Conferència de Neil Yalter a la UPV

30 01 2012

Coincidiendo con su exposición: Neil Yalter. Works (1970-1980) en Espai Visor, la artista dará una conferencia el martes 31 de enero a las 12 h.
en el aula B-0-6 de la Facultad de Bellas Artes.

http://www.nilyalter.com/




Carsa Arte: Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital

30 01 2012



Carsa Arte, el Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital, busca artistas para su edición de 2012. Si eres un artista, mayor de edad, español o extranjero con residencia en España, y quieres dar a conocer tu obra, Carsa Arte te ofrece la posibilidad de participar en la VI edición del Certamen, que repartirá más de 10.000 euros en premios.

Los artistas podrán elegir entre dos modalidades – pintura y arte digital – pero siempre deberán ajustarse a la temática propuesta: “Arte y Tecnología”. Puedes presentar o enviar tus obras a la oficina de CARSA de Getxo, Vizcaya, del 19 al 30 de marzo de 2012. El Certamen es una gran oportunidad para aquellos artistas que deseen dar a conocer su obra: el jurado seleccionará 20 obras que, durante un año y medio, estarán expuesta al público en diferentes centros de exposiciones.

En la web oficial de Carsa Arte encontrarás toda la información que necesites: bases de participación, características de las obras, premios, dirección de envío, etc. Si tienes alguna duda, puedes ponerte en contacto con la secretaría técnica del Certamen llamando al 944 805 183 o a través del correo electrónico ( certamen@carsa.es ).




Llibres lliures: 30 de Gener: catàlegs d’art.

26 01 2012

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem revistes i serà el dilluns 30 de gener a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

III Certamen internacional de fotografía Villa de Andorra.

Premio Mezquita 2003

XXV Concurs fotogràfic Vila de Ripollet 2003.

XXVII Concurs fotogràfic Vila de Ripollet 2005.

Phoco’04. II Certamen internacional de fotografía contemporánea.

Phoco’05. III Certamen internacional de fotografía contemporánea.

Phoco’06. IV Certamen internacional de fotografía contemporánea.

Phoco’07. V Certamen internacional de fotografía contemporánea.

Pnacho Lasso 2004. I concurso nacional de fotografía.

Trofeu Pell 2003.

Círcula fotográfico de Aragón. Siete años.

Amazonas. Aitor Ortiz.

Recintes. Margarita Andreu.

Concurso fotográfico Arrigorriaga. 1999. 2000. 2001.

Concurso fotográfico Arrigorriaga 2002. 2003. 2004.

Clics de Extremadura. 6º Concurso de fotografía.

Creajoven 04.

XIV Salón de fotografía “Ciudad de Calatayud”.

XXVIII Saló de fotografía Ciutat de Mataró 2003.

XXX Saló de fotografía Ciutat de Mataró 2005.

Christofer Makos.

LLIBRES LLIURES  Gener 2012:

3ª ed.:  30 de gener, 9’30 h.: Catàlegs d’art.




“Entre/Between”: Retrospectiva de Antoni Muntadas en el Reina Sofía

25 01 2012

Esta muestra recoge el dinamismo de un artista en acción permanente. “Sucede que en su obra -explica el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, el proceso es más importante que el resultado. Y exige el compromiso del espectador. Este artista trabaja con la intimidad de las experiencias sensoriales, pero sin olvidar las relaciones entre lo público y lo privado”.

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) combina los estudios de artes plásticas con arquitectura y a principio de los setenta dedica su atención a los soportes audiovisuales y multimedia, y desde este compromiso su obra se abre camino en el mundo con trabajos sobre ‘microentorno’ o ‘macroentorno’ de hondos contenidos sociológicos y antropológicos, que van descubriendo nuevos espacios creativos, un universo que se abre en el Museo Reina Sofía, de Madrid, hasta el 26 de marzo de 2012.




ART MADRID 2012

24 01 2012

del 16 al 19 de febrero en la Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid
Art Madrid 2012 , en su séptima cita, abre sus puertas en la que se ha convertido en la “Semana del arte de Madrid”. Del 16 al 19 de febrero cincuenta galerías nacionales e internacionales darán a conocer sus nuevos contenidos y propuestas en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid. De este modo Art Madrid se consolida como la feria con mayor presencia nacional de artistas y galerías, apostando fuerte por el arte contemporáneo español.

