Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Ensayo 2011

30 11 2011
El fotógrafo, ensayista y profesor Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) puede presumir de ser uno de los pocos personajes de la cultura española que posee dos premios nacionales concedidos por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España en dos disciplinas diferentes. Así, al mérito obtenido por el catalán en 1998 con el Premio Nacional de Fotografía, se ha unido el concedido por el jurado del Premio Nacional de Ensayo 2011 por su libro La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía (Gustavo Gili, 2010). Muchos de los que le conocen dirán que ambos galardones son uno sólo, pues uno y otro son fruto de su sempiterna relación de amor y odio con la fotografía.
Podeu consultar La cámara de Pandora : la fotografí@ después de la fotografía / Joan Fontcuberta a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts



Loek Groenendijk y Elisa Torres, ganadores del I Certamen Al Marge-La Marina

29 11 2011

Fotografías e instalación, obras de los artistas ganadores del I Certamen Al Marge-La Marina celebrado, con la colaboración del Ayuntamiento de Javea, en febrero de 2011, forman una exposición donde la diversidad aúna factores de representación desde las imágenes y los materiales cotidianos, con trabajos de  Loek Groenendijk y Elisa Torres.

Loek Groenendijk, holandés residente en la costa alicantina dejó el mundo empresarial y se dedica a fotografiar para captar el texto que le inspira la naturaleza o los sitios del hombre; ‘escribir con la luz’ con las líneas geométricas captadas en sus escaleras, a las que da una nueva dimensión como objetos escultóricos, independientes de su funcionalidad, haciéndolas esculturas tras el paso por su objetivo. O los túneles del metro de San Petersburgo que devienen en tubos fantásticos, en cuevas luminosas esculpidas con sus cámaras, escritas, como él dice, con luz.

Y Elisa Torres, que dedica su tiempo a la enseñanza y a la creación, recoge materiales cotidianos y los transforma al unirlos y manipularlos en recreaciones que reflejan un mundo íntimo, personal, en las que se aprecia el paso del tiempo, la memoria como recurrencia. Con una dicción propia consigue crear atmósferas interiores en las que resuena un mundo cálido que habla de personajes e historias que se adivinan aferrados a la tierra, a su paisaje, del que les resulta difícil salir… o del que no quieren marchar.

Es una exposición con obras de los autores galardonados en el I Certamen de Artes Plásticas Al Marge-La Marina, de Jávea, abierta hasta el 6 de diciembre.




Exposición: Chema Alvargonzález “Mehr Licht (Más Luz)”

28 11 2011



Exposición abierta del 16 NOVIEMBRE del 2011 al 29 ENERO del 2012
EXPOSICIÓN -ESPACIO CLAUSTRO (PLANTA 00) ARTS SANTA MÒNICA

Alvargonzalez es considerado uno de los artistas más representativos de la primera generación de la globalidad tecnocultural. Su obra se expresa a través de un lenguaje que hibrida, en forma de imagen, la luz y las palabras, y que gira alrededor de las relaciones de la persona humana en un contexto urbano.

En la muestra, donde se presentan fotografías, esculturas, vídeos e instalaciones y papeles de estudio, se refleja la manera de trabajar del artista, ofreciendo un recorrido por sus temáticas: el viaje, la ciudad, el azar, las palabras, la ausencia…

Esta importante exposición es la primera retrospectiva que se presenta después de la muerte del artista, que sucedió mientras Alvargonzalez estaba preparando la muestra en el Espacio Laboratorio de Santa Mònica un proyecto de arte y ciencia.

Ahora, su proyecto se ha ampliado, gracias a la colaboración de estudiosos, galeristas y coleccionistas , hasta convertirse en una gran antológica que ocupa el espacio central del Arts Santa Mònica en Barcelona.

Comisariado: Ariadna Mas
Organiza y produce: Arts Santa Mònica – Departamento de Cultura

Con la colaboración especial Memoria Artística Chema Alvargonzalez, y la inestimable participación de la Galeria Carles Taché, Galeria Oliva Arauna y Galeria JuanSilió.
Así como la generosa colaboración de Franco Marinotti. Y de todas aquellas personas que
han querido mantenerse en el anonimato.

