Guerrilla Girls 1985-2015

28 01 2015

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Del 31 de enero al 26 de abril

Nave 16 | Matadero Madrid

Inauguración: Viernes 30 de enero, 19 h.

 

 

Guerrilla Girls 1985-2015

Matadero Madrid inaugura el viernes 30 de enero a las 19 h. Guerrilla Girls 1985-2015, una exposición que compila la práctica totalidad del trabajo realizado por el colectivo artístico feminista estadounidense Guerrilla Girls e inaugura una serie de eventos que en 2015 conmemoran los 30 años de la fundación del colectivo. Junto a sus emblemáticos carteles, organizados en una secuencia cronológica, se muestran una serie de documentos que generan un “contexto” que informa sobre la historia y los procesos de producción de Guerrilla Girls. Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones y demás memorabilia del colectivo también se puede ver el documental Guerrillas in Our Midst, realizado por Amy Harrison en 1992, y la entrevista en video con las integrantes del colectivo que realizó el comisario Xabier Arakistain en 2013.

Además, el sábado 31, a las 17 h. varias de las Guerrilla Girls ofrecerán una conferencia performance en Cineteca Madrid.

En la intersección entre el arte y el activismo, Guerrilla Girls son una voz destacada, tanto del arte feminista (feminist art), es decir, del arte producido desde perspectivas feministas, como de la última etapa del movimiento arte feminista (Feminist Art movement), el movimiento que aglutina prácticas artísticas y desarrollos teóricos realizados por artistas, críticas e historiadoras de arte feministas entre mediados de los sesenta y mediados de los ochenta del pasado siglo. El movimiento arte feminista luchó para desbaratar ficciones que, como las de “artista genio” y “obra maestra”, sostienen un concepto de arte que se presenta como independiente de su contexto social e histórico. Un concepto que aunque se forja en el siglo XIX sigue vigente en la actualidad, ya que esas ficciones sirven para perpetuar los procesos de mistificación de un arte que se clasifica como mayor o menor dependiendo del sexo -y también de la raza- de quien lo produzca. Más aún, la excelencia del “arte mayor”, atribuido a aquellos artistas varones a quienes se les reconoce, “genialidad”, viene determinada por contraposición al valor secundario de un “arte menor” elaborado por las artistas mujeres.

Guerrilla Girls inician su andadura a mediados de los años ochenta en contra del renovado ímpetu que con el auge del neoliberalismo experimentan esas ficciones y procesos de mistificación que, dentro y fuera del campo del arte, oprimen y excluyen a las mujeres. Decididas a primar la dimensión política de su práctica y a denunciar el olvido sistemático que las mujeres sufren en las sociedades contemporáneas, el colectivo resolvió mantener en el anonimato a sus componentes, que se ocultan bajo máscaras de gorila y adoptan nombres de mujeres insignes ya fallecidas. Desde el principio, el trabajo de Guerrilla Girls, que ellas mismas definen como “la conciencia del mundo del arte” supone un punto de inflexión, tanto en el arte feminista, como en el movimiento arte feminista.

Por vez primera las Guerrilla Girls ofrecen desde los 80 una visión general de los diferentes niveles y procesos que consolidan el sexismo en el arte, sin olvidar las conexiones que estos procesos en el arte mantienen con otras instituciones y ámbitos culturales y sociales. De hecho, es comparando la posición que las mujeres ocupan en el arte con la que ocupan por ejemplo en la política o la empresa, como el colectivo ha impugnado la creencia popularmente extendida de que el campo del arte es un terreno de vanguardia social, visibilizando su carácter conservador y su resistencia como bastión del sexismo.

Según el comisario de la exposición, Xabier Arakistain, “el trabajo de Guerrilla Girls nos recuerda que los diferentes objetivos políticos planteados por el feminismo de los sesenta y los setenta no se han alcanzado aún y nos invitan a continuar la lucha para conseguirlos”.

Del 31 de enero al 26 de abril. Martes a viernes, de 16 a 21 h. Sábados y domingos de 11 a 21 h.




La Fundación Botín convoca nuevas Becas de Artes Plásticas y de Comisariado de Exposiciones

28 01 2015

becas botin

El próximo día 2 de febrero la Fundación Botín pone en marcha la XXIII edición de las Becas de Artes Plásticas y la XI edición de las Becas de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos, cuyos plazos de solicitud se cierran  el 30 de abril y el 8 de mayo, respectivamente.

Las Becas de Artes Plásticas, de ámbito internacional y con una importante proyección, son ayudas destinadas a artistas de cualquier nacionalidad para la formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística. Los artistas seleccionados concluirán su beca participando en  la muestra Itinerarios que acoge la producción realizada durante la beca en la sala de exposiciones de la Fundación Botín en Santander, así como con la edición de un catálogo razonado.