Para la 7ª edición, Art Madrid cuenta con importantes novedades, un comisario en la sección Young Art , su sección “One Project” y un nuevo programa Art Edition .

En su empeño por promover el arte joven Art Madrid incorpora a su proyecto Young Art al comisario Javier Rubio Nomblot, experto crítico de arte, comisario y encargado de seleccionar a las 11 galerías que conforman este espacio. Enmarcado dentro de la sección más joven- y también como novedad- comienza en esta edición “One Project” , una inciativa para fomentar la presencia de los artistas jóvenes en la feria. Rubio Nomblot será el encargado de seleccionar a las galerías que presentan la obra de un solo artista.

En esta séptima edición Art Madrid estrena un nuevo programa dirigido a galerías y editores de obra gráfica contemporánea de artistas de cualquier nacionalidad, en Art Edition, se presentarán ediciones de arte contemporáneo en cualquiera de sus manifestaciones, obra gráfica original, fotografía, escultura, libros de artistas, etc.

– Un comisario se incorpora al  programa “Young Art”, que además como novedad incluye “One Project”
– En su edición 2012 la feria presenta su proyecto Art Edition para ediciones de arte contemporáneo 

 


art madrid 2012

ART MADRID
Organiza: Arte y Asociados Almirante, S. L
Oficinas: C/ María Panés, 7 Local Madrid 28003
Tf.: + 34 91 535 87 11
Fax: + 34 91 2994023
Email:
art-madrid@art-madrid.com
Web: www.art-madrid.com

 




Exposición DARCY LANGE: ESTUDIO DE UN ARTISTA EN SU TRABAJO

19 01 2012


Comisariada por Mercedes Vicente
20 de enero – 29 de abril, 2012
Inauguración: 20 de enero / 20.00 h

www.eacc.es

  Este proyecto expositivo, dedicado a la obra de Darcy Lange, examina la trayectoria artística de este pionero neozelandés del vídeo. Nacido en Urenui, Taranaki, Aotearoa Nueva Zelanda, la práctica de Lange (1946-2005) abarcó tanto la escultura como el vídeo, la fotografía, el cine y el flamenco.

A finales de los 60, Darcy Lange realizó sus primeras esculturas abstractas y en 1971 abandona su carrera como escultor, inclinándose por el medio cinematográfico, utilizando tanto la fotografía como el vídeo conjuntamente para explorar y documentar vídeos y películas bajo el tema general de «people at work» (gente en el trabajo), trabajando en el Reino Unido, España y Nueva Zelanda. En 1972 comenzó a realizar vídeos documentando el trabajo en fábricas y minas inglesas. En 1975 realizó la obra Cantavieja, donde refleja el trabajo del campo en el contexto rural, durante su estancia en España. Al poco, regresó a Nueva Zelanda, donde prosiguió documentando la existencia de los trabajadores, esta vez en Taranaki y, a fines de la década de los setenta, la lucha de los activistas maoríes por conquistar los derechos sobre la tierra en la zona que va de Bastion Point a Ngātihine, al norte de Auckland.

Desde un punto de vista temático, «people at work» sitúa el trabajo de Lange dentro de un tronco de cine documental y fotografía de carácter social y de una genealogía ideológica compartida, que remite a los fotógrafos Dorothea Lange y Lewis Hine de la FSA estadounidense (Farm Security Administration) de los años treinta del pasado siglo. Aquellas piezas seminales le convirtieron en uno de los primeros artistas en incorporar el plano secuencia para registrar en tiempo real las acciones de personas afanándose en sus labores cotidianas. Su incansable experimentación con las posibilidades estructurales de la imagen en movimiento y la imagen fija desembocó en un uso paralelo de la fotografía, el filme y el vídeo, tomados simultáneamente.

El poder que el primer vídeo portátil tenía -frente al cine o la fotografía- de ofrecer feedback en vivo y grabado permitía utilizarlo como medio al servicio de la crítica y el análisis, como un catalizador de cambio social. Lange intensificó la relación con los sujetos de sus grabaciones mostrándoles el material grabado. En sus estudios de trabajo en escuelas de Birmingham y Oxfordshire, Lange grabó a profesores en las aulas y luego las reacciones de estos y de los alumnos ante las cintas. En aquellos estadios iniciales del vídeo se carecía de medios electrónicos de edición, lo que impedía convertir la cinta en un producto acabado, una circunstancia que estimuló el desarrollo de una estética «procesual» del vídeo. Lange nunca concibió esas cintas como obras terminadas, sino como «investigaciones» y como «un proceso educacional». Las reacciones de sus sujetos frente a las cintas se convirtieron en parte integrante de su corpus artístico guiándole en su desarrollo. Al desvelar el proceso, los vídeos de Lange se convierten, por sí mismos, en estudios sobre la grabación de vídeo como actividad laboral.

