Llibres lliures: 3 d’octubre, literatura.

29 09 2011

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem  llibres de literatura  i serà el dilluns 3 d’octubre a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Proceso a la guerra.

Servabo. Memoria de final  de siglo.

Cervantes y la Melancolía.

Poemas de los niños enfermos.

Poemas blancos por Sorolla.

Poliversos II.

Basura reciclada.

La cultura del libro en la época de la Ilustración. Valencia , 1740-1808.

Diario sin fechas.

Calamonte joven. Certamen 2009/2010.

Historias bajo el Benacantil.

Mar de fondo.

Literatura… y Periodismo.

Diccionario de autores  literarios valencianos.

La estrella vespertina.

Poemas de Gaudí.

Poemas del cordero.

El morfema ideològic.

LLIBRES LLIURES OCTUBRE  2011:

30ª ed.: 10 d’octubre, 14’30 h.: Catàlegs d’art.

31ª ed.: 17 d’octubre, 9’30 h.: Catàlegs d’art.

32ª ed.: 24 d’octubre, 9’30 h.: Catàlegs d’art.

33ª ed.: 31 d’octubre, 14’30 h.: Miscel·lània.




Concert de la sahrauí Mariem Hassan a València

27 09 2011

 

 

 

 

 

 

 

Concierto de MARIEM HASSAN,

 

 la voz más representativa de la música del Sáhara Occidental

el próximo 29 de Septiembre, a las 19:30 h, en el auditorio Montaner del Colegio Mayor Lluís Vives, de Valencia.

Díptico_Mariem_Hassan

 

 





Seminario Humanismo y Animalismo

27 09 2011

5, 6 y 7 de octubre

Dirección: Miguel Cereceda
Coordinación: Lucía Bodas Fernández, Tommaso Menegazzi

Conferenciantes: Luciana Cadahia, Ernesto Castro, Salvador Cayuela, Miguel Cereceda, Daneo Flores, Alfonso Galindo, Isidro Herrera, Alba Jiménez, Jordi Massó, Tommaso Menegazzi, Alejandro Moreno, Miguel Morueco, Roberto Navarrete y Valerio Rocco.

Cuando, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Martin Heidegger redactó su Carta sobre el humanismo, no sólo puso en cuestión la tradición humanista de la filosofía occidental, sino también la caracterización del hombre como “animal racional”. En su irónico comentario sobre aquel texto, Normas para el parque humano (1997-99), Peter Sloterdijk destaca el hecho de que semejante reorientación del humanismo nos obliga a repensar las relaciones del hombre con los demás animales, tanto en el sentido de la dominación como de su exterminio.

Son por tanto muchas las cuestiones que la crisis del concepto tradicional de lo humano nos plantea y que no solo tienen que ver con nuestra brutal relación de dominio, producción industrial y exterminio de los otros animales, sino también con las técnicas mismas de dominación del hombre por el hombre. Este seminario se plantea como una vasta reflexión sobre los vínculos entre el hombre y el animal, tratando de analizar la tensión entre la formación y la crisis del humanismo clásico, así como su conexión con la imposición violenta del hombre sobre el hombre y sobre los demás animales.

PROGRAMA (descarga el programa on-line )




FISURAS FÍLMICAS . Cine. Entrevistas. Encuentros. Talleres. Debates. en el CENDEAC de Murcia

26 09 2011

Próximas proyecciones (septiembre – diciembre):

– Los materiales   (2009), Colectivo Los hijos
Taller: jueves, 22 de septiembre, 19h. CENDEAC
Proyección: miércoles, 28 de septiembre, 20 y 22h. 30, Filmoteca Regional Francisco Rabal.

– Holidays  (2010), Víctor Moreno
Taller: jueves, 20 de octubre, 19h. CENDEAC
Proyección: miércoles, 26 de octubre, 20 y 22h. 30, Filmoteca Regional Francisco Rabal

– Cortometrajes (década del 2000), Lluís Escartín
Taller: jueves, 24 de noviembre, 19h. CENDEAC
Proyección: miércoles, 30 de noviembre, 20 y 22h. 30, Filmoteca Regional Francisco Rabal

– Color perro que huye  (2011), Andrés Duque
Taller: jueves, 15 de diciembre, 19h. CENDEAC
Proyección: miércoles, 21 de diciembre, 20 y 22h. 30, Filmoteca Regional Francisco Rabal

CENDEAC , la Filmoteca Regional Francisco Rabal  y Ficciones , presentan un proyecto conjunto orientado al estudio, proyección y debate de películas producidas por jóvenes realizadores ubicados al margen de los modelos cinematográficos hegemónicos.