Colaboran: Artium de Álava. Vitoria-Gasteiz, CAC Málaga. Ayuntamiento de Málaga, Cajasol Obra Social, Col·lecció Ámister Hotel, Col·lecció Ana Vilaseco, Col·lecció Borja Pérez Arauna, Col·lecció Carles Taché, Col·lecció Celina Martín, Col·lecció Circa XX- Pilar Citoler, Col·lecció Galeria Soledad Lorenzo, Col·lecció Josep Maria Civit, Col·lecció Oliva Arauna, Col·lecció olorVISUAL, Fine Arts Unternehmen, Col·lecció Reyes de Molina, Fondo de Arte Contemporáneo. Fundación Mª Cristina Masa veu Peterson, Galeria Ana Vilaseco, Galeria Maior, Galeria Soledad Lorenzo, Franco Marinotti, OPEN CARE – Servizi per l’arte, Milano.

arts santa monica

ARTS SANTA MÒNICA
La Rambla 7. 08002 Barcelona.
ENTRADA LIBRE
Martes a domingo, de 11h a 21h. Lunes cerrado
T(34) 93 5671110
www.artssantamonica.cat

 

VISITAS GUIADAS GRATUITAS A LAS EXPOSICIONES EN CURSO,
TODOS LOS SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 13H Y A LAS 17H




Exposición fotográfica: “hu-manos” de Raúl Camps Seguer

26 11 2011

 


 

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“VIDEOGRAFIA Y ARTE. INDAGACIONES SOBRE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO” de Lorena Rodríguez

25 11 2011
La Universitat Politècnica de València presenta Videografia y arte. Indagaciones sobre la imagen en movimiento, una obra de Lorena Rodríguez Mattalía, professora del Màster de Producció Artística de la Facultat de Belles Arts de la UPV, amb la qual la Universitat Jaume I de Castelló, editora del llibre, inaugura la seua nova col•lecció ARS.
L’obra, que aprofundeix en l’estudi del vídeo des dels inicis fins a l’actualitat, investiga l’ús artístic de la imatge en moviment, i promou un tipus de relació amb aquesta imatge basada en l’anàlisi crítica dels fonaments, els règims de producció/recepció i les diverses àrees de creació.
La presentació tindrà lloc a l’Aula B 0 2 de la Facultat de Belles Arts aquest divendres, 25 de novembre, a partir de les 16.30 hores. A més, durant la presentació, que serà de lliure accés fins que s’exhaurisca la capacitat del recinte, es durà a terme la projecció d’una selecció de vídeos realitzats per alumnes de l’assignatura El Llenguatge del Vídeo en la Pràctica Artística Contemporània, impartida en el Màster de Producció Artística de la UPV per Empar Cubells Casares i la mateixa Lorena Rodríguez Mattalía, que és llicenciada en Comunicació Audiovisual i professora del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de la UPV. A més, ha escrit nombrosos articles sobre el tema i també el llibre Arte videográfico: inicios, polémicas y parámetros básicos de análisis (Editorial UPV, 2008).



EXIT #44 LUJO

25 11 2011

EXIT #44 LUJO


Editorial: Tener o no tener
Rosa Olivares

Texto: El lujo: de la crítica a la celebración, ¿y vuelta a empezar?
Christopher J. Berry

En momentos de crisis generalizada, en los que la pobreza, e incluso el hambre, empiezan a aparecer hasta en las sociedades capitalistas europeas, el lujo se ve cada vez más claramente como una ostentación insultante para esa mayoría que no puede satisfacer sus más esenciales necesidades.

El lujo es un deseo insatisfecho para muchos y, en ese sentido, es también un motor de lucha económica y social, pero al mismo tiempo muestra el rostro voraz de una sociedad basada en el dinero y no en valores morales, culturales y humanos. Aunque la mayoría no tiene muy claro qué es el lujo, tal vez sí lo que son los símbolos del lujo: un yate, un descapotable rojo, joyas, caviar… Rolex, Cartier, Chanel, Dior… Nombres y marcas, es decir, lujo. Dinero, poder, posesión de lo que no es habitual, de aquello a lo que pocos tienen acceso, todo aquello que separa a unos de otros, a los ricos de los pobres, a unos pocos del resto de la humanidad. Pero el lujo, en muchos casos, ya no es lo que era, el siglo XXI nos trae un rostro diferente, lejano del lujo del siglo XIX, de carácter vulgar, excesivo y grosero. Lujo y lujuria están inevitablemente ligados en la actualidad. El dinero y el sexo, el poder para dominar, para comprar no sólo joyas sino cuerpos y voluntades, los mejores cuerpos, voluntades las necesarias. En definitiva, una historia de deseo y de poder.

