Llibres lliures. 3 de Febrer: Catàlegs d’Art.

30 01 2014

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art  i  serà el dilluns 3 de febrer a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

 Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

La huella de Ormuz : José D. Santiago.

Diversidad cultural del grabado : intercambio entre México, Taiwan, España : 24 artistas : [exposición].

Punto y seguido : Ángela García Codoñer.

Perifèries 2007 : territori GPS versus lloc sense ruta.

Líquids a 37º. : una metàfora de la naturalesa humana .

Charpa : una historia: [Exposición].

Voces de mujer. Pilarcarpio, Francisca Lita, María Montes.

Hembra. Escultura. Elena Mendizabal.

IIª Bienal de Arte contemproráneo Fundación ONCE.

LLIBRES LLIURES Febrer  2014:

4ª ed.:  3 de febrer,   14’30 h: Catàlegs d’art.

5ª ed.:  10 de febrer,  9’30 h: Catàlegs d’art.

6ª ed.:  17 de febrer,  14’30 h: Catàlegs d’art.

7ª ed.:  24 de febrer,  9’30 h: Catàlegs d’art.

 




5x5Castelló2013. Premi Internacional d’Art Contemporani

23 01 2014
5x5
artista ganadora: Núria Güell

 

El jurado del Premi Internacional d’art Contemporani Diputació de Castelló, reunido el 10 de enero de 2014, ha decidido otorgar el premio a la obra: Ayuda Humanitaria Cuba-España, 2008-2013, de la artista Núria Güell, por su capacidad crítica a la hora de afrontar temas de gran vigencia social, tensando los límites de la legislación en materia de emigración, control policial o reinserción social. Se ha valorado la implicación personal y emocional de la artista en los arriesgados proyectos que emprende, así como su rigor en los procesos de trabajo mediante los cuales, participativamente, los desarrolla en toda su amplitud.

La obra Ayuda Humanitaria Cuba-España, 2008-2013, que ha formado parte de la exposición 5X5Castelló2013 celebrada en el EACC con motivo del premio, pasará a formar parte de la colección de la Diputació de Castelló. La dotación del premio es de 30.000 euros.

El jurado ha estado compuesto por Nuria Enguita (Co-curadora 31 Bienal de São Paulo, editora de la revista Concreta y Afterall Journal y miembro del equipo directivo de UNIAarteypensamiento); Grazia Quaroni (Curadora Fondation Cartier pour l’art contemporain, París); Wenceslao Rambla (Vicerrector de Cultura y Extensión Universitaria, Universitat Jaume I, Castellón); Carlos Urroz (Director ARCOmadrid); y Elena Vozmediano (Crítica de arte).

La propuesta consiste en un intercambio de servicios. Cuando vivía en Cuba me ofrecí como esposa a cualquier cubano que quisiera emigrar a España, pagándole los gastos de la boda y el pasaje. A través de una convocatoria pedí a los interesados que me escribieran “la carta de amor más bonita del mundo”; basándose en este material un jurado compuesto por tres prostitutas cubanas hizo la selección de la carta ganadora y, por tanto, de mi futuro esposo. El seleccionado debía comprometerse a estar a mi disposición para cualquier petición que yo le hiciera mientras durase nuestro “matrimonio”, como por ejemplo, asistir a exteriorizar su agradecimiento en los medios o acompañarme a eventos públicos.

Después de cuatro años casados mi esposo ya ha adquirido su nacionalidad española, por lo tanto como dictaban las bases, próximamente nos divorciaremos terminando con ello el contrato que nos une.

En el caso que la obra se venda nos repartiremos las ganancias a partes iguales.

 




Llibres lliures. 27 de Gener: Catàlegs d’Art.

23 01 2014

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art  i  serà el dilluns 27 de gener a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

 Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

La huella de Ormuz : José D. Santiago.

Diversidad cultural del grabado : intercambio entre México, Taiwan, España : 24 artistas : [exposición].