En los tres centros somos conscientes de la existencia de una producción audiovisual que se sitúa más allá de las coordenadas establecidas por el cine comercial y que se esfuerza por exponer nuevos modelos conceptuales, narrativos y temporales. Se trata de películas que, tanto en su forma como en su contenido, se resisten a repetir aquellos parámetros narrativos impuestos, desde hace más de un siglo, por el lenguaje cinematográfico dominante. Para estos directores y directoras el cine no es un medio de ocio y entretenimiento sino, por encima de todo, una forma de expresión y pensamiento capaz de re-conformar y re-articular nuestra comprensión de la realidad. Con su trabajo, todos ellos generan una distorsión y una reconfiguración en los modos en que entendemos y articulamos el mundo. Frente a un patrón narrativo “clásico” (difundido sobre todo desde Hollywood y exportado a nivel planetario) que está estandarizando nuestra forma de contar y sentir las cosas, todos estos autores despliegan nuevas posibilidades de sentido.

El proyecto FISURAS FÍLMICAS se propone acercarse a estas películas para abrir una reflexión colectiva sobre las mismas y un debate con los directores/as. Para ello el ciclo se desarrollará con una única proyección al mes que tendrá lugar en la Filmoteca Regional de Murcia, y a la cual asistirá, como invitado, el propio director o directora. Tras el visionado de la película se planteará un extenso análisis/debate sobre la misma con el fin de desentrañar los motivos, preocupaciones y problemas que han llevado a los autores a tomar determinadas decisiones.

Una semana antes de la proyección se generará en CENDEAC un taller con el fin de que un grupo de personas interesadas en el cine independiente puedan discutir en torno a la obra. En este grupo se leerán textos recomendados por el director/a, se verán películas que hayan podido influenciarle para el desarrollo de su propia obra, se revisarán sus cortometrajes y se discutirá abiertamente para poder hacer más fructífera y enriquecedora la conversación con el autor.

Tras la proyección pública en la Filmoteca, las películas se prestarán en el vídeo club Ficciones de Murcia.

Para más información contactar con comunicación@cendeac.net

CENDEAC
Antiguo Cuartel de Artillería. Pabellón 5.C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n
30002 – Murcia (España) Tel.: +34 868914769 Fax: +34 868914149
www.cendeac.net




Llibres lliures: 26 de setembre, catàlegs d´art.

23 09 2011

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem  llibres d´art, bàsicament catàlegs  i serà el dilluns 26 de setembre a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Ana García Pan. Caja Rural de Torrent.

La transparencia del origen = La transparència de l’origen.

Hans Haacke : standortkultur : das politische und die kunst.

Non sexas cómplice.

Le temps, vite!

Los dibujos del tiempo.

A ousadía do bufón.

Rituales de paso.

The real thing. Arte contemporáneo de China.

Josep Rausell : una vida plena d’art.

Indefiniciones y murmullos.

Laureano Nuñez : [Exposición, Mostra de joves creadors 98-99].

Angeles Marco : el taller de la memoria. [Exposición].

Territorios indefinidos. [Exposición] Museo de Arte Contemporáneo – Elche.

Jungekunst der 90er.

El arte de las vidrieras.

Cristino de Vera : esencia y fugacidad : [exposición].

LLIBRES LLIURES OCTUBRE  2011

29ª ed.: 3 d’octubre, 14’30 h.:  Literatura.

30ª ed.: 10 d’octubre, 14’30 h.: Catàlegs d’art.

31ª ed.: 17 d’octubre, 9’30 h.: Catàlegs d’art.

32ª ed.: 24 d’octubre, 9’30 h.: Catàlegs d’art.

33ª ed.: 31 d’octubre, 14,30 h.: Miscel·lània.