Con motivo de esta exposición se editará una publicación en castellano que ofrece un relato fundamental sobre la vida, el trabajo y el activismo del artista, así como sobre su contribución capital a la expansión del vídeo como medio. El catálogo contiene ensayos de Mercedes Vicente,  comisaria del proyecto; de Benjamin H. D. Buchloh, historiador del arte; de Guy Brett, crítico de arte y comisario; de Lawrence McDonald, escritor sobre cine; de John Miller -fotógrafo y estrecho colaborador de Darcy Lange- y Geraldene Peters -comentarista de estudios de los media-; de Pedro G. Romero, artista y de Dan Graham, artista.

Esta exposición brinda una oportunidad excelente de examinar el proyecto de Lange en aquel momento preciso, dentro del contexto histórico y social de su creación.

eacc




Llibres lliures: 23 de Gener, Llengua i Literatura

18 01 2012

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem llengua i literatura i serà el dilluns 23 de gener a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Les barraques valencianes. Manuel Sanchis Guarner.

Guinea Ecuatorial. Vísceras

Y ahora ¿que? : claves para gestionar una crisis, ¡ y salir fortalecido !

Las rocas y el mar, lo azul. Salvador Espriu

Metonimias y antinomias. Hablo, hago, callo.

Crònica de Calàbria.

Poliversos II : taller de poesia en valencià de la UPV : 2007-2008

El morfema ideològic : una anàlisi crítica dels models de llengua valencians

Mozart : vida y ficción.  Gabriel Jackson

Guardonats 2005. VII Premi escolar de literatura en valencià.

La llengua als mitjans de comunicació : actes de les Jornades sobre la llengua oral als mitjans de comunicació valencians.

Pecados íntimos. Juan Manuel de Prada/Fragmentos. Luis Gispert.

La detonación. Pablo Rodríguez/ Perder el juicio. Rosario Raro.

De libertad tendidas mis banderas. Javier Quiñones/ En el principio fueron tres raíles. Juan E. Sanchís.

Experimento con la India. Giorgio Manganelli.

Servabo, memoria de final de siglo. Luigi Pintor.

Charlas con W.H. Auden. Alan Ansen.

Más que un poeta: sobre Heinrich Böll. Marcel Reich-Ranicki.

Vocabulari administratiu.

Vocabulari de dret

Vocabulari d’informàtica

Vocabulari majúscules i minúscules.

Vocabulari de nutrició i dietètica : català, castellà, anglès, francès.

Vocabulari de cienciess dels aliments : català, castellà, anglès, francès.

El caso de las piernas bonitas. Perry Mason.

Ali Bey. Guía de la exposición.

LLIBRES LLIURES  Gener 2012:

2ª  ed.:  23  de gener, 14’30 h.: Llengua i literatura.

3ª ed.:  30 de gener, 9’30 h.: Catàlegs d’art.




Premios “Hispania Nostra” de conservación del Patrimonio Cultural. Convocatoria 2012

18 01 2012

  La Asociación Hispania Nostra y la Fundación Banco Santander convocan los Premios Hispania Nostra de Patrimonio, cuyo objeto es contribuir a la difusión de las buenas prácticas realizadas en el ámbito del Patrimonio Cultural de España, llevadas a cabo por personas físicas o jurídicas que hayan contribuido de esta forma a su conservación y enriquecimiento, constituyendo su obra un aporte al desarrollo cultural, social o económico de nuestro país. Los premios se otorgarán a obras terminadas, en mérito a su calidad y carácter ejemplar.

Los premios, en sus tres categorías, consistirán en una distinción honorífica acreditada a través de una placa y un diploma. Hispania Nostra y la Fundación Banco Santander podrán añadir otras distinciones a las indicadas en las bases.