Punto y seguido : Ángela García Codoñer.

Perifèries 2007 : territori GPS versus lloc sense ruta.

Líquids a 37º. : una metàfora de la naturalesa humana .

Charpa : una historia: [Exposición].

Alfredo Just, escultor. Entre Valencia y México.

 

LLIBRES LLIURES  Gener  2014:

3ª ed.:  27 de gener,  9’30 h: Catàlegs d’art.

 




Llibres lliures. 20 de Gener: Catàlegs d’Art.

16 01 2014

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art  i  serà el dilluns 20 de gener a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

 Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

La huella de Ormuz : José D. Santiago.

Diversidad cultural del grabado : intercambio entre México, Taiwan, España : 24 artistas : [exposición].

Punto y seguido : Ángela García Codoñer.

Perifèries 2007 : territori GPS versus lloc sense ruta.

Líquids a 37º. : una metàfora de la naturalesa humana .

Charpa : una historia: [Exposición].

LLIBRES LLIURES  Gener  2014:

2ª ed.:  20 de gener,  14’30 h: Catàlegs d’art.

3ª ed.:  27 de gener,  14’30 h: Catàlegs d’art.




Mesa Redonda: “Sobre la idea. Modos de desarrollo en el arte y en la performance”

15 01 2014

Para el día 16 de enero, jueves a las 18’30h en el aula A-2-6 Facultad de Bellas Artes BBAA

 y además el Instituto Francés y el ISBA de Besançon coordina un debate en torno a
Robert Filliou y el aniversario del arte
el 17 de enero, viernes a las 19h
en el Auditorio del Instituto, calle Moro Zeit 6
En ambos coloquios intervendrán:
 
-Laurent Devèze. Filósofo-director de la E.R. de Bellas Artes de Besançon, Francia
-Michel Collet. Artista intermedia. Profesor de Ciencias Humanas en la E.R. de Bellas Artes de Besançon, Francia
-Valentine Verhaeghe. Profesora de Performance de la E.R. de Bellas Artes de Besançon, Francia
-Nanta Novello. Investigadora en el Laboratorio Simeos secc. 07. Université Franche Comté, Francia
-Miguel Molina. Profesor de la UPV de Arte sonoro-Arte Intermedia
-Bartolomé Ferrando. Profesor de la UPV de Performance Art
-Mª José de Miquel. Profesora de a UPV y traductora

Y tras la mesa redonda del 17, en el Instituto Francés, los estudiantes de performance de este curso junto con dos estudiantes de la Escuela de Besançon, harán una acción colectiva

Bartolomé Ferrando




Exposición: XISCO MENSUA. RELATO Y DOCUMENTO

15 01 2014

walter-benjamin

Sala d’exposicions Josep Renau
Facultat de Belles Arts de Sant Carles – UPV
Universitat Politècnica de València
Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia

Horario: de lunes a viernes, de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h.
Del 16 de enero al 28 de febrero de 2014

Inauguración: 16 de enero a las 13.00 h.

Organiza: Vicedecanato de Cultura, Facultat de Belles Arts de Sant Carles-UPV
Comisario: Álvaro de los Ángeles
Montaje: David Cantarero y Juan Sánchez
Agradecimientos: Fundació General de la Universitat de
València-Patronat Martínez Guerricabeitia

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
RELATO Y DOCUMENTO / XISCO MENSUA

¿Cómo reducir la distancia, cómo pensar la adecuación entre el placer
sentido de esas sombras proyectadas sobre la pantalla, la inteligencia
de un arte y la de una visión del mundo?
Jacques Rancière, Las distancias del cine

Existe una necesidad vital de contar historias, por más que los modos
de hacerlo hayan rebuscado con obstinación en sus antítesis mutuas y
la linealidad aparente de sus formas iniciales se haya transformado en
complejas construcciones que persiguen parecerse al mundo que toman
como ejemplo, y contarlo. Los relatos componen una visión del mundo
que intenta ser explicado, siempre sabiendo el final y por ello mismo,
intentando rebelarse en su contra. Las fronteras entre lo veraz y lo
verosímil son algo más que géneros de un
mismo lenguaje, pues dependen del modo como entendemos el mundo de
afuera ?y el afuera del mundo?, como leemos un texto, una imagen o una
secuencia que combine ambos.

