Exposición: Diccionario incompleto de la fotografía española

29 09 2020

[De EXIT] De la A a la Z. Diccionario incompleto de la fotografía española. Colección CA2M es el título de la nueva exposición que acoge el Centro Niemeyer y que ha sido comisariada por Rosa Olivares. La muestra reúne la que es, probablemente, la mayor colección de premios nacionales de fotografía de cualquier colección pública o privada de España y podrá verse hasta el 10 de enero de 2021. La exposición reúne un ecléctico conjunto de obras que abarca temáticas tan diversas como el fotoperiodismo, la creación plástica, el realismo social, el documentalismo o las últimas tendencias fotográficas. Para ello se sirve de 14 premios nacionales de fotografía: Bleda y Rosa, Juan Manuel Castro Prieto, Toni Catany, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Ouka Leele, Humberto Rivas, Gervasio Sánchez, Montserrat Soto, Javier Vallhonrat y Francesc Català Roca.

Además de los fotógrafos anteriormente mencionados también se cuenta con la obra de otros 37 artistas de entre los que destacan nombres como Juan Pablo Ballester, Sandra Balsells, Luis Baylón, Mira Bernabeu, Clemente Bernard, Javier Campano, Daniel Canogar, Ricky Dávila, Manuel Esclusa, Ciuco Gutiérrez, Gonzalo Juanes o Laura Torrado, entre otros. La exposición –a través de un total de 162 obras– realiza un recorrido temporal por la historia de la fotografía española y por la propia historia del país, abarcando desde el año 1958 hasta 2018.

La Colección CA2M «cuenta con autores y obras de una gran calidad e interés que es imposible de encontrar en ninguna otra colección similar”, tal y como afirma Olivares, quien destaca la importancia en la muestra de los autores menos conocidos por el gran público.

(De la A a la Z. Diccionario incompleto de la fotografía española. Colección CA2M en Centro Niemeyer, Avilés. Desde el 18 de septiembre hasta el 10 de enero de 2021)




Exposició “Coronacrisis i cultura: Propostes de creadors valencians”

27 09 2020

 

Exposició “Coronacrisis i cultura: Propostes de creadors valencians”, que estarà oberta al públic a la Sala Acadèmia des del 29 de setembre al 29 de novembre de 2020.

Tots els espais expositius del Centre Cultural La Nau compleixen les mesures de seguretat i sanitat requerides per l’actual situació Covid-19.

 

Més informació:

https://links.uv.es/OK5cfrz




30 anys dels premis Lluís Guarner

25 09 2020

 

Amb el títol “30 anys dels premis Lluís Guarner”, la secció “La Biblioteca destaca” estarà dedicada fins a gener de 2021 a homenatjar a Lluís Guarner i tots  els guardonats amb el Premi Lluís Guaner.

Entrada lliure i gratuïta.

Data: de setembre de 2020 a gener 2021

Lloc: Sala Permanent del Monestir de Sant Miquel dels Reis (Av. de la Constitució, 284, València).

Horari:
De dimarts a divendres: de 10 a 14 i de 17 a 20 h. Dissabtes, diumenges i festius, d’11 a 14 h.
Festius oberts durant 2020: 22 de gener, 19 de març, 19 d’abril, 1 de maig, 15 d’agost,  9 i 12 d’octubre, 1 de novembre, 6 i 8 de desembre.




Exposició fotogràfica: Sobre l’espai i l’instant

22 09 2020
Aquest dijous, 24 de setembre inaugurarem l’exposició i presentarem el llibre Sobre l’espai i l’instant, núm. 4 de la col·lecció Efímer del FEG a l’espai Moret de la sala d’exposicions de Els Porxets, a Sueca.
A causa de la Covid-19, l’aforament estarà limitat (si s’arriba al màxim d’assistents, caldrà esperar que uns isquen perquè d’altres entren) i serà obligatori l’ús de mascareta.



El còmic de gènere espanyol

18 09 2020

Exposició “El còmic de gènere espanyol: de l’escola Bruguera a Manuel Benet i Sergio Bleda” que estarà oberta al públic a la Sala Estudi General des del 19 de setembre al 29 de novembre de 2020

Tots els espais expositius del Centre Cultural La Nau compleixen les mesures de seguretat i sanitat requerides per l’actual situació (Covid-19)

Més informació:
https://links.uv.es/jXoG66z




EXIT  #79 Metafotografía

12 09 2020
Revista Trimestral de Imagen y Cultura
Agosto / Septiembre / Octubre 2020

EXIT 79 · METAFOTOGRAFÍA

La presencia de la fotografía dentro de otras fotografías es una autorreferencia que, de alguna manera, marca la edad adulta de la fotografía, cuando la propia fotografía se vuelve el tema, cuando entra a formar parte con nombre propio de la historia, de la narración. Y es la continuación de la continua ligazón, o tal vez ligadura, de la fotografía con la pintura, a la que continuamente se asoma la fotografía desde su origen.

El texto de Rosa Olivares hace un recorrido histórico a través de fotografías en las que la presencia de la imagen dentro de la imagen ha sido relevante para hacer evolucionar el propio lenguaje. En los dosieres, abordamos el trabajo de Bertien van Manen, Alex Dorfsman, Vivane Sassen, Carmen Winant, Ximena Berecochea, Taysir Batniji, Kenneth Josephson y Dawit L. Petros. Ocho miradas sobre un mismo tema que nos ofrecen multiples perspectivas y aproximaciones. Desde la exploración de Kenneth Josephson, que permitió concederle a la fotografía la capacidad de ser un lenguaje conceptual, pasando por el trabajo de Taysir Batniji, con una mirada mucho más antropológica, hasta Bertien van Manen, quien fotografía recuerdos ajenos que, por supuesto, toman forma de fotografías. En Portfolio, la nueva sección en la que damos espacio a los fotógrafos más interesantes de las nuevas generaciones presentamos a Priya Kambli, Jana Sophia Nolle, Gloria Oyarzabal, Adrian Rheinländer y Andy Sewell.

Una foto dentro de una foto, un metalenguaje: así podríamos resumir este nuevo
número de EXIT.

Editorial:
Una foto dentro de una foto, dentro de otra foto.

Textos:
Metafotografía. Desde dentro de la imagen. Rosa Olivares.

Portfolios:
Yinka