 Categorías

1. Premio a la intervención en el territorio o el paisaje. Dedicado a destacar intervenciones ejemplares de restauración o conservación del territorio, o de entornos paisajísticos, ya sean éstas a consecuencia de la ejecución de obras públicas o de la realización de proyectos o actuaciones singulares de iniciativa pública o privada.

 

2. Premio a la conservación del Patrimonio como factor de desarrollo económico y social. Dedicado a promover el reconocimiento de las intervenciones ejemplares en el acondicionamiento de bienes integrantes del Patrimonio Histórico y Cultural con finalidades comerciales, turísticas o de cualquier otra naturaleza, incluyendo usos culturales públicos.

3. Premio a la señalética del Patrimonio Cultural. Dedicado a promover la comunicación, conocimiento y difusión del Patrimonio a través de sistemas gráficos, símbolos o señales físicas, exteriores o interiores, que anuncien, identifiquen, guíen, orienten, pongan en valor o expliquen itinerarios culturales, bienes de interés cultural y cualesquiera otros elementos o manifestaciones específicamente declarados y protegidos de nuestro Patrimonio Histórico y Cultural.

Documentación
Las propuestas se realizaran mediante escrito dirigido a Hispania Nostra, firmado y fechado, con indicación de la categoría a la que optan y acompañado de los documentos que se indican a continuación:
1. Identificación del presentador del proyecto y del promotor de la actuación concreta, incluyendo documentación acreditativa de la identidad personal y currículum de su actividad profesional, y si se trata de una persona jurídica, el envío de sus estatutos constitutivos junto con la restante documentación que acredite suficientemente las actuaciones llevadas a cabo por aquélla.
2. Ficha descriptiva que recoja la denominación, localización, descripción física y fechas de inicio y terminación de la actuación, así como la documentación que acredite la importancia de la intervención realizada. Asimismo se aceptará cuanta documentación gráfica complementaria se considere de utilidad para valorar la calidad de las propuestas. El expediente deberá contener una presentación en formato video (DVD), Power Point o Flash, para facilitar el análisis del Jurado y su posterior archivo. Las fotografías que se incluyan en el DVD, deberán estar en formato JPG o TIFF y en alta definición. Representarán el antes y el después de la intervención. No se devolverá la documentación y el material que acompañe a las propuestas de candidaturas a los premios.

Los candidatos deberán presentar la documentación en la sede de Hispania Nostra, calle Manuel, 5, 1º B, 28015 Madrid, antes de las 14,00 horas del día 1 de abril de 2012.

www.hispanianostra.es




¡Volumen! Obras de las colecciones de la Fundación “la Caixa” y del MACBA

16 01 2012

9 noviembre 2011 – 23 abril 2012

Comisario: Bartomeu Marí. Responsable de la Colección MACBA: Antònia Maria Perelló. Con la colaboración de Nimfa Bisbe, directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”.


El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) presenta la primera exposición en la que se muestran conjuntamente obras de la Colección Fundación
“la Caixa” y de la Colección MACBA, fruto del acuerdo de colaboración entre la Fundación “la Caixa” y la Fundación MACBA. ¡Volumen! propone un itinerario que discurre entre la dimensión escultórica y la acústica. A través de este recorrido, centrado en el paso del siglo XX al XXI, se muestra la consolidación del sonido y de la voz como materiales de la producción artística. Destacan una serie de desarrollos específicos presentados como exposiciones singulares y distintas que el visitante encontrará a lo largo del itinerario de la Colección. Es el caso del eje cronológico de la Colección MACBA, de algunos proyectos de reciente incorporación como los de Muntadas, Šejla Kamerić y Anri Sala, o de la revisión de la obra de Aleksandr Sokurov, que abrirá a partir de febrero de 2012.

El nuevo modelo hunde sus raíces en trabajos experimentales que recurren a los medios del cine y el vídeo, unas prácticas que conducirán el arte hacia un lenguaje narrativo cada vez más independiente de la imagen. Las raíces de esta transformación habrá que buscarlas en la poesía fonética dadaísta de principios del siglo XX y la poésie sonore, así como en los experimentos letristas de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. En los últimos tiempos, no solo las reflexiones de teóricos como Roland Barthes o Mladen Dolar han contribuido a una súbita atención del arte visual hacia el campo auditivo, sino también las nuevas posibilidades tecnológicas de grabación, alteración y reproducción de la voz. La relación entre voz e imagen, la experimentación vocálica, la voz interior y la voz del poder, son algunas de las aproximaciones a la voz humana que pueden rastrearse en esta exposición.