Es sobre textos e imágenes, sus dobles y sus reflejos, sobre lo que
orbita el trabajo visualmente complejo y al tiempo esclarecedor de
Xisco Mensua. Esta afirmación no es una contradicción en términos,
salvo que entendamos como eso el hecho mismo de crear obras artísticas
y productos culturales en claro enfrentamiento contra el tiempo. Su
filosofía hace propia la frase de René Char que el artista ha
utilizado como cita: «No tenemos más que un recurso frente a la
muerte: hacer arte antes de que llegue». La complejidad mencionada
reside en asumir como tema de análisis y campo de expresión de lo
artístico el compendio cultural de Occidente, sus fragmentos y sus
ruinas; contenido en citas y pensamientos, capaz de hacer explosionar
en diferentes sentidos de interpretación la concreción de una imagen,
superponiendo niveles que funcionan tanto por separado como
conjuntamente? Por su parte, el esclarecimiento se produce como una
reacción lógica a todo esto, pues precisamente el intento de
concentrar en una imagen de forma resumida tal complejidad, y de
conseguir indicar lo que de complejo implica su propia presencia en
tanto que imagen, es lo que lo hace entendible y asumible como
narración de un hecho mayor. El relato lo entendemos, por muy duras
que sean las circunstancias del trauma que lo provocan.

En este proceso existen dos partes interconectadas: la comprensión de
una serie de elementos e informaciones circunscritos al ámbito del
pensamiento, donde también se encuentran el arte y la cultura visual,
y su exposición en forma de composiciones en apariencia sencillas, o
como imágenes simbólicas que encierran varios significados pero que
resultan claras e inteligibles. De igual manera, resulta apasionante
interesarse por la sencillez de una imagen en tanto que representa o
construye una parte de la realidad que conocemos o que queremos
transformar. Un reloj pintado en un lugar estratégico dentro de un
papel de dibujo podrá ser muchas otras cosas, pero siempre será ante
todo un reloj pintado: el tiempo detenido e interpretado como objeto,
mucho más parecido en ese caso al concepto del kairós que al de
cronos, pero un reloj al fin y al cabo que debe leerse también en ese
sentido, como en un juego de recreaciones. Surge entonces el aspecto
documental que ofrece cualquier imagen, su vinculación a un contexto y
a un mundo histórico. No representa una confrontación contra el relato
o su construcción, sino que, muy al contrario, es el elemento clave
para entender la narración que nos interpela desde lo visual; el punto
de apoyo para volar en dirección de la imaginación y el azar, o en
dirección de cierta verdad del mundo afianzada en la experiencia.

La obra de X. Mensua necesita con frecuencia conformarse como
polípticos que, influenciados por la narratividad dislocada e
intermitente de los paneles del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg,
componen archipiélagos o constelaciones. También a estas formaciones
astrológicas fue necesario buscarles una referencia figurativa, un
relato que las vinculara a las formas de la mitología entonces
vigente. Incluso la mayor de las abstracciones ha sido sometida al
ritmo que marcan las figuraciones y su montaje. Los polípticos de X.
Mensua, incluyendo los aquí mostrados (Trance, Song y No return),
emplean sin embargo una retícula cartesiana: no difieren de tamaño
entre sí, no ofrecen la diferencia de sus referencias cruzadas. Más
bien al contrario, afrontan tal diversidad del modo como lo plantea
Jean-François Chevrier: «La uniformidad de la imagen se opone a la
heterogeneidad de los objetos y de los materiales. [?] La imagen
iguala lo que agrupa» (La fotografía entre las Bellas Artes y los
medios de comunicación, p. 38). La igualación del formato permite
establecer puentes entre materias de estudio y análisis, pero también
crear huecos e intersticios entre ellas, como la secuencia detenida y
puesta en escena de un movimiento incesante que necesita del intervalo
para ser ella misma. No es posible entender estas composiciones sin
ver las imágenes como partes de un todo generado a su vez por las
ausencias, las pausas y los silencios de los huecos intermedios.