En este número de lujo, Christopher J. Berry, autor de The Idea of Luxury (Cambridge University Press, 1994), realiza un repaso a los modos en que se ha entendido la idea de lujo, un término que no siempre estuvo vinculado a fastuosas fiestas y caras posesiones: ” […] la noción del lujo ha pasado de ser una amenaza para la virtud a convertirse en sinónimo de opulencia o, para ser más exactos, para reflejar cómo se dejó de contraponer categóricamente al virtuoso discurso de la ‘pobreza’ para convertirse en el antónimo contingente de la ‘necesidad'”.

Los dosieres de artistas incluidos nos dan una amplia perspectiva de la concepción actual del lujo, diferentes puntos de vista: ironía, deseo, riqueza, clase… a través de las imágenes de Mireia Sentís, Marilyn Minter, Jessica Craig-Martin, Daniela Rossell, Martin Parr, Jim Goldberg, Tina Barney, Philip-Lorca diCorcia, Cecil Beaton, David Seidner, Karen Knorr, Baudouin Mouanda y Daniele Tamagni.


Artistas: Tina Barney, Cecil Beaton, Daniele Buetti, David Seidner, Jessica Craig-Martin, Philip-Lorca diCorcia, Jim Goldberg, Immo Klink, Karen Knorr, Marilyn Minter, Baudouin Mounda, Daniele Tamagni, Erwin Olaf, Martin Parr, Daniela Rossell, Mireia Sentís, Cindy Sherman y Weegee.

Próximo número:
EXIT #45. Otros documentalismos. Febrero / Marzo / Abril 2012

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAT




Mira…

25 11 2011
Cada vegada està més prop…
Què serà?
Fes una ullada:

 

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Llibres lliures: 28 de novembre, catàlegs d’art

24 11 2011

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem  llibres d´art, bàsicament catàlegs  i serà el dilluns 21 de novembre a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Bellas Artes en Teruel. Portafolio nº1.

Línia d’ombra : exposició : Espai d’Art A. Lambert.

XXVII Premio Bancaixa Pintura y Escultura.

Constancio : pinturas 1988 = paintings 1988.

Perifèries 2007. Territori GPS versus lloc sense ruta.

Lugares de ausencia : (proyecto de la instalación).

Mètode devotíssim o estètica d’essències sacres i despulles morals

Ciriaco escultor.

Alberto Corazón : obra conceptual, pintura y escultura.

Fernando Canovas : [exposición] Institut Valencià d’Art Modern.

Darryl Pottorf : experimentos en consecuencia.

Béatrice Helg : [exposición] Institut Valencià d’Art Modern.

 

LLIBRES LLIURES Novembre 2011:

37ª  ed.: 28  de novembre, 14’30 h.: Catàlegs d’art




ARTE LISBOA 2011

23 11 2011

Del 23 al 27 de noviembre el único evento de mercado del arte contemporáneo que se celebra en Portugal vuelve a FIL, en el Parque de las Naciones, en su 11ª edición.

La feria presenta un formato mixto, entre los stands del PROGRAMA GENERAL y el proyecto PROPOSTAS, espacios individuales de artistas portugueses.

ARTE LISBOA será, una vez más, el punto de encuentro de galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y amantes del arte contemporáneo, reunidos en torno al trabajo de artistas internacionales tales como Günther Förg, Helena Almeida, Peter Zimmermann, Jan de Cock, Pedro Cabrita Reis, Lisbeht Moe Nilsen, Eduardo Arroyo, Carlos Aires, Susanne Themlitz, Erró, João Paulo Serafim, Isabel Muñoz, Paulo Catrica, Chéri Samba, Julião Sarmento, Michel Najjar, Darío Urzay, Norbert Francis Attard, Jack Beng Thi, Francisco Queirós, Dan Graham, Pedro Calapez, Rui Chafes, Tobias Lehner,  Rui Macedo, Soledad Córdoba, Mariana Gomes, António Júlio Duarte  y Adriana Molder.