Así, haciéndose eco de las innovaciones formales y materiales de las vanguardias históricas de principios del siglo XX, el arte contemporáneo ha destronado el ojo como sentido hegemónico y ha reinstaurado la percepción auditiva. El cubo blanco, la «máquina de mirar» asociada al museo heredado del pasado, se resquebraja. El espectador adquiere una calidad cuasi coreográfica y rompe sus límites en una multiplicidad de experiencias. La tridimensionalidad del volumen euclidiano (de la física clásica) deja paso al volumen de sonidos y voces. Un cambio de materia que produce giros radicales en el sistema perceptivo y en el comportamiento, de modo que a partir de la convención dominada por lo visual pasaremos a narrar una historia del arte con una nueva dimensión multisensorial.

El recorrido que propone esta muestra sugiere un diagrama circular, con imbricaciones que atraviesan los diferentes niveles. Se inicia, desde el punto de vista cronológico, en la planta 1 del Museo y desde allí se bifurca en dos direcciones: una que conduce del espacio visual de la pintura y la fotografía hacia el volumen escultórico, desarrollado principalmente en la planta 2; y otra que lleva hacia el volumen acústico, desplegado con mayor amplitud en la planta 0.


Actividades

19 de enero, a las 19 h
Visitas comentadas a cargo de Bartomeu Marí, comisario de la exposición y director del MACBA, y Antònia Maria Perelló, responsable de la Colección MACBA (Exclusivas para los Amigos del MACBA)
Salas del Museo. Plazas limitadas

Visitas guiadas diarias
(incluidas en la entrada)

Más información en http://www.macba.cat/  y http://www.twitter.com/MACBA_Barcelona

Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto
25 de diciembre y 1 de enero, cerrado

MACBA + la Caixa

 




¡A vueltas con la maldita pintura!

13 01 2012


Primera muestra de una nueva línea expositiva en la que un artista presente en las Colecciones ICO introduce a jóvenes artistas, estableciendo un diálogo fluido y continuado con ellos.

En este caso, el encargado de este proyecto ha sido Juan Ugalde, que presenta a Miren Doiz, Fernando García y Maíllo, tres jóvenes pintores con los que el comisario constata, una vez más, que la pintura es un medio muy vivo y que, pese a los múltiples intentos de acabar con ella, continúa teniendo mucho que decir.

¡A vueltas con la maldita pintura! comienza con el Gato ZZZZ de Ugalde, obra perteneciente a las Colecciones ICO, acompañado por una serie de sus obras más recientes. Posteriormente, conforme se avanza en el recorrido, los cuadros de Ugalde dialogan con las propuestas expresamente diseñadas por García, Doiz y Maíllo para esta muestra: conceptual la de García; expansiva la de Doiz, que interviene en  dos espacios del MUICO sobre cuyas paredes y techos extiende incontrolada su pintura; y más canónica en el formato, que no en el contenido, la de Maíllo, que presenta un considerable número de obras expresamente pintadas para la ocasión.

Se ha publicado una revista/catálogo de la exposición, que se puede adquirir en el propio MUICO por 5€, o consultar en su edición digital



MUICO
Calle Zorrilla, 3 Madrid
Hasta el 19 de febrero
Horario: De martes a sábado de 11.00 h a 20.00 h. Domingo y festivos de 10.00 h a 14.00 h.
Lunes cerrado.
Entrada Gratuita.

www.fundacionico.es




Llibres lliures: 16 de Gener: catàlegs de fotografia.

12 01 2012

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs de fotografia i serà el dilluns 16 de gener a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Arte, estética y pensamiento [CD-ROM] . Contiene los seis primeros títulos de la colección Arte, estética y pensamiento.

Paci Dicatum. Antonio Fiengo.

Il corpo disdegnato.

Joana Tamarit : sol de lluna, pintures [Exposición].

BIAM 2008: Biennal d’Art Ciutat d’Amposta.

Bartolomé Ferrando : la fractura dels marges poètics  de  Josep Sou.

Strategie del design per il Mediterraneo. Sicilia: risrce e territorio.

Nouvi orizzonti in Laguna.

L’Accademia di Venezia.