CABANYAL PORTES OBERTES 2011

23 09 2011




Exposició de Llibres d’Artista a la Facultat de BBAA

22 09 2011

EXPOSICIÓN LIBRO-ARTE/Abierto

Una muestra colectiva de libros de artista de México, España y Polonia, resultado del proyecto de investigación-creación del Libro-arte /Abierto con la participación de
* Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), Universidad Autónoma de
Ciudad Juárez (UACJ), México
* Facultad de Bellas Artes, Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH), México
* Facultat de Belles Arts de Barcelona, Universitat de Barcelona
* Facultat de Belles Arts de València, Universitat Politècnica de València
* Instituto de Bellas Artes UJK de Kielce, Polonia

EN VITRINA (Vidrieras de Conserjería)
Facultat de Belles Arts-UPV (Edifici 3N). Camí de Vera, s/n. 46022 VALENCIA

Inauguración: jueves 22 de septiembre de 2001, a las 11:00 h.
(Hasta el 11 de noviembre de 2011)
(se adjunta cartel)

+ info: http://libroarteabierto.blogspot.com/




Technarte lanza la Convocatoria de Ponencias

21 09 2011


Technarte te invita a enviar tu ponencia y participar en una conferencia única, dedicada a la fusión de arte y tecnología, que en 2012 celebrará su 7ª edición en Bilbao.

Año tras año, Technarte reúne disciplinas como la realidad virtual, la vida artificial, el nanoarte, la robótica o las nuevas técnicas digitales para el diseño y la creación de espacios urbanos. Tú también puedes formar parte de Technarte y dar a conocer tus proyectos artístico-tecnológicos en este estupendo foro de debate formado por artistas y expertos tecnológicos de todo el mundo, con los que podrás compartir tus experiencias y con quienes descubrirás transgresoras y sorprendentes iniciativas.
Envía tu ponencia antes del 17 de octubre de 2011 y no te pierdas esta excelente oportunidad!

Technarte reunirá en Bilbao a artistas, expertos de Centros de Investigación Tecnológica y profesionales del mundo del arte y la tecnología en todas sus modalidades (investigadores y desarrolladores de Centros de arte y laboratorios tecnológicos, Universidades, profesionales de museos, etc.), con los que podrás compartir tus experiencias y quienes te mostrarán las más innovadoras disciplinas artísticas.

Si la combinación entre arte y tecnología es fundamental en tu vida, Technarte es tu Conferencia.
Envía tu ponencia antes del 17 de octubre de 2011 y forma parte de este fantástico evento, que se celebrará en Bilbao la primavera de 2012.




Exposició de Jorge Ballester

20 09 2011

Hace años que Jordi Ballester aventa la memoria de sí mismo y de lo que le rodea, poniéndola pone patas arriba en un verdadero ajuste de cuentas. Lo hace para que, como el agua de los pozos, no se pudra. Entonces procede a su autopsia .

¿Hace eso? ¿O, simplemente, se burla, se venga, se encara con todo lo que le precede, le rodea o le espera?

Sencillamente, Ballester edifica ucronías. Lo cual, según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, no es sino una: 

“Reconstrucción lógica, aplicada a la Historia, dando por supuesto acontecimientos no sucedidos, pero que habrían podido suceder”. 

Así pues, son ucronías, autopsias y venganzas lo que vertebran el argumento de la presente exposición, subtitulada Jordi Ballester. Memoria y prospectiva.

Se trata de una muestra que reúne un centenar de bocetos, dibujos, cuadros, esculturas, monumentos e instalaciones audiovisuales, que concentran buena parte de los planteamientos intelectuales y estéticos que han preocupado al artista durante los últimos años.

A despecho de la crisis radical y endémica que envuelve la creación artística desde hace décadas, y negándose a compartir el disfraz de cinismo con que la tribu del arte acepta las reglas de un juego que ha dejado de creer incluso en sí mismo, Ballester entra y sale en la memoria de nuestro inmediato pasado artístico. En tales inmersiones se encuentra con un tapiz inconcluso y deshilachado cuyos cabos sueltos retoma y recompone a través de la ironía, la paradoja, el amor o la sorna.

Fruto de este odiseico viaje, surge una obra variada en su forma y temática, cuyo sentido apunta en direcciones múltiples. Piezas cargadas de argumentos estéticos, éticos e ideológicos que tampoco olvidan cifrar, de una u otra forma, nuestro presente histórico y los horizontes hacia donde éste debiera moverse, en una dirección de progreso.


La exposición se estructura en cuatro partes:


Postrimerías de la realidad. Los años de plomo. Sala Estudi General

En 1976, Joan Cardells abandona Equipo Realidad. Durante los dos años siguientes, Jorge Ballester todavía continuará trabajando bajo la misma rúbrica. Primero con Carrazoni y, finalmente, en solitario. De este periodo proceden una serie de obras, prácticamente desconocidas, que cierran el ciclo de aquella relevante presencia en la historia del arte español de la segunda mitad del siglo XX.