Las frases que se pintan o se dibujan, el texto convertido en imagen,
es también una forma de copia. Este concepto, en ocasiones confundido
con el plagio o el hurto, es vital para entender el proceso generador
de sentido que el arte contemporáneo posee. Las referencias propias
del medio artístico se agigantaron en parte por la inclusión de los
medios de comunicación en la sociedad, en el relato subsiguiente de la
historia y en el modo de entender la estética de la reproductibilidad.
La seriación y la copia se han convertido en la principal motivación
del artista, quien mira el mundo y lo representa para crearlo de
nuevo. El artista Rogelio López Cuenca (se) acusaba, entre otras
cosas, de «repetir palabras empapadas por la saliva de otros»; imagen
ilustrativa de lo que simboliza la creación contemporánea.

Si el reloj pintado podía ser una imagen de gran complejidad y también
de gran sencillez, ¿cómo ver el texto que se pinta? Al leerlo, se
comprende lo que dice, pero también se entiende cómo se hace, cómo se
ha hecho. La sencillez de este gesto contrasta con la profundidad de
su mensaje: «sueño sin fin ni tregua en nada». ¿Puede verse esto como
un posible epitafio del arte que pelea contra el paso del tiempo?

Álvaro de los Ángeles

(* la información del curso la encontrarás en el pdf adjunto)

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EXIT #52 En el Límite

13 01 2014

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Revista Trimestral de Imagen y Cultura

#52 En el Límite

Noviembre / Diciembre 2013 / Enero 2014

168 pp. /  115 reproducciones en b/n y color

Olivo Barbieri, Guido Baselgia, Sonja Braas, Balthasar Burkhard, Céline Clanet, Thomas Joshua Cooper, Sabine Delcour, Miguel Fernández de Castro, Andreas Gefeller, Joris Jansen, Chrystel Lebas, Mireya Masó, Fernando Montiel Klint, Miguel Ángel Ortega, Thomas Ruff, Gerco de Ruijter, Jem Southam, Alfredo de Stefano, Zoé T. Vizcaíno, Javier Vallhonrat, Thomas Weinberger, Luisa Zanzani

PVP: 25


¿Cuáles son los límites de la fotografía?


Es el ojo el que define los límites, el que cada vez profundiza y expande esa posibilidad de espacios por caminar, por dominar. Porque llegar al límite, cruzar esa frontera que pocos alcanzan no es nada si no se puede mostrar, si no se puede fotografiar. Así, la mirada necesita del complemento de la fotografía.

La tierra abrumadora, el hielo abrasador, el agua inabarcable, los peligros de las demarcaciones invisibles, pero también y cada vez más, los límites de lo desconocido. Si ya se conoce este mundo, habrá que crear ojos que vean más lejos, cámaras que puedan llevar nuestra mirada donde nuestros cuerpos no pueden llegar. Hay telescopios que ayudan a ver los límites últimos del universo, mucho más allá de la Luna o de Marte. Posiblemente el mundo se ha quedado pequeño, los viajes, la emigración, la exploración de nuevos recursos, llevan a cualquier lugar a miles de personas, pero el individuo solitario sigue siendo el que llega a esos resquicios imposibles. Aunque el viaje no tiene por qué ser físico. Si la imaginación nos transporta, hoy en día Internet también prolonga la mirada hacia unos límites difíciles de imaginar. Esos límites también se fotografían. Porque los únicos límites de un fotógrafo son los límites de la mirada, con o sin ayuda, pero sólo existen límites allí donde no llega la mirada de un artista.

