Llibres lliures. 10 de Juny: Revista “El Temps”.

6 06 2013

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem exemplars de la revista “El Temps”  i  serà el dilluns 10 de juny a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Revista “El Temps”. Años 2009-2012.

LLIBRES LLIURES  Juny 2013:

20ª ed.: 10 de juny, 9’30 h: Revista “El Temps”.

21ª ed.: 17 de juny, 14’30 h:  Informàtica.

22ª ed.: 24 de juny, 9’30 h: Videos VHS  ”Nature”.




Fira Alternativa de València: 7, 8 i 9 de juny

6 06 2013

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Més info: Fira Alternativa

 




Exposición Fotográfica Colección CA2M

5 06 2013
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CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid

07 jun – 08 sep 2013

Inauguración:
Jueves 06 de junio 13:00 h

www.ca2m.org

Comisariada por: Juan Vicente Aliaga
Artistas: Alberto García-Alix, Alex Francés, Ana Casas, Antoni Muntadas, Beyth Moysés, Cabello/Carceller (Helena Cabello y Ana Carceller), Carmen Calvo, Cristina García Rodero, Gonzalo Juanes, Ester Partegàs, Esther Ferrer, El perro, Eulàlia Valldosera, Falke Pisano, Fotoestudio Ramblas, Maya Goded, Marina Abramovic, Martin Parr, Miguel Trillo, Pilar Albarracín, Ramón Masats, René Peña, Risk Hazekamp, Sally Mann, Sigalit Landau, Susan Meiselas, Teresa Margolles.

El CA2M presenta una nueva selección de sus fondos, la que será la séptima muestra desde que abrió sus puertas en el año 2008. Colección VII, comisariada por Juan Vicente Aliaga, supone una reflexión sobre cómo el cuerpo es atravesado por las distintas políticas a través de la historia. La muestra consta de alrededor de cuarenta obras producidas en distintos momentos de la historia (siglo XX y XXI) que revelan una perspectiva caleidoscópica sobre las distintas realidades y vivencias que emergen de la vida del cuerpo y de su uso polisémico en distintos contextos y esferas sociales.

Los sujetos no solo poseemos un cuerpo sino que estamos formados, cultural y políticamente, como cuerpos (sexuados y marcados por el género, la raza, la clase social, la edad…). Nuestros cuerpos cambian con el transcurrir del tiempo, con la educación recibida, con la influencia de la familia, el deterioro y la enfermedad, con la falta y exceso de alimento. En este sentido, Internet y las redes sociales han cambiado también la forma en que percibimos nuestro cuerpo. Nunca antes hemos estado tan vigilados; nunca antes la humanidad había alcanzado mayores cotas de emancipación individual, pero ello no supone haber logrado ni de lejos la necesaria igualdad entre mujeres y hombres en todos los planos de la vida social.

La exposición está articulada en base a distintas temáticas: “Ritos sociales, territorios críticos” recoge obras que sirven como indicador de los cambios producidos en este país desde la época de la dictadura a la llegada de la democracia, con obras de Ramón Masats, Gonzalo Juanes y Miguel Trillo, entre otros. “La dimensión física y material del cuerpo” revela cómo la fotografía y el vídeo son instrumentos clave para trasladar conocimiento sobre el material corporal, así lo conciben artistas como Antoni Muntadas, René Peña o Eulàlia Valldosera. “Las edades de la vida” representa la infancia y el envejecimiento de la mano de Ana Casas, Sally Mann o Alberto García- Alix. Por último, “Los roles de género y su cuestionamiento” constata la pervivencia de las funciones diferenciadas que la sociedad patriarcal adscribe a hombres y mujeres, a través de los trabajos de artistas como Beth Moysés, Susan Meiselas y el Fotoestudio Ramblas.

La muestra se inserta en el programa de PHotoEspaña que este año gira en torno al cuerpo humano y su representación en las artes visuales.

DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid
ca2m@madrid.org

HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas

INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23′ desde Embajadores)
www.ca2m.org




Exposició de Francesc Guillamet a l’IVAM

4 06 2013

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Francesc Guillamet es un profesional culto, en un doble sentido: posee un afinado sentido crítico de la cocina que no es seguidista de las modas ni de filias ni de fobias, y conoce ampliamente la historia y la actualidad de la fotografía como género artístico. Mantiene un sello inconfundible que se nutre de algunos grandes maestros, desde pioneros como Fox Talbot a Edward Weston o Hiroshi Sugimoto, y ha logrado una destreza plástica inconfundible con sus modernos bodegones realizados en estudio y retocados en el laboratorio.

La serie que se expone en el IVAM recupera algunas de las maravillosas creaciones de Ferran Adrià en El Bulli, así como también piezas del genial Paco Torreblanca y de su hijo Jacob, platos de Sergi Arola también, y del Celler de Can Roca, del sensacional Dos Palillos del barrio viejo de Barcelona, del Miramar de Llançà o de las curiosas miniverduras que produce la familia Sales en su maison de Perpignan. Una constelación de estrellas Michelin le arropa y es, seguro, el único fotógrafo que ha trabajado para dos restaurantes considerados por la prestigiosa revista Restaurant como los mejores del mundo: El Bulli y El Celler de Can Roca.