Una selección de estas piezas conforma el prolegómeno de la presente exposición. Suponen el nexo entre el último Jorge Ballester asentado en la memoria colectiva, testigo implacable de los años de plomo, y el que ahora renace de sus cenizas, dispuesto a rediseñar, tanto el no-haber-sido como el poder-ser. Son obras gestadas en el ambiente de una sórdida España predemocrática. Se trata de obras gobernadas por el confuso ritmo de aquellos acontecimientos históricos que, día a día, iban perfilando el tortuoso itinerario del periodo que conocemos como la Transición.


Ucronías cubistas. Sala Estudi General

En este bloque y a través de bocetos, dibujos, cuadros, esculturas y un espacio monumental, compuesto por una botella, un vaso y una fruta gigante de color blanco, Ballester reflexiona visualmente más allá de los límites que el propio Cubismo se impuso a sí mismo. En el bodegón tridimensional de proporciones habitables, el público puede pasear y modificar la visión del espacio cubista en función de la acción claroscurista de la luz y del punto de vista de quien lo contemple En esta sección, Ballester reflexiona visualmente más allá de los límites que el propio cubismo se impuso a sí mismo y aborda una revisión de la experiencia cubista en términos de ucronía propiamente. Unas veces, Ballester disuelve conscientemente la frontera entre la pintu¬ra y el diseño gráfico, que el propio Cubismo había jugado a debilitar o a transformar.


Carnés de Identidad. Sala Thesaurus

Cuando le preguntan a Jorge Ballester por su profesión, suele contestar que es “hartista”. Lo que equivale a manifestar su hartazgo con respecto a un buen número de cosas, muchas de ellas propias de la esfera del arte, que parece seguir funcionando como si todo estuviera bien en el mejor de los mundos. Pero tal ironía no deja de ser sino la exhibición de un conceptual carné de identidad. Asunto, este de la identidad, que le preocupa especialmente, como lo demuestra la galería de protagonistas de la aventura estética contemporánea que se reúne en este ámbito. Se trata de verdaderos retratos-prospectivos de personajes como Picabia, Marat, Paulina Bonaparte, Savinio, Beckmann, Pittaluga, Salmon… a los que somete a metamorfosis, suplantaciones y otros ejercicios, a través de los que muestran un trasfondo no siempre visible. Ballester también aborda personajes anónimos y su propio autorretrato.


Queridos monstruos. Sala Thesaurus y Martínez Guerricabeitia

Este último apartado de la exposición propone un ámbito más íntimo, en el que se mostraría una de las mitologías personales de Ballester. Para esta ocasión se ha elegido el peculiar ambiente que gira en torno a la lucha libre mexicana. Con sus máscaras y atuendos chillones y estrafalarios, travestidos en personajes de un cómic de cartón piedra o de un kabuki sudorosamente cutre, aunque vulnerablemente humanos, los personajes de este inframundo contrastan con otras caricaturas mediáticas del mundo del espectáculo de la lucha.


SOBRE EL CATÁLOGO
La muestra se acompaña de un libro-catálogo que incluye, además de la reproducción de la obra expuesta y de un DVD con el documental y las videoinstalaciones, una serie de ensayos sobre su significación.

Además de los textos de Jorge Ballester , Jaime Brihuega y Joan Dolç, figurarán los de Ignacio Ramonet, Javier Lacruz, Román de la Calle y Pablo Ramírez.




Creadores Españoles en Nueva York

19 09 2011

Spanish Creators in New York
http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/spanish-creators/spanish-creators-in-ny/


Coordinación Spain Culture New York:
Águeda Sanfiz
asanfiz@spainculturenewyork.org

Comisariado y realización de las entrevistas:
Eva Mendoza Chandas
info@evamendozachandas.com

Spanish Creators in New York (Creadores Españoles en Nueva York) consiste en una nueva sección dentro de la página web del Consulado General de España en Nueva York http://www.spainculturenewyork.org , en la que se presentan una serie de entrevistas con profesionales de la creación residentes en Nueva York. Estos creadores pertenecen a una variedad de disciplinas que incluyen: cine, literatura, artes visuales, música, teatro, danza, arquitectura, diseño y gastronomía

Algunas de las primeras entrevistas publicadas corresponden a los artistas visuales Antoni Muntadas, Elena del Rivero y Juan Uslé, la arquitecta Ana María Torres, los músicos Ricardo Llorca y Cristina Pato, el cineasta Martín Rosete, el chef Marc Vidal y el escritor Eduardo Lago, entre otros.