Se presenta el espacio PROPOSTAS, destinado a demostrar la vitalidad del arte contemporáneo en Portugal, en sus diferentes lenguajes. PROPOSTAS presenta en formato solo show el trabajo de 19 artistas portugueses que muestran obras inéditas, realizadas ex profeso para esta convocatoria: Martinho Costa, Ana Cristina Dias, Gabriel Garcia, Marco Ayres, Pedro Pires, Paulo Brighenti, Carla Cabanas, Rodrigo Oliveira, Sofia de Medeiros, Ângela Dias, Mariana Gomes, Inês Rebelo, João Noutel, Fernando Lemos, Pedro Valdez Cardoso, Manuel d’Olivares, Adriano Mesquita, Miguel Ângelo Rocha y Alexandre Cabrita.

Como en ediciones anteriores, el Programa de Coleccionistas, coordinado por la agencia española “AC2 Arte Contemporáneo”, contará con un nutrido grupo de compradores, así como expertos invitados a conocer las propuestas de la nueva edición de ARTE LISBOA.

ARTE LISBOA 2011, promueve en colaboración “Antiframe Independent Curating Project” un ciclo de debates, abiertos al público, en el que participan artistas, galeristas, directores de museos, críticos, curadores, gestores culturales y coleccionistas, haciendo de esta feria un lugar de encuentro, debate y actualización de conocimientos.

GALERIAS ARTE LISBOA 2011

111, Lisboa, Oporto, ALBA CABRERA , Valencia, ALLARTS GALLERY, Lisboa, ALONSO VIDAL, Barcelona, ÁLVARO ALCÁZAR, Madrid, ÁNGELES BAÑOS, Badajoz, ANTÓNIO PRATES, Lisboa, ART LOUNGE, Lisboa, ARTE PERIFÉRICA, Lisboa, ASTARTÉ, Madrid, BAGINSKI, Lisboa, BLANCA BERLÍN GALERÍA, Madrid, CARLOS CARVALHO , Lisboa, FILOMENA SOARES , Lisboa, FONSECA MACEDO, Ponta Delgada, INFLUX CONTEMPORARY ART, Lisboa, JOÃO ESTEVES DE OLIVEIRA, Lisboa, JUAN SILIÓ, Santander, MARIA LLANOS, Cáceres, MIGUEL NABINHO, Lisboa, MODULO, Lisboa, MONUMENTAL, Lisboa, NUBLE, Santander, NUNO SACRAMENTO, Ílhavo, PAZ Y COMEDIAS , Valencia, PERVE, Lisboa, PRESENÇA, Oporto, SÃO MAMEDE, Lisboa, Oporto, SCQ, Santiago de Compostela, TRINDADE, Oporto, VALBOM, Lisboa, VERTICE Oviedo


Inauguración Oficial y Vernissage: 23 de noviembre de 18:00-23:00

Apertura al público de la Feria:  24 a 27 noviembre, 16:00-23:00

Contactos:
T. (+351) 218 921 500 | F. (+351) 218 921 555
e-mail: artelisboa@aip.pt

Más información en www.artelisboa.fil.pt  




¡World Press Photo vuelve a Barcelona!

22 11 2011



La Fundación Photographic Social Vision organiza por séptimo año consecutivo la exposición internacional World Press Photo.

La muestra que recoge las 170 fotografías ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo presenta este año a 3 fotógrafos españoles y dos proyectos relacionados con Internet y las redes sociales. Bajo el lema “Ver para creer”, la muestra se podrá visitar en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 23 de noviembre al 18 de diciembre de 2011.

Inauguración: Martes 22 de noviembre a als 19h30
Hall del CCCB.

 

http://www.photographicsocialvision.org/

 




CONCURSO RACONS PÚBLICS CASTELLÓ

21 11 2011

CONCURSO RACONS PÚBLICS CASTELLÓ

OCTUBRE 2011-JULIO 2012

El Espai d’art contemporani de Castelló convocó el pasado mes de octubre la primera edición en Castellón del concurso Racons Públics que promueve la participación ciudadana en el diseño urbano.

Comisariado por Sara Dauge y Alejandro Giménez Imirizaldu, el concurso plantea la recuperación y dinamización para su uso público de lugares degradados, olvidados o desaprovechados. Sus objetivos son abrir la disciplina urbanística a otras áreas del conocimiento, de las ciencias y de las artes al tiempo que se recuperan ocho enclaves significativos de la ciudad de Castellón a partir de las propuestas que los participantes realicen.

BASES

Participantes
El concurso Racons es público y abierto a todo el mundo, individualmente o por equipos.

Presentación
Se puede presentar toda clase de material (gráfico, literario, arquitectónico, histórico, etc.) que represente una idea o un proyecto para la mejora del emplazamiento indicado.