Es sobre estos límites, estos lugares últimos a los que se puede llegar, y su relación con la fotografía sobre lo que trata este número de EXIT. Una forma de explorar hasta dónde puede llegar la fotografía, y también los fotógrafos, hoy.

Editorial:

Los límites de la mirada. Rosa Olivares

Texto:

El peor viaje del mundo. Robert Scott / Apsley Cherry-Garrad

Portfolios:

Céline Clanet, Chrystel Lebas, Jem Southam, Zoé T. Vizcaíno, Luisa Zanzani.

Artistas:

Olivo Barbieri, Guido Baselgia, Sonja Braas, Balthasar Burkhard, Thomas Joshua Cooper, Sabine Delcour, Miguel Fernández de Castro, Andreas Gefeller, Joris Jansen, Mireya Masó, Fernando Montiel Klint, Miguel Ángel Ortega, Thomas Ruff, Gerco de Ruijter, Alfredo de Stefano, Javier Vallhonrat, Thomas Weinberger.

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BELLES ARTS




Exposición: “Arte & meditación” de María Pastor, en la Biblioteca de BBAA

10 01 2014

cartel mandalas

 

Sobre “Arte & meditación”:

Esta es una exposición de composiciones creadas con el objetivo de encontrar una relajación interior durante el proceso. Es tan importante pues el resultado en sí, como lo que sucede al artista mientras las realiza.

Están ejercidas mediante improvisación pura y dura, lo cual requiere una gran concentración y consciencia en el presente. Es decir, desconectar completamente. Mediante estos dos hechos en nuestra metodología podemos equilibrar nuestras emociones interiores, creando un “standby” en nuestra cadena de pensamientos que la frene durante el proceso artístico y empezando una meditación.

Pintar un cuadro conlleva un trabajo de introspección en el artista y de exteriorización siempre, importantes y con más o menos implicación, y durante siglos se ha empleado la creación de imágenes para realizar búsquedas personales y expresarse. El arte tiene un efecto catártico para el que lo produce y para el que lo disfruta. Esta meditación está basada en la tradición tibetana de crear mándalas efímeros para cerrar los ciclos de la vida, donde todo está conectado. Así, en un momento inestable podemos utilizar la tinta y el papel como una prolongación de nosotros mismos y del universo entero, y dibujar nuestro propio mantra. Y lo mejor de todo, es que podemos hacerlo en cualquier sitio y en cualquier momento.

En estos trabajos podemos observar el círculo, el óvalo y sus variantes como un elemento básico y muy utilizado. Éste representa tanto a la tierra misma, el sol, la luna, como cualquier ciclo en sí, cerrado. Mándala significa “círculo sagrado” en sánscrito. Para los griegos era la figura perfecta, el eje de la vida. En mi opinión, el universo se conforma a base de geometría hecha a mano alzada y con cartabón, y se articula perfectamente, encadenando todos los elementos, como en un mándala.

María Pastor García, 7 enero 2014




Exposició: ‘Deletrix’, de Joan Fontcuberta

10 01 2014

Sala d’exposicions Octubre Centre de Cultura Contemporània

Des del 10.01.2014 fins al 07.02.2014


ORGANITZEN: PEN Català, Arts Santa Mònica-Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i Octubre Centre de Cultura Contemporània de València
Col·laboren: Editorial Polígrafa, Fundació Banc Sabadell, Tinta Invisible, Angle: Marcs i Muntatge i Verkami.

Una exposició i un llibre en defensa de la llibertat d’expressió amb motiu del 90è aniversari del PEN Català.