La finalidad de estos diálogos con los creadores es destacar sus perfiles profesionales a través de sus experiencias, sus trabajos y sus proyectos y subrayar la labor que profesionales de la cultura española llevan a cabo en Estados Unidos a través de la difusión web.

Esta sección de entrevistas a creadores suplementa el trabajo que ya viene realizando el Consulado General de España en Nueva York, reforzando así su apoyo a la cultura española y la promoción de las artes y la cultura. Las entrevistas son un vivo ejemplo de las relaciones culturales bilaterales entre ambos países, ya que a través de las experiencias de los protagonistas se hace patente la participación de creadores españoles en la vida cultural norteamericana y su aportación a la multiculturalidad de la ciudad de Nueva York.

Enlaces a las entrevistas:

http://www.spainculturenewyork.org/beta/cms/spanish-creators/spanish-creators-in-ny/




Exposició: “Relatos extraordinarios. Laylah Ali y Abigail Lazkoz”

18 09 2011

SALA PARPALLÓ
“Relatos extraordinarios. Laylah Ali y Abigail Lazkoz”
Del 15 de septiembre al 13 de noviembre 2011

Exposición comisariada por Johanna Caplliure y Rían Lozano

Más información en www.salaparpallo.es


La Sala Parpalló de la Diputación de Valencia acoge a partir del 15 de septiembre la exposición Relatos extraordinarios. Laylah Ali y Abigail Lazkoz.  Un proyecto producido específicamente para la Sala Parpalló, y que presenta por primera vez en España la obra de Laylah Ali. La muestra que comparte no sólo la técnica pictórica como vehículo de expresión sino, también el interés de crear relatos,  podrá visitarse hasta el próximo día 13 de noviembre en el Centro Cultural la Beneficencia, Sala X. 

Las grandes escenas representadas en los “retablos” de Abigail Lazkoz y los dibujos en tinta y lápiz sobre papel de Laylah Ali, forman parte de una interesante corriente artística que ha tomado el dibujo como vía de expresión contemporánea.

Los trabajos de Ali y Lazkoz comparten no solo el dibujo preciosista y meticuloso, sino también el desarrollo de historias y cuentos de vida. Estos dibujos en blanco y negro pueden ser percibidos como una atractiva representación ficcional. Sin embargo, los intereses políticos y sociales que conforman las miradas comprometidas de las artistas con su contexto imprimen cierto contenido violento a sus creaciones. Dado que no es siempre fácil mantener esta ambigua negociación, ambas artistas recurren al humor y a una ironía sofisticada. Los trabajos de Ali y Lazkoz se mueven entre las fronteras que separan lo común de lo extraordinario e incluso surréel, para construir nuevas historias.

La exposición se presenta como un diálogo entre estas dos contadoras de cuentos, capaces de crear esos “relatos extraordinarios”: un tipo de historias que agujerean la gran Historia, es decir, que interrumpen la escena histórica y el marco temporal a la vez que facilitan algunas claves para entender qué sucede, hoy en día, en nuestro mundo.

La exposición se completará con una publicación en la que intervendrá un cuento de A. Moreno Prieto que interactuará con los trabajos de ambas artistas.

El proyecto comisariado  por Johanna Caplliure y Rían Lozano incluirá, durante el mes de octubre, un programa de Conversaciones Extraordinarias con distintos profesionales (Antònia Cabanilles, Anna Pahissa, Pilar Pedraza y Nicolás Sánchez Durá) dirigidas a diferentes públicos. Estas conversaciones tendrán lugar en el mismo espacio expositivo.




Llibres lliures: 19 de setembre, catàlegs d´art.

16 09 2011

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem  llibres d´art, bàsicament catàlegs  i serà el dilluns 19 de setembre a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Vicente Ortiz Sausor : [Exposición, Vencill d’Art “La Llotgeta”].

Gravats a Teulada : exposición de grabado calcográfico.

Posiciones del arte austriaco actual.

Linda Karshan : [Exposición] Institut Valencià d’Art Modern.