Es conveniente hacer una valoración estimativa de los gastos de realización del proyecto. El presupuesto no ha de sobrepasar los 180.000 euros.

Este material se ha de entregar en un máximo de una hoja DIN A3 apaisada o dos hojas DIN A4 verticales.

La identidad de los participantes (Nombre/s, dirección postal,  correo electrónico y  teléfonos fijo y móvil), debe consignarse al dorso de la documentación presentada o en un documento adjunto, en caso de hacerse la entrega vía fax o correo electrónico.

Criterios
La propuesta deberá incorporar un análisis de todos los condicionantes del entorno: formales, ambientales, urbanísticos, sociales, económicos… y deberá conseguir ayudar de una manera importante a la dinamización o mejora de estos espacios.

Los mejores proyectos se escogerán de acuerdo con las condiciones siguientes, con este orden de preferencia:

1. Viabilidad: se valorará muy positivamente toda la información que acerque el proyecto a su realización física. Se otorgará una atención especial a las cuestiones de MANTENIMIENTO de la propuesta.
2. Visibilidad: se apreciarán los proyectos en la medida que desarrinconen los espacios propuestos.
3. Novedad: se valorarán positivamente las propuestas que aporten nuevas ideas para la mejora de la ciudad.
4. Durabilidad: se entiende que las propuestas han de ser soluciones con vocación de permanencia.
5. Sostenibilidad: se valorará el uso de materiales y técnicas sostenibles.
6.  Interdisciplinariedad: se tendrá en cuenta la capacidad de los proyectos de integrar diversas disciplinas.

Entrega
El material se puede entregar de tres maneras:

1. En mano, por correo o por mensajería a la sede del Espai d’art contemporani de Castelló (Calle Prim s/n 12003 Castellón, España).
2. Por fax al número: (+34)  964 260 771
3. Por correo electrónico a través de la web: www.raconspublicscastello.com 

La elección de los programas es libre pero el peso máximo del conjunto de archivos debe ser de 2 MB. Se recomiendan formatos de impresión sencilla (PDF o JPG, por ejemplo).

Fechas de entrega
Las convocatorias, 8 en total, se hacen públicas en el diario Mediterráneo y en la web de RACONS el primer domingo de cada mes, de octubre a junio (excepto en noviembre, que solo se hará un recordatorio de la primera y en enero, que se publicará el domingo 8 en lugar del 1). Todas las propuestas deben ser entregadas antes de las 12.00 horas del último día laborable del mes siguiente al de la publicación de la convocatoria en Mediterráneo. La idea es que los proyectos se resuelvan en 7-8 semanas. El mes siguiente a la entrega se publicarán en Mediterráneo y en la web de RACONS las cuatro propuestas finalistas para cada emplazamiento, junto a la nueva convocatoria.

Premio
Cada convocatoria estará dotada con un premio de 1.251 €.
Este premio no es vinculante a la realización; no obstante podrá constituir un anticipo a título de estudios previos o anteproyecto en el supuesto de que el Ayuntamiento de Castellón, a través de sus servicios técnicos, decida, en función de su viabilidad, realizar el proyecto y encargarlo al ganador. El Ayuntamiento y Castelló Cultural se reservan los derechos de imagen, reproducción y publicación de todo el material entregado al concurso. Los jurados de Racons  Públics, el Ayuntamiento y el EACC velarán para que los procesos de contratación se hagan con todas las garantías de transparencia y viabilidad.

Jurados
Habrá dos jurados. Un primer jurado de preselección elegirá cuatro proyectos de cada convocatoria mensual. Estará compuesto por representantes del área de desarrollo de la ciudad del Ayuntamiento de Castellón (urbanismo, sostenibilidad y transporte), de las áreas de cultura y participación ciudadana, representantes del EACC, representación vecinal, comercial y asociativa del emplazamiento, personalidades independientes y reconocidas de la cultura urbana y los comisarios del concurso.

El gran jurado final elegirá, entre las 32 propuestas finalistas, los 8 ganadores. Este jurado final estará formado por responsables políticos de la ciudad de Castellón, personalidades críticas independientes y por los comisarios del concurso.