Perifèries 2007 : territori GPS versus lloc sense ruta.

Ciriaco escultor.

IK. Bellas Artes en Teruel. Portafolio nº1-20011.

Edición IKAS- Art 2010.

LLIBRES LLIURES  Gener 2012:

1ª  ed.:  16  de gener, 14’30 h.: Revistes.

2ª  ed.:  23  de gener, 14’30 h.: Llengua i literatura.

3ª  ed.:  30  de gener, 9’30 h.: Catàlegs d’art.




Action Art: magazine electrónico sobre la acción

11 01 2012
action art es un magazine electrónico que tiene como concepto eje la acción. Se trata de una investigación en sí misma, que tiene forma inicial de magazine. Esto permite investigar cuáles son las líneas fundamentales que toma este concepto en la teoría y en el arte actual. action art se estructura en tres áreas: la performance, la manifestación y la fragmentación. En cada una encontrará artículos, material sobre los artistas y las entidades que trabajan en esta línea. Además de información general, encontrará información sobre los eventos más importantes, así como revistas y editoriales del sector.

 

web:

www.geifco.org/actionart/indexAA.htm




EXIT EXPRESS

10 01 2012

   DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA

   DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS




Exposició: “Jusep Torres Campalans” de Max Aub

9 01 2012

  Historia de un libro extraordinario que casi dejó de serlo (1958-2011)

Exposición de las diferentes ediciones de éste libro en la Vitrina de la Biblioteca de Belles Arts.

A cargo  del profesor Chema de Luelmo y con apoyo del Vice-Decanato de Cultura de la Facultad.

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¿Quién fue Jusep Torres Campalans?

  El día 2 de julio de 1958 se abría al público en las Galerías Excelsior de México D.F. una muestra de óleos, acuarelas y dibujos del artista Jusep Torres Campalans, fallecido poco antes. Completa e injustamente olvidado, el pintor catalán aparecía a la luz de aquel conjunto de obras como el eslabón perdido en la historia del cubismo, como alguien que con su intuición y su proteica sencillez habría sentado las bases de un movimiento capital en la Modernidad. Max Aub decía haber dado con él por pura casualidad en una visita a Chiapas, donde se exiliara huyendo del faranduleo artístico y de la primera contienda mundial, y tirando del hilo de un par de charlas habría ido trazando el complejo perfil del personaje y reuniendo el conjunto de materiales que integraban la muestra –muestra que, convenientemente ampliada, sería exhibida en Nueva York poco después– y el catálogo correspondiente.

La tirada de 2000 ejemplares se agotó al mismo ritmo con el que lo hicieron las obras a la venta, sin duda porque era una filigrana editorial cuidada hasta el más mínimo detalle: cronología histórica entre 1886 y 1914, pormenorizada biografía del artista ilustrada con fotografías –incluyendo dos de sus padres, campesinos leridanos, y una con Picasso, de quien era amigo desde su etapa barcelonesa–, testimonios de conocidos y juicios de especialistas, aparato referencial al término de cada capítulo, exhaustiva transcripción de las conversaciones chiapanecas (Conversaciones de San Cristóbal) e incluso un conjunto de jugosas reflexiones sobre arte a la manera de Braque (Cuaderno Verde). El texto se acompañaba de casi un centenar de reproducciones que trascendía con mucho el total de obras en exposición y daba cuenta del cariz visionario y de la radicalidad del artista.

Como era de esperar, la crítica no tardaría en rendirse ante una figura excepcional y sus antiguos compañeros de fatigas en rememorar sus andanzas –con especial énfasis en el caso del muralista Siqueiros, quien afirmaba haberlo “tratado íntimamente” en sus años en París–, circunstancia tanto más sorprendente por cuanto desde un principio se intuía lo que luego se confirmaría como cierto, a saber, que todo era rigurosamente incierto, y que Jusep Torres Campalans, aquel inopinado pionero de la contemporaneidad, nunca había existido. Max Aub, en efecto, había sido el autor de tan descomunal engañifa desde la idea primera hasta los últimos cuadros, de modo que a su calidad el catálogo sumaba el hecho de investirse con los atributos de una obra de vanguardia, toda vez que recogía la tradición burlesca del dadaísmo o del surrealismo bajo una forma ciertamente más depurada que dejaba al descubierto las vergüenzas de la llamada alta cultura, y además con sus propias armas.