137  Pasos y uno más.

Beautiful people et la blessure secrète.

Abstracción : el paradigma amerindio [Exposición].

Escáner cultural [12 años].

La transparencia del origen = La transparència de l’origen.

Martorell& Tirant lo Blanc.

Felicia Puerta.Pintura, pintura : Palau de la Música-Sala de exposiciones.

Soledad Sevilla : l’espai i el recinte. [Exposición] IVAM Centre del Carme.

L’altra Britania.

Exposició antològica Josep Segrelles : el pintor de les noces d’argent del Barça.

Buscando la luz.

Dionisio Gázquez. Ambitos presentidos : [Exposición] Vencill d’Art La Llotgeta.

Carlos Alonso : hay que comer.

Rafael Pérez Contel : [Exposición] Institut Valencià d’Art Modern.

L’ emprenta de Ribera = La impronta de Ribera : [Exposición].

 

LLIBRES LLIURES SETEMBRE  2011

27ª ed.: 19 de setembre, 9’30 h.:  Catàlegs d’art

28ª ed.: 26 de setembre, 9’30 h.:  Catàlegs d’art




Exposición fotográfica de Shelby Lee Adams

16 09 2011
 

SHELBY LEE ADAMS

EFTI inaugura el 16 de septiembre la exposición Salt & Truth, del fotógrafo Shelby Lee Adams, ganador del Guggenheim Photography Fellowship 2010 y reconocido a nivel internacional como uno de los grandes fotógrafos contemporáneos.

Puedes verlo en EFTI hasta el 23 de Octubre.

Más información



Convocatoria abierta para participar en la realización de una pieza

15 09 2011

17092011” 

Convocatoria abierta para participar en la realización de una pieza.

Artista: Javier Chozas
Evento: Jornada de puertas abiertas
Lugar: El Ranchito, Nave 16, Matadero Madrid
Fecha: 17.09.2011, de 19 a 22 horas

http://www.archivovitalmadrid.wordpress.com/


El artista Javier Chozas lanza esta convocatoria abierta al público en general para participar en la producción de una pieza que realizará con motivo de la jornada de puertas abiertas en El Ranchito, en Matadero Madrid.

La pieza de nombre “17092011” consiste en la intervención mediante la escritura sobre una pizarra que colocará en el centro de su espacio de trabajo.

El residuo producido con la acción será recogido y se elaborará una esfera con la tiza recogida. La pieza resultante será donada a una fundación de concienciación en la lucha contra el Alzheimer.

Esta acción se engloba dentro del proyecto Archivo Vital de Artistas de Madrid que el artista viene desarrollando desde el mes de julio dentro del programa de residencias de uso de espacios de trabajo de El Ranchito.

Hasta final de octubre el artista continuará recogiendo el aliento vital de todos aquellos artistas visuales o plásticos que hayan expuesto o participado en algún evento en el año 2011 en la ciudad de Madrid.




EXIT Express # 60 Agosto – Septiembre 2011

13 09 2011

Tema Central
Joven arquitectura española
Textos: Ariadna Cantis y Freddy Massad y Alicia Guerrero Yeste

Entrevista
Antoni Abad
“Una parte demasiado grande del arte contemporáneo está en una nube”
Texto: José Luis Pérez Pont

Un paso adelante de la época de los arquitectos estrellas, los jóvenes arquitectos de hoy proyectan y construyen en tiempos de crisis. La conciencia social y sostenible y la supervivencia son algunos de los elementos del paisaje actual de este arte entre las artes.

EXIT Express dedica este número a presentar algunos de los nombres y planteamientos básicos de la nueva arquitectura en España. Freddy Massad y Alicia Guerrero Yeste plantean en su texto Arquitectos para un nuevo contexto, sus tesis desde la idea de cómo la crisis esta afectando a la arquitectura en sus ideas y objetivos. Ariadna Cantis se pregunta, nos pregunta a todos desde su texto: ¿Construir o no construir?, cómo hacerlo a partir de bajos presupuestos, preocupaciones políticas, sociales, movilidad, temporalidad y subversión social.

Estas preguntas se plantean en nuestro tema central. Las respuestas tal vez no las tenga nadie, o las tengamos todos, pero los planteamientos están en estas páginas junto a los nuevos nombres de la arquitectura española: LosdelDesierto, Magén Arquitectos, Ábalo Alonso, José María Sánchez García, H Arquitectes, Andrés Jarque, Basurama, Rodrigo García González, Ecosistema Urbano….