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MASTER EN FOTOGRAFÍA UPV

20 11 2011

MASTER EN FOTOGRAFÍA
ARTE Y TÉCNICA   //  ARTE E HISTORIA
5ª Edición enero 2012

www.masterfotografia.es

El desarrollo alcanzado por la fotografía profesional y de creación hace ineludible un compromiso de la Universidad con la formación de los futuros profesionales de ambos campos. Con el fin de cubrir estas lagunas que se presentan en la formación de artistas, contamos con una serie de profesionales y teóricos en el área de fotografía, incluyendo a:

Alexander García Düttmann,Catherine David, Daniel Canogar, Enric Mira
Javier Vallhonrat, Jean-François Chevrier, Joan Fontcuberta
Juan Vicente Aliaga, Lee Fontanella, Nissan Perez
Serge Tisseron,

Xavier Ribas


El master se propone conseguir los siguientes objetivos:

Capacitar técnicamente a futuros profesionales de los diferentes campos de la fotografía profesional; fotoperiodismo, fotografía industrial y publicitaria, documentación arquitectónica, etc.

Facilitar al alumno interesado en el desarrollo teórico de la fotografía contemporánea las herramientas necesarias para su análisis, teorización y crítica.

Desarrollar un conjunto de técnicas y conceptos que sirvan a los artistas en sus procesos de creación.


INFORMACIÓN ACADÉMICA:

De lunes a viernes de 9 a 14 h. y martes y jueves de 16 a 19 h. Tel: 96 387 76 90.

E-mail: mlcarnic@upvnet.upv.es / jbenllo@har.upv.es

upv




Selecciones del Museo Guggenheim Bilbao

19 11 2011

  El Museo Guggenheim Bilbao presenta Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II, la segunda exposición de un ciclo iniciado en 2009, que se desarrollará hasta el año 2012, y que tiene como objetivo mostrar al público una selección de obras de la Colección del Museo, contextualizándolas y facilitando así una visión detallada del enfoque de la Colección.

La muestra, comisariada por Petra Joos, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim Bilbao, profundiza en la obra de una serie de artistas europeos que irrumpieron mediante diversas expresiones artísticas en la escena ideológica, económica, social y política que regía el mundo en las décadas de los setenta y ochenta y originaron un interesante debate artístico. Se incluyen nombres como Georg Baselitz, Christian Boltanski, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Richard Long, Gerhard Richter y Francesc Torres.

La presentación se inicia en la sala 103 con dieciséis lienzos de Georg Baselitz (Deutschbaselitz, Alemania, 1938), que conforman su obra La señora Lenin y el Ruiseñor (Mrs. Lenin and the Nightingale, 2008) y que se muestran por primera vez en el Museo desde su reciente incorporación a la Colección Propia. Con la creación del Museo Guggenheim Bilbao se creaba un compromiso de forjar una Colección que, al tiempo que complementara los fondos artísticos de los demás museos de la Red Guggenheim (la Colección Permanente), tuviera sus propias señas de identidad y sus rasgos distintivos. Así, la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao cuenta actualmente con 113 obras representativas de 69 artistas que abarcan el período comprendido entre 1950 y la actualidad.

 

Museo Guggenheim Bilbao

Avenida Abandoibarra, 2 48001 Bilbao Bizkaia

http://www.guggenheim-bilbao.es/




Llibres lliures: 21 de novembre, catàlegs d’art

17 11 2011

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem  llibres d´art, bàsicament catàlegs  i serà el dilluns 21 de novembre a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Bellas Artes en Teruel. Portafolio nº1.

Perifèries 2007. Territori GPS versus lloc sense ruta.

Soriano : antológica : Exposición casa Museo Benlliure.

La partida de billar : una aproximació a l’obra de l’Equip Crònica.

XII Premio de Pintura Fundación Mainel 2009.

Excuses per començar : projectes de fotografia 2.

Elena Sáez Alonso.

Ciriaco escultor.

Gerardo Rueda : el museo imaginario.

Pierre Soulages.   Institut Valencià d’Art Modern.

Lipchitz : dibujos = drawings.

 

LLIBRES LLIURES Novembre 2011:

36ª ed.: 21 de novembre, 9’30 h.: Catàlegs d’art.

37ª  ed.: 28  de novembre, 14’30 h.: Catàlegs d’art




VI PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER 2011

16 11 2011

www.premiopilarcitoler.es

La presentación de trabajos para el VI Premio puede hacerse entre el 2 y el 30 de noviembre de 2011, obteniendo para ello las bases en www.premiopilarcitoler.es .