La convocatoria está abierta a personas entre 23 y 40 años para las becas de formación y sin límite de edad para las de investigación y proyectos personales y la dotación de las mismas es de 16.000 euros sin cambio de país de residencia y de 24.000 euros si el desarrollo de la beca implica el traslado a otro país, comprendiendo esta los conceptos de viajes, alojamiento, manutención, alquiler de estudio, etc.

Para la solicitud de estas ayudas es necesario rellenar el formulario on line a través de la página web www.fundacionbotin.org entre el 2 de febrero y el 30 de abril de 2015.

Los artistas que disfrutan en estos momentos de una beca de Artes Plásticas son Daniel Barroca (Lisboa, Portugal, 1976); Karlos Gil (Carlos Alberto Gil Carrasco) (Toledo, 1984); Nuno Da Luz (Lisboa, Portugal 1984); Paloma Polo (Madrid, 1983); Sara Ramo (Madrid, 1975); Teresa Solar (Madrid, 1985) y Belén Zahera  (Madrid, 1985).

La Fundación Botín convoca, asimismo, dos becas en el extranjero para formación especializada en Comisariado de exposiciones y Gestión de museos que tienen como objetivo la obtención de una capacitación profesional en la teoría y técnicas sobre gestión de museos y organización de exposiciones de una manera integral (curatorial studies). El destino de la formación debe estar orientado al arte contemporáneo (desde las vanguardias a la actualidad). De forma excepcional se contempla la posibilidad de solicitar prórroga en el centro de formación elegido.

Las ayudas están destinadas a  diplomados, licenciados, graduados o estudiantes de postgrado, en Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Literatura, Humanidades, o Crítica de Arte o a profesionales del arte que puedan demostrar capacitación en este campo, entre 23 y 40 años.

Para la solicitud de estas ayudas es necesario la inscripción on line a través de la página web www.fundacionbotin.org, entre el 2 de febrero y 8 de mayo de 2015.

En la actualidad disfrutan de estas becas Bárbara Cueto Gutiérrez (Oviedo, 1986), para formarse en De Appel Arts Centre, en Amsterdam; y Rafael Barber Cortell (Valencia, 1985), para el Royal College of Art de Londres. También tiene una prórroga Alejandro Alonso Díaz (Santander, 1990) que finalizará su máster en Whitechapel Gallery y Metropolitan University de Londres.

Bases de las convocatorias




Participa: ILUSTRAFIC, 2º Congreso Internacional de Ilustración, Arte y Cultura visual

26 01 2015

ilustrafic 2015

Hasta el 2 de febrero plazo abierto para enviar resúmenes (500 palabras máximo) a ILUSTRAFIC, 2º Congreso Internacional de Ilustración, Arte y Cultura visual, que se celebrará los días 1, 2 y 3 de Octubre de 2015 en la Universitat Politècnica de València.

Te invitamos a participar con un comunicado relacionado con algunas de las 4 áreas temáticas propuestas por el congreso: Work in progress, New memory, Thinking about o Moving Illustration.

 

En la nueva web encontrarás las instrucciones para los envíos de los resúmenes y la inscripción está abierta.

La plataforma para el envío de resúmenes es:

http://ocs.editorial.upv.es/index.php/ILUSTRAFIC/ILUSTRAFIC2015

 

Tienes toda la información sobre el congreso en:

http://www.ilustrafic.com/




Llibres lliures. 26 de Gener: Catàlegs d’Art.

23 01 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 26 de gener a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica. Chipi Garrido :Sala Josep Renau, 27 noviembre – 19 diciembre 2003.

Sin pies ni cabeza : 10 años entre libros.

Charpa : una historia: [Exposición]

Diversidad cultural del grabado : intercambio entre México, Taiwan, España : 24 artistas.

Esculturas del campus de la Universidad Politécnica de Valencia.

Descomposiciones. Julia Prat.


LLIBRES LLIURES Gener  2015:

3ª ed.:  26 de Gener, 9’30 h: Catàlegs d’art.




Microhistorias en París

23 01 2015

microhistorias visor

 

 

EXPOSICIÓ 23/01/2015 – 20/03/2015

En los relatos que configuran la historia del arte hegemónico hay vacíos significativos e innumerables lagunas por cubrir. Un repaso a las publicaciones y manuales sobre historia del arte de la segunda mitad del siglo XX  nos indica que la historia se ha escrito casi siempre en masculino y desde la perspectiva occidental (Europa y Estados Unidos). Sin embargo, existen muchas otras narraciones posibles por pequeñas y escondidas que estén;  microhistorias que merece la pena desvelar y valorar.