Revisar los planteamientos del arte actual es lo que hace Antoni Abad desde hace tiempo a partir de su trabajo en permanente transformación. En su conversación con José Luis Pérez Pont entreteje arte y sociedad, estética y política, desde una percepción participativa y social del hecho creativo.

En Exposiciones, hablamos de muestras para todos los gustos: Elena Asins: Fragmentos de la memoria (MNCARS, Madrid); La cuestión del paradigma (Centre d’Art La Panera, Lleida); El grito (MUSAC, León); Henrik Olesen: ¿Cómo hacerme un cuerpo? (Museum für Gegenwartskunst, Basilea); y El Museo ‘s Bienal: The (S) Files 2011 (El Museo del Barrio, Nueva York).

La sección de Perfiles analiza la obra y la trayectoria de los artistas: Mauro Cerqueira, Ángeles Agrela, Tamara Kuselman, Martí Anson, Joana Cera, Chema López, Emilio Chapela, José Alberto Hernández, Pilvi Takala y Song Dong.

Y las secciones habituales: Mercado, que nos cuenta de qué viven realmente los artistas además de cuando venden algo; dar clases, diseñar, mil oficios posibles para sobrevivir. Publicaciones, con una entrevista a Federico Utrera, autor de la primera biografía de Bill Viola; Versión Original, que repasa las “carreras mutantes del cine francés”; y Grafistmos, nuestra sección dedicada al cómic y la ilustración, que nos presenta la obra de Chloé Poizat.

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BBAA – UPV





EXIT #43 DE NOCHE (Agosto / Septiembre / Octubre 2011)

12 09 2011

  Antes de que la iluminación de las ciudades se implantase, la oscuridad reinaba en el mundo desde el anochecer al amanecer. Si se tiene en cuenta que la fotografía es la escritura con la luz, ¿cómo hacer una fotografía de noche?

La noche y su representación fotográfica obsesionó a los pioneros de la fotografía, que acudían a todo tipo de trucos para hacer visible lo imposible. Pero ahora la ciudad moderna es una antorcha de luz que rentabiliza las horas de oscuridad gracias a una iluminación que surge del propio edificio, del cielo, de todas partes: bombillas, farolas, neones y rótulos publicitarios que intentan ahuyentar el miedo, un miedo reflejado en la belleza de las sombras de los fotógrafos. En la fotografía en blanco y negro las sombras se contrastan, ahondando aún más en ellas y en su misterio; sombras que el color ha permitido reconstruir y escenificar para mostrar lo que ocultan. La noche no es sólo el contrapunto del día, es también una metáfora.

En este número dedicado a la noche, a las distintas formas de vivir y de mirar la noche, mostramos las diferentes noches que han sido y se han construido a lo largo de la historia de la fotografía. Como dice Sergio Rubira en el texto central: “Hay muchas noches posibles. No es igual una noche de abril que una de octubre en Londres, ni una noche de junio en Oslo que en Nueva Delhi, tampoco las de París y Nueva York coinciden. Una noche es mil. Mil y una noches, incluso más.”

Dos entrevistas, una con el fotógrafo catalán Manel Esclusa (“La oscuridad es el origen de todo”) y otra con el americano Todd Hido (“Imaginamos más de lo que vemos”) plantean dos perspectivas distintas y complementarias sobre cómo enfrentarse a la noche con una cámara fotográfica.

Los dossieres de tres artistas profundizan más en la multiplicidad de formas de experimentar la oscuridad de la noche: Sarah Jones , Oswaldo Ruiz y Lynn Saville . Diferentes formas de entender la noche, su oscuridad, sus sombras y sus misterios, de tratarla en escenas urbanas o en plena naturaleza, jardines o suburbios. La noche como un territorio oscuro abierto a la imaginación.


EXIT #43 DE NOCHE

Textos : Mil y una noches, incluso más. Sergio Rubira

Entrevistas: Manel Esclusa y Todd Hido

Dossieres: Sarah Jones, Oswaldo Ruiz y Lynn Saville

Artistas: Robert  Adams, Carlos Albalá, Rut Blees Luxemburg, Gregory Crewdson, Ori Gersht, Dan Holdsworth, Peter Hujar, Axel Hütte, Astrid Kruse Jensen, Juan Carlos Martínez, Thomas Ruff, Bruno Serralongue, Miguel Ángel Tornero, Brian Ulrich, Thomas Weimberger, Begoña Zubero y Andreas Züst.