El decidido interés de la obra fotográfica de este habitante de las tierras altas ampurdanesas procede de su carácter ejemplar para el debate sobre el valor artístico de la fotografía. De hecho, Guillamet es un fotógrafo de una técnica más que depurada pero, ante todo, con importantes conocimientos artísticos. Es decir, está fuera de duda su capacidad autoconsciente y su inserción no sólo en la tradición de la historia de la fotografía sino también en la de la historia del arte. Tanto es así que la más inmediata de las lecturas de su obra remite a múltiples y sugerentes referencias procedentes de la pintura moderna, en general las del campo de la abstracción, desde la geométrica a la surreal, pasando por la expresiva o la lírica.

Pero, por otro lado, la fotografía de Guillamet, su esencia, nos propone un intenso ejercicio de re–conocimiento de la realidad, pues al trabajar sobre la revolucionaria cocina del Bulli y otras altas coquinarias, fomenta una especie de hiperrealidad de naturalezas extrañas que nos proporcionan imágenes de una enorme potencia y de connotaciones finalmente irreales, muy novedosas por más que estén cercanas a todas las gamas de la abstracción, en especial la surrealista, así como al género del bodegón al que, sin duda, renueva gracias a las originales formas de la cocina actual.

El resultado final del trabajo de Francesc Guillamet emite significados abstractos y surreales tal como se señala, pero parte de un principio hiperrealista, pues lo que se fotografía es la realidad creada por las genialidades de Ferran Adrià, Joan Roca, Sergi Arola o la familia Torreblanca, para quienes uno de los motivos más evidentes de su creación consiste en alterar profundamente el heredado orden sensorial: el del gusto y el del olfato, por supuesto, el de la mirada, como refiere la obra testimonial de Guillamet, también.

La contemplación ahora de fideos de dos metros de altura, bosques de piruletas, láminas de bacon suspendidas en el vacío, rectángulos de pasteles neoconstructivistas… puestos en escena y transmitidos por Guillamet resulta impresionante para nuestra visión por más que entrenada en la artística irrealidad.

 

Info del IVAM




Exposició de Vicent Ortí al Museu de la Ciutat de València

2 06 2013

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Vicente Orti lleva un cuarto de siglo impartiendo clases de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Politécnica de Valencia donde ha contribuido a la formación de numerosas promociones de artistas, entrega a una labor didáctica, a la vez que creativa, que el Museo de la Ciudad reconoce con una exposición-homenaje en la que se muestran testimonios de su labor junto con otras obras de artistas que fueron sus alumnos.

Vicente Orti (Torrent, 1947) es Doctor en Bellas Artes, y en su primera etapa colaboró con Manolo Valdés uno de los tres fundadores del Equipo Crónica. Es un profesional comprometido con la piedra, el hierro y la madera. Esculpe, modela, cincela, funde… haciendo de su oficio un generador de obras de arte que se han ido exponiendo en numerosos espacios de Madrid, Barcelona, Valencia, Basilea, Nueva York, Montreal o Miami.

En su trayectoria ha demostrado maestría como profesor universitario, y también a la hora de acometer proyectos surgidos de una idea que se convierten a base de sensibilidad y conocimientos en realidades plástica altamente expresiva. En su carrera hay que señalar el Premio de Escultura de la Fundación Española de Barcelona, en 1971; y en 1982 el Premio Señera del Ayuntamiento de Valencia. Fue sido becario de la Fundación Juan March y del Ministerio de Cultura los años 1980 y 1981.

La exposición homenaje a Vicente Orti, en el Museo de la Ciudad de Valencia, se mantendrá abierta hasta el 20 de julio de 2013.

 

Informació treta de:  Infoenpunto.com




MASTER EN MEDIOS DE IMPRESIÓN GRÁFICA, ILUSTRACIÓN Y ACUÑACIÓN ARTÍSTICA.

1 06 2013
  La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – RCM en colaboración con la Universidad de Castilla La Mancha, imparte en sus instalaciones de Madrid, un Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística dirigido a Licenciados y Graduados en Bellas Artes con una duración de dos años lectivos.

Un profesorado especializado, un seguimiento pormenorizado de cada alumno, una dotación de medios, equipos materiales e instalaciones idóneas facilitan al alumno su formación permanente, y nos permite formar profesionales cualificados en los campos de la Obra Gráfica y del Diseño. El plazo de preinscripción se abrirá el próximo mes de junio y se seeccionaran un máximo de 8 alumnos paraca cada una de sus especialidades(Grabado y Diseño Gráfico)

Los alumnos seleccionados serán becados por la FNMT-CRM en un 90% del coste del Máster, asimismo y dependiendo del aprovechamiento, se podrán otorgar hasta un máximo de 3 becas para realizar prácticas en la FNMT.

Preinscripción: del 17 de junio al 30 de agosto , 2013

Más información en www.uclm.es y en www.fnmt.es