En la estela de mayo del 68, una crónica bien establecida ésta, anidaron asimismo muchas experiencias que todavía no han sido bien explicadas o contadas. Algunas de esas experiencias tuvieron como escenario la misma ciudad, París.  Fue allí donde Esther Ferrer conoció a Françoise Janicot antes de establecerse definitivamente en la capital francesa en 1973. Lo hizo gracias a la invitación cursada por Bernard Heidsieck (1928-2014), poeta sonoro y a la sazón marido de Janicot, al grupo ZAJ para hacer acciones en el ARC Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris.

En los años posteriores a 1968, a pesar de la vuelta al orden ejemplificada en la victoria electoral del gobierno de De Gaulle (junio de 1968), el movimiento feminista empezaba a movilizarse de forma extraordinaria por la legalización del aborto- recuérdese que en 1971 se lanzó el Manifeste des 343, ése era el número de mujeres que declararon haber abortado aun siendo ilegal; finalmente se logró aprobar una ley de interrupción del embarazo en 1975 gracias al impulso de Simone Veil-. Por otro lado se consiguió también la clasificación de la violación como delito, en 1978, y comenzaban por otra parte a hacerse patentes las reivindicaciones de gays y lesbianas, capitaneadas por el Front Homosexuel d´Action Révolutionnaire (FHAR). Mujeres, y artistas, como Esther Ferrer, Lea Lublin, Françoise Janicot, Nil Yalter y otras muchas bregaban en ese tiempo también para concienciar a la sociedad francesa sobre la realidad de las mujeres golpeadas, la necesidad de los contraceptivos y la planificación familiar. Como es sabido las primeras manifestaciones del movimiento de liberación de las mujeres (MLF) se inician en 1970 con el depósito en París de una corona a la mujer del soldado desconocido, que sin duda era más desconocida si cabe.

Se organizaban exposiciones de mujeres para señalar su presencia en el mundo del arte, lo que en la época era absolutamente necesario. La mayoría de las revistas de arte –Cimaise, Opus International, ArTitudes, Art Press..- publicadas en Francia apenas dedicaban atención a la producción de las mujeres. Surgen entonces grupos de mujeres artistas como La Spirale, Collectif Femmes/Art y Femmes en lutte (del que formó parte Nil Yalter). Asimismo existió una revista que dio a conocer la obra de muchas artistas. Se llamó Sorcières (1975-1982) y la dirigió Xavière Gauthier, estudiosa y crítica del surrealismo.

Las tres artistas de esta exposición están unidas, además de por la amistad, y por las vivencias compartidas, por un compromiso muy firme en pos de la igualdad entre hombres y mujeres. Dicho esto, sus obras  son muy distintas entre sí aunque comparten una misma voluntad de experimentación, una factura sencilla, incluso humilde, y una reflexión sobre la condición humana en la que el individuo aparece claramente en su dimensión más vulnerable.




Llibres lliures. 25 de Gener: Catàlegs.

21 01 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 25 de gener a les 9’30 h

LLIBRES LLIURES Gener  2016:

3ª ed.:  25 de Gener, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




Cursos sobre art del Patronat Martínez Guerricabeitia

19 01 2015

Obert el termini de matrícula

Sis cursos sobre art integren la nova oferta formativa del Patronat Martínez Guerricabeitia per a 2015

El Patronat Martínez Guerricabeitia ha obert el termini de matrícula dels cursos que es desenvoluparan entre febrer i abril de 2015. L’oferta formativa està composta per sis cursos sobre art relacionat amb diverses temàtiques específiques.

 

Més informació:

http://links.uv.es/0h0tlaC




Llibres lliures. 19 de Gener: Catàlegs d’Art.

16 01 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 19 de gener a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica. Chipi Garrido :Sala Josep Renau, 27 noviembre – 19 diciembre 2003.

Sin pies ni cabeza : 10 años entre libros.

Charpa : una historia: [Exposición]

Diversidad cultural del grabado : intercambio entre México, Taiwan, España : 24 artistas.

Esculturas del campus de la Universidad Politécnica de Valencia.

Descomposiciones. Julia Prat.


LLIBRES LLIURES Gener  2015:

2ª ed.:  19 de Gener, 14’30 h: Catàlegs d’art.

3ª ed.:  26 de Gener, 9’30 h: Catàlegs d’art.




Premio Internacional a la Innovación Cultural. Convocatoria 2014-2015: «Público/s»

15 01 2015

Premio innovacion cult

 

 

 

 

Recepción de proyectos hasta el 5 de febrero

En los últimos años en el ámbito cultural se suceden las investigaciones sobre los modos de adaptarse a los cambios que ha experimentado el concepto de «público»:

¿Qué podemos entender hoy por público/s en los centros culturales, museos y espacios análogos? ¿Cuál es el significado de este concepto en un momento en el que las fronteras entre el espacio físico y el espacio virtual se diluyen, se mezclan o se confunden? ¿Se ha alterado el paradigma clásico según el cual el público seguía y a lo sumo participaba desde una posición secundaria en las propuestas de los centros y museos? ¿Cuáles son las necesidades reales de estos nuevos públicos? ¿Las satisfacen los centros y museos? ¿Qué innovaciones podrían introducir para cumplir su cometido? ¿Cuáles son los cambios necesarios para afrontar el reto de los público/s en los próximos años?

