembre – 19 diciembre 200

Fábulas 09.

Título propio en diseño creativo 2007.

Título propio en diseño creativo 2008.

D5N5.

Sin pies ni cabeza. 10 años entre libros

Proyectos de Diseño II. 2006-2008

LLIBRES LLIURES Març  2015:

7ª ed.:  2 deMarç, 14’30 h: Catàlegs d’art.

8ª ed.:  9 de Març, 9’30 h: Catàlegs d’art.

9ª ed.:  16 de Març, 14’30 h: Catàlegs d’art.

10ª ed.:  23 de Març, 9’30 h: Catàlegs d’art.

11ª ed.:  30 de Març, 14’30 h: Catàlegs d’art.




Resúmenes ILUSTRAFIC 2º Congreso de ilustración, Arte y Cultura Visual

6 03 2015

Desde ILUSTRAFIC 2º Congreso de ilustración, Arte y Cultura Visual, os recordamos que esta es la última semana para enviar los resúmenes (500 palabras) al congreso. El próximo domingo 8 de marzo se cierra el plazo.

Toda la información e instrucciones para el envío de resúmenes, aquí:http://ocs.editorial.upv.es/index.php/ILUSTRAFIC/ILUSTRAFIC2015

¡Ánimo!




Exposició fotogràfica: “Gossypium” de Berena Álvarez Fernández

4 03 2015

gossypium

El próximo jueves 5 de marzo, a partir de las 20.30 horas, inauguramos la exposición “Gossypium” de Berena Álvarez Fernández en la galería de espai d’art fotogràfic. Este trabajo es fruto del proyecto final del Diploma de Estudios Fotográficos de la escuela.

 

C/Torno del Hospital, 19, 46001 Valencia, tlf. 963155259 , www.espaidartfotografic.com