.Sobre las 15 ediciones de Jusep Torres Campalans

  La historia de las ediciones de Jusep Torres Campalans es, en buena medida, la historia de una erosión, de un desdibujamiento. Al menos esa es la impresión que da al consultarlas una tras otra y reparar en la progresiva desvirtuación de las cualidades de la primera edición (Tezontle, 1958), cualidades que, lejos de ser gratuitas, estarían al servicio de una consideración del libro como obra de arte en sí misma, y ello en tres sentidos:

 –Como réplica de los mejores catálogos de arte, si tomamos en cuenta que, para amueblar la superchería en torno a la existencia del tal Jusep Torres Campalans, Aub concibió un libro-catálogo cuyo modelo eran las publicaciones del sello editorial Skira, máxima referencia por aquel entonces en términos de calidad.

 –Como un retrato moderno del artista moderno que renuncia a los recursos convencionales e incorpora materiales de distinta índole –declaraciones, anotaciones, cuadernos de trabajo, imágenes personales, testimonios personales y ajenos, etc.– bajo la forma de una especie de collage cubista.

 –Como libro de artista por partida doble, pues, mediante un magistral giro paradójico, Aub confecciona un libro de artista (él mismo) que a su vez imita un libro sobre artista (Campalans), borrando los límites entre lo literario y lo historiográfico, lo propio y lo ajeno, arte y documento.

 Si la meticulosa articulación de imagen y texto o la sofisticación de los recursos editoriales son, por tanto, rasgos identitarios de Jusep Torres Campalans y no mero ornamento, entonces toda edición posterior debiera haberlos respetado en mayor o menor grado. Sin embargo, que esto no ha sido así salta la vista al comprobar cómo tras las tiradas francesa (Gallimard, 1961) y estadounidense (Doubleday, 1962) –ciertamente divergentes con respecto al original pero aún al cuidado del propio Aub–, todas y cada una de las ediciones posteriores, ya sean italianas, alemanas, austriacas, mexicanas, cubanas o españolas, han venido obviando la integridad de la obra mediante la supresión del color, la reducción del número de imágenes, el descuido en la maquetación o la modificación del formato, al punto de hacer de ella una novela monda y lironda, un libro como cualquier otro.

 La peripecia del Jusep Torres Campalans trae a la mente aquello de que la obra de arte, en la época de su reproductibilidad técnica, lleva todas las de perder, sobre todo cuando hay quien sigue viendo en los libros bienes de consumo y poco más: de ahí que sea útil lanzar una mirada retrospectiva a la maravillosa invención de Max Aub, a ese artefacto en sentido estricto.




LA UPV CONVOCA EL IV PREMI CARLES SALVADOR DE POESIA EN VALENCIÀ

9 01 2012
Dotat amb 2.500 euros de premi més la publicació de 1.000 exemplars de l’obra a través de l’Editorial Denes, el certamen premia obres en valencià d’una extensió de 40 a 60 poemes o de 500 a 700 versos presentades fins al 10 de febrer de 2012.

La Universitat Politècnica de València, a través de l’Àrea de Promoció i Normalització Lingüística (APNL), presenta la quarta edició del Premi Carles Salvador de poesia en valencià. Dotat amb 2.500 euros de premi més la publicació de l’obra guanyadora a través de l’Editorial  Denes (www.editorialdenes.com) en la col•lecció “Edicions de la Guerra”, el Carles Salvador és un certamen que premia una obra de poesia original escrita en valencià, amb una extensió de 40 a 60 poemes o de 500 a 700 versos o línies.

 

Les obres, que poden presentar-se fins al 10 de febrer de 2012, s’han de dirigir a l’Àrea de Promoció i Normalització Lingüística, i s’han de remetre o presentar al Registre General de la UPV (en les seues oficines del campus de Vera, d’Alcoi o de Gandia).El jurat, compost per Vicent Berenguer, Manel Rodríguez-Castelló, Isabel Garcia Canet, Joan Navarro, Josep Mir i Josep Cortés, lliurarà el premi durant la Setmana de la Llengua 2012 (del 23 al 27 d’abril), i farà conèixer llavors el nom que se sumarà als d’Eduard  Marco (Refugi incòlume), Joan Navarro (A deslloc) i Josep Vicent Lorca (Pedra de resposta), guanyadors de les tres edicions precedents.