DELETRIX: Fanatisme, censura: preservar el dogma sense fissures, limitar la llibertat de pensament i d’expressió. El llenguatge en suspens. Enfosquir les paraules, vetar el coneixement, atemptar contra la intel·ligència. Gestos d’agressió –innecessaris, inútils– filtrats pel temps: remetent a la plasticitat d’un Pollock, un Tàpies o un Mathieu. Redimeix l’estètica, la violència? (Joan Fontcuberta)

Amb motiu del 90è aniversari del PEN Català i de la celebració del Dia Internacional de l’Escriptor Perseguit, l’Octubre CCC acull des del 10 de gener i fins al 7 de febrer el projecte artístic de Joan Fotcuberta: DELETRIX, una exposició i un llibre amb una sèrie de fotografies de textos censurats que el fotògraf Joan Fontcuberta ha anat cercant al llarg de 6 anys per diferents biblioteques i arxius d’Europa i d’Amèrica.

DELETRIX: CULTURA I LLIBERTAT

DELETRIX s’emmarca en les activitats impulsades pel PEN Català per celebrar el Dia Internacional de l’Escriptor Perseguit i pretén alertar sobre la vulneració de la llibertat d’expressió des del vessant de la reflexió dels nostres creadors més significatius, un dels eixos vertebradors de la feina que porta a terme el PEN Català a través dels seus programes i activitats.

L’exposició consta d’una sèrie de quinze fotografies realitzades per Joan Fontcuberta de documents de diferents autors i èpoques, centrades en els segles S.XVI al XIX, cedides per la Fundació Banc de Sabadell i pel mateix Fontcuberta; de dos manuscrits censurats de la col·lecció privada de Domènech-Ballester i del cartell original realitzat per Joan Fontcuberta per al PEN Català per al Dia Internacional de l’Escriptor Empresonat, l’any 2011.

L’exposició té un caràcter poètic, estètic i polític, tal i com l’ha definit Joan Foncuberta, i vol mostrar la censura com un gest de violència contra el coneixement i el text, i alhora posar en relleu les maneres com s’ha portat a terme aquest gest censor.

La col·laboració entre Joan Fontcuberta i el PEN Català va començar el novembre de 2011 quan una d’aquestes imatges va esdevenir el cartell per a la commemoració que el PEN Català fa del Dia Internacional de l’Escriptor Perseguit. A finals de 2012, el fotògraf va proposar al PEN la realització del projecte DELETRIX on s’uneixen els testimoniatges gràfics amb les reflexions escrites, en un diàleg entre imatge i paraula.




Llibres lliures. 13 de Gener: Catàlegs d’Art.

9 01 2014

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art  i  serà el dilluns 13 de gener a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

 Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica.

La huella de Ormuz : José D. Santiago.

Diversidad cultural del grabado : intercambio entre México, Taiwan, España : 24 artistas : [exposición].

Punto y seguido : Ángela García Codoñer.

Perifèries 2007 : territori GPS versus lloc sense ruta.

Líquids a 37º. : una metàfora de la naturalesa humana .

Charpa : una historia: [Exposición].

Alfredo Just, escultor. Entre Valencia y México.

 

LLIBRES LLIURES  Gener  2014:

1ª ed.:  13 de gener,   9’30 h: Catàlegs d’art.

2ª ed.:  20 de gener,  14’30 h: Catàlegs d’art.

3ª ed.:  27 de gener,  14’30 h: Catàlegs d’art.

 




Exposició “ART<30”, selecció de pintura i fotografia de joves artistes

8 01 2014

LA UPV INAUGURA EL DIJOUS 9 DE GENER L’EXPOSICIÓ “ART<30”, UNA SELECCIÓ DE PINTURA I FOTOGRAFIA DE JOVES ARTISTES CONTEMPORANIS

La mostra presenta 30 treballs dels deu artistes guanyadors de la sisena edició del concurs Art<30, convocat per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, organitzat per la Sala Parés i la Galeria Trama, patrocinat per la Fundació Banc Sabadell i que és itinerant gràcies a DKV Assegurances