El VI PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER es triple y es considerado el de mayor dotación de los existentes en su género en el mundo del arte.  Se otorgan así tres reconocimientos al artista: quince mil euros, una exposición individual sobre el/la artista premiado/a en la Sala PuertaNueva de Córdoba (2013) y la edición de una monografía sobre su obra dentro de la COLECCIÓN EL OJO QUE VES, de la que se han publicado ya los cuatro primeros números.  Cuidadosamente editados, distribuidos por “La Fábrica”, en esta colección han colaborado teóricos de la fotografía contemporánea (Juan Manuel Bonet, Alejandro Castellote, Sema d’Acosta, Ramón Esparza, Javier Hontoria, Abel H. Pozuelo y Alfonso de la Torre).   El próximo libro, dedicado a Karen Knorr, será escrito por Quentin Bajac (Conservador de Fotografía del Centre Pompidou) y Kathy Kubicki (editora y téorica de la fotografía).

El Jurado del VI PREMIO, presidido por Pilar Citoler, estará compuesto por: María Bleda y José María Rosa, (fotógrafos que aportan la imagen de la VI Edición del Premio); Norberto Dotor (galerista director de la Galería Fúcares); Karen Knorr (fotógrafa, ganadora de la V Edición del Premio) y Alfonso de la Torre (teórico y crítico de arte).

Entre los objetivos del Premio: la difusión de la fotografía de nuestros días y muy en especial el reconocimiento de trabajos que en este campo permanecen no suficientemente difundidos.   El éxito de anteriores ediciones ha sido notable, no sólo por el número de artistas presentados, procedentes de todo el mundo, sino también por la presencia de fotógrafos contemporáneos de amplia y reconocida trayectoria.




Escolta…

15 11 2011
Alguna cosa molt veloç està arribant a la Universitat.
Descobreix-ho…

http://www.youtube.com/user/valenciaupv

http://twitter.com/algollegaUPV




Exposició: “Gris. Que no hay”, de Martín Piolatti

15 11 2011

Inauguració de l’exposició: Gris. Que no hay, de Martín Piolatti ,

en la Galeria Alejandro Bataller el dijous 17 de novembre a les 20 h.




1395 Days without Red (2011)

14 11 2011


1395 Days without Red (2011)
Un proyecto de Šejla Kamerić y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
19 octubre 2011 – 9 enero 2012


1395 Days without Red es un proyecto cinematográfico de Šejla Kamerić y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers. Concebido, desarrollado y filmado conjuntamente, ha dado lugar a dos películas independientes que se presentan, por primera vez, como instalaciones separadas y de modo simultáneo en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Estas películas suponen una oportunidad única para ver cómo, partiendo de unos mismos materiales, la lectura personal de cada artista y su manera de trabajar, no solo los materiales fílmicos sino también el espacio, vehiculan dos formas completamente diferentes de entender un mismo proyecto.

1395 Days without Red profundiza en la experiencia del sitio de Sarajevo, que tuvo lugar desde el 5 de abril de 1992 hasta el 29 de febrero de 1996; un periodo en el que, según cifras de la ONU, la población de la ciudad se redujo de 435.000 a 300.000 habitantes. Durante ese tiempo unas 10.000 personas fueron asesinadas y más de 56.000 resultaron heridas por las balas de los francotiradores y la explosión de granadas. Miles de viviendas y edificios públicos (incluidas la universidad y la biblioteca, que albergaba más de dos millones de volúmenes) fueron destruidos en uno de los asedios más largos de la historia de Europa. Ambas películas nos muestran el trauma que supuso para los habitantes de Sarajevo. 1395 Days without Red plantea un viaje al pasado desde el presente, a partir de una serie de recorridos diarios que recrean la ruta de la «Avenida de los Francotiradores» en el Sarajevo actual. Un viaje temporal que habla de la universalidad de las emociones más allá de la localización geográfica y a través de la memoria colectiva de una ciudad. El sitio de Sarajevo duró 1.395 días.


1.395 días sin rojo
(2011)
Una película de Šejla Kamerić
Vídeo monocanal, color, sonido, 60 min 24 s

1395 Days without Red (2011)
Una película de Anri Sala en colaboración con Liria Bégéja
Vídeo monocanal, color, sonido, 43 min 46 s

A partir de un proyecto de Šejla Kamerić y Anri Sala en colaboración con Ari Benjamin Meyers

Colección MACBA. Fundació Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Obra coproducida por Artangel (Londres) y la Fundació Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) / con el patrocinio de Han Nefkens, H+F; Manchester International Festival / Whitworth Art Gallery (Manchester); Festival d’Automne (París); Arts Council England; European Cultural Foundation; Film Fund Sarajevo; Marian Goodman Gallery (Nueva York) y Hauser & Wirth (Londres/Zúrich).