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BELLES ARTS – UPV




Llibres lliures: 12 de setembre, revistes d´art.

8 09 2011

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem revistes d´art i serà el dilluns 12 de setembre a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

Real Academia de Bellas Artes de San Carlos : anuario año 2010.

HUM 736 : Papeles de cultura contemporánea,  nº10 y 11.

D’AILLEURS.Revue de la recherche de l’école régionale des beaux-arts de Besançon, nº2.

Octubre. Art i disseny, nº3

C.B.N. revista de Estética y Arte Contemporáneo, nº0.

Oleana: Cuadernos de Cultura Comarcal, nº24.

Revista de biomecánica, nº53.

Música i poble, nº162.

Vernissage.

R&R.Restauración y rehabilitación : revista internacional del patrimonio histórico, nº112.

Art.es, nº3.

BibliotecaValenciana. Revista de la BV, nº21.

El Propileu, nº8.

Exit Express, nº19.

BUC, nº7.

UNE libros, nº22.

FlahArt, nº41.

Calle 20, nº60.

Polivalencia, nº66 y 67.

CV News, nº70 y 72.

Archivo de arte valenciano, 1990 y 2010.

CityScape, nº1.

ArteContexto, nº24 y 25.

Hispania Nostra, nº 2 y 3.

BonArt, números 82, 83, 128, 137-139.

Cuadernos del IVAM, números 1, del 5 al 14 y 16.

LLIBRES LLIURES SETEMBRE  2011

26ª ed.: 12 de setembre, 14’30 h.:  Revistes d’art

27ª ed.: 19 de setembre, 9’30 h.:  Catàlegs d’art

28ª ed.: 26 de setembre, 9’30 h.:  Catàlegs d’art




LA UPV PRESENTA L’EXPOSICIÓ “LA HUELLA DE ORMUZ”

7 09 2011


La mostra, que s’inaugurarà el pròxim 8 de setembre (sala d’exposicions UPV – 13 h – entrada lliure), recull un total de 35 obres de l’artista interdisciplinari mexicà José de Santiago Silva, que fan servir conjuntament el dibuix, la fotografia i les tecnologies digitals més avançades

 

Més informació: www.upv.es/entidades/ACU/index-va.html




Ayuda a la investigación: Pensar el paisaje

7 09 2011

El próximo 3 de octubre finaliza el plazo de presentación de proyectos a la ayuda a la investigación Pensar el paisaje 2011, convocada por la Fundación Beulas a través del CDAN.

Las investigaciones objeto de esta ayuda tendrán como tema genérico el paisaje, entendido este en todas sus vertientes: artística, estética, histórica, geográfica, patrimonial, económica, territorial, biológica, etc.

La ayuda está dirigida a investigadores de la Unión Europea y de países hispanoamericanos, que acrediten su experiencia, tales como profesores doctores, aunque no necesariamente deben pertenecer al ámbito universitario.

Se trata de una ayuda de investigación no presencial, dotada con 12.000 euros.

Más información y solicitudes:




Homenatge blocaire a Vicent Andrés Estellés el 4 de setembre

6 09 2011

És proposa que cada blocaire, el proper diumenge, dia 4 de setembre, faci un post al seu bloc en record i homenatge al poeta Vicent Andrés Estellés, adherint-nos d’aquesta manera a la Festa o Diada d’Estellés.

Del País Valencià ha sorgit la iniciativa de celebrar cada 4 de setembre la Diada d’Estellés.

Cada 4 de setembre, dia del naixement del poeta de Burjassot, Vicent Andrés Estellés, es farà un àpat popular per reivindicar la cultura i la llengua del país.
La festa, que hauria de ser lúdica i popular, es basarà principalment en tres detalls: cuinar un plat típic valencià regat amb beguda de la terra; llegir un poema representatiu d’Estellés; i cantar poemes i cançons d’uns altres autors.
Aquesta proposta la fet l’escriptor Josep Lozano i una bona colla de grups i entitats se l’han fet seva i a hores d’ara ja són diversos els pobles valencians i d’arreu dels països catalans que celebraran la Diada Estellés amb un dinar o un sopar popular, en què es recitaran poemes seus i també d’altres poetes tot degustant plats típics valencians, tant presents en l’obra d’aquest poeta.