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) ha lanzado por primera vez el Premio Internacional a la Innovación Cultural , un certamen bianual coincidiendo con su 20 aniversario. El objetivo es estimular proyectos que exploren los posibles escenarios culturales de los próximos años mediante la investigación y la práctica.

Los autores que opten al Premio deberán presentar un proyecto de creación, producción y/o presentación de contenidos culturales cuyo formato, tema y/o modo de gestión respondan de manera innovadora a estas preguntas o a otras relacionadas.

El proyecto ganador será premiado con 10.000 € y con la posibilidad de realizarlo en el CCCB, desde donde se ofrecerá el apoyo necesario para desarrollarlo.

Los proyectos concursantes serán valorados por una comisión técnica y un jurado internacional formado por Conxa Rodà, Marcos García, Nina Simon, Mark Miller, Johan Moerman y Juan Insua.

Descárgate las bases AQUÍ

Para cualquier duda, envía un email a innovation@cccb.org




Exposició fotogràfica de Lola Gallent “Sol#”, a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts

14 01 2015

Expo Lola Gallent

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

www.lolagallent.com

 




FICAE – I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades

14 01 2015

ficae

 

 

 

 

I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades
Facultad de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia
Del 14 al 16 de enero, 2015

El próximo miércoles 14 de enero se inaugura en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politènica de València el FICAE, I Festival Internacional de Cortometrajes Arte y Enfermedades, dedicado en exclusiva al mundo de la enfermedad a través de la mirada cinematográfica.

 

Programa FICAE

-14 de enero
Auditori Aflons Roig – BBAA / Sesión inaugural
E Agora? Lembra-me, de Joaquim Pinto
11:00h

-14, 15 y 16 enero
Auditori Aflons Roig – BBAA / Sección oficial
10:00-15:00 y 16:00-20:00h

-14 y 15 enero
Mediateca – BBAA / O-U-T (Otras unidades temáticas)
14 de enero de 15:00-21:00h y 15 de enero de 10:00-14:00h

-14 enero
FICAE en línea

http://arteyenfermedades.blogs.upv.es/ficae/

-15 enero
Casa del Alumno – UPV / Pensar la enfermedad
11:00-13:00h y de 17:00-19:00h

-16 enero
Palau de Cerveró – UV / Cine Forum
18:00-21:00h

16 de enero
Auditori Aflons Roig – BBAA /Gala de entrega de premios
18:30h




La veu dels objectes, de Josep Sou

14 01 2015
expo josep sou

 

Del 16 de gener al 21 de febrer de 2015. Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC)
“Tots els objectes tenen la seua poètica, és a dir, són capaços de mostrar-nos una realitat que viu més enllà de la seua corporeïtat. Cal, però, que parem atenció i remenem el brou substancial de la significació possible que els elements constituents arboren, per tal de capir allò íntim i principal que rau al si de la matèria”

Josep Sou (Alcoi, 1951) va estudiar Filosofia i Lletres a València i Salamanca. És doctor en Belles Arts per la Universitat Miguel Hernández d’Elx, on ha exercit com a professor de Pintura Urbana del 2002 al 2013. Ha publicat una trentena llarga de llibres, sèries, carpetes i capses poètiques. Ha realitzat nombroses exposicions a poblacions del sud del país (Altea, Alcoi, Alacant, Elx, Dénia, etc.) i també a València i a diverses ciutats de Romania, Brasil, etc.

Més informació




Llibres lliures. 12 de Gener: Catàlegs d’Art.

9 01 2015

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art i serà el dilluns 12 de gener a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica. Chipi Garrido :Sala Josep Renau, 27 noviembre – 19 diciembre 2003.

Sin pies ni cabeza : 10 años entre libros.

Charpa : una historia: [Exposición]

Diversidad cultural del grabado : intercambio entre México, Taiwan, España : 24 artistas.

Esculturas del campus de la Universidad Politécnica de Valencia.

Descomposiciones. Julia Prat.


LLIBRES LLIURES Gener  2015:

1ª ed.:  12 de Gener, 9’30 h: Catàlegs d’art.

2ª ed.:  19 de Gener, 14’30 h: Catàlegs d’art.

3ª ed.:  26 de Gener, 9’30 h: Catàlegs d’art.