Adquisición 2010

© 2011, Artangel, Šejla Kamerić, Anri Sala, SCCA/pro.ba

macba

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat
http://twitter.com/MACBA_Barcelona




Santiago Valenzuela guanya el Premi Nacional de Còmic

13 11 2011

Santiago Valenzuela guanya el Premi Nacional de Còmic

El historietista donostiarra és el pare de la saga del “Capitán Torrezno”

 

El historietista donostiarra Santiago Valenzuela, pare de la saga del “Capitán Torrezno”, ha sigut guardonat avui amb el Premi Nacional de Còmic, dotat amb 20.000 euros, per la seua obra “Plaza Elíptica”, ha informat a Efe el Ministeri de Cultura.

“Plaça Elíptica” (Edicions de Ponent) és el setè volum de “Las Aventuras del Capitán Torrezno”, amb el qual Valenzuela (Sant Sebastià, 1971) va iniciar un segon cicle de la saga d’aquest personatge.

“No és una segona sèrie pròpiament aquesta, sinó la continuació dels llibres anteriors”, va explicar a Efe el dibuixant el passat mes de març en parlar de l’últim lliurament del Capitán Torrezno, un personatge que vivia entre bars i alcohol fins que un dia es va veure transferit a Micromundo, una terra estranya en la qual la fantasia i l’humor es donen la mà.

Llig la notícia completa als enllaços següents:

Santiago Valenzuela gana el Premio Nacional de Cómic por ‘Plaza Elíptica’ (El País)

Santiago Valenzuela gana el Premio Nacional de Cómic (Levante-emv)

 




EXIT Express # 61 Octubre – Noviembre 2011

12 11 2011

Revista de información
y debate sobre arte

Tema Central
Cuestión de producción: Arte y economía
Texto: Alberto Sánchez Balmisa

Entrevista:
Jordi Colomer,
por Martí Peran


Globalización, postfordismo, capitalismo tardío… Desde finales del siglo XX, el mundo del arte se ha visto infiltrado por una serie de términos y definiciones que recurren reiteradamente al vocabulario empleado por la economía para explicar estrategias creativas a priori ajenas a las dinámicas de los mercados. ¿A qué obedecen estos cambios? ¿Cuál es el origen de esta confusión? ¿Cómo afrontan los artistas su quehacer cotidiano ante una realidad cada vez más determinada por los procesos micro y macroeconómicos? El Tema Central de EXIT Express ofrece un exhaustivo repaso a las complejas relaciones entre la producción artística y el sistema económico por excelencia: el capitalismo.

En la Entrevista Central, Jordi Colomer desgrana, en su intenso diálogo con Martí Peran, las claves de su posicionamiento creativo. En su trabajo, disciplinas como la arquitectura, la escultura, el teatro, el cine y la fotografía se han dado la mano para articular proyectos cuya coherencia conceptual no elude el compromiso con la sociedad que vivimos.

Exposiciones propone un recorrido por la inauguración de la temporada galerística madrileña, una visita a la sorprendente última edición de la Bienal de Lyon, y un metódico acercamiento a la obra de Harun Farocki con motivo de su antológica en el MoMA de Nueva York.

En la seccion Perfiles se revisa la obra y la trayectoria de los artistas Eduardo Nave, Enrique Radigales, José Manuel Ballester, María Cañas, Serafín Álvarez, Mircea Nicolae, Rosa Barba, Roy Villevoye, Michal Pechoucek y Marcos Agudelo.

Mercado nos acerca a la forma en que el mundo del arte se relaciona con las cifras, mientras Versión Original, nuestra sección dedicada al cine, analiza la forma en que dos títulos de la actual cartelera (Super 8 de J.J. Abrams y El árbol de la vida de Terrence Malick) se acercan al mundo de la infancia.

Por su parte, Zona Cero repasa la actualidad del mundo de la arquitectura a partir de dos libros de reciente publicación, y Grafistmos, dedicada al mundo de la ilustración, recupera la figura del mítico ilustrador Chas Laborde.

DISPONIBLE EN LA BIBLIOTECA DE BELLES ARTS PER A LA SEUA CONSULTA