 La inauguració tindrà lloc a les 20.00 hores, amb entrada lliure, a la sala d’exposicions del Rectorat (campus de Vera), i romandrà oberta al públic fins al pròxim 25 de març

 Les tècniques, d’una varietat enorme, van des de la fotografia digital fins a la injecció de tinta sobre paper de cotó, passant per acrílics, olis i pintures mixtes

La mostra sorgeix a partir de la celebració de la sisena edició del concurs Art<30, convocat des de 2008 per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i que, amb el pas del temps, ha esdevingut un referent nacional de la jove creació artística, i ha contribuït de manera significativa a les carreres professionals dels qui l’han guanyat.

Organitzat per la Sala Parés i la Galeria Trama, el certamen té el patrocini de la Fundació Banc Sabadell i, a partir de 2012, amb itineràncies de les obres guanyadores gràcies a DKV Assegurances, la companyia especialitzada en salut fermament compromesa amb l’art contemporani i que recentment ha creat Artèria DKV, un programa dedicat a impulsar la creació artística sempre de la mà de la salut i la millora de la qualitat de vida de les persones.

D’una varietat enorme pel que fa a tècniques, l’exposició inclou 30 obres dels 10 artistes guanyadors del certamen (nou d’individuals -Joan Bennàssar, Marta Domingo, Inma Femenía, Beatriz Hernández, Sergi Mesa, Adrián Montenegro, Marta Sánchez, Aldo Urbano i Virginia Vallilengua- i un de col.lectiu: Jenny Owens/Candela Torres), els treballs dels quals van des de la fotografia digital fins a la injecció de tinta sobre paper de cotó, passant per acrílics, olis i tècniques mixtes sobre taula o llenç.

Més informació: https://www.upv.es/entidades/ACU/indexv.html




Exposición fotográfica: “The Unknown” de Sandra Sasera

8 01 2014

El proyecto  se expone a partir de este jueves en la galería de la escuela Espai D’Art Fotogràfic. La inauguración será a las 20.30 y la obra, ganadora de la segunda edición del Máster en Fotografía, permanecerá en espai d’art fotogràfic hasta el 28 de febrero.

La vida es una historia, un camino que se puede contemplar en aquellos elementos que nos pertenecen. La fotógrafa Sandra Sasera ha imaginado la vida de seis desconocidos a través de los objetos y los espacios que halló en Nueva York y, de esta forma, ha transformado sus imágenes en las piezas de unos puzles que narran historias ajenas y construidas.

sandra sasera

“The Unknown” es el ensayo visual ganador de la segunda edición del Máster en Fotografía de espai d’art fotogràfic, donde los alumnos tuvieron que desarrollar un proyecto fotográfico basado en la temática “Nueva York: un estado de ánimo”. Un jurado compuesto por Francesc Vera, Romà de la Calle y Tomàs Llorens seleccionó la obra de Sandra Sasera para ser premiada con la producción de esta exposición y la financiación de una publicación monográfica.

 

Compuesto por treinta imágenes, este trabajo se concibe como un proyecto de construcción de personajes a través de la percepción y la imaginación. La fotografía es utilizada, en esta muestra, como medio de expresión para crear una ficción que nos obliga a reflexionar sobre los estrechos límites de la “verdad”. Sandra Sasera pone su foco de atención sobre personas anónimas para desarrollar un relato incompleto, que el observador será el encargado de interpretar.

Después de mostrarse en espai d’art fotogràfic y en el Centro Cultural La Nau, durante el pasado verano, “The Unknown” iniciará un recorrido por distintas ciudades internacionales, gracias a la labor efectuada por espai d’art fotogràfic por potenciar el trabajo de sus alumnos. Así pues, en abril, esta obra se presentará en una exposición colectiva en el Instituto Cervantes de Lisboa, junto a “Nueva York. Cara B” de Jaime Belda, ganador de la tercera edición del Máster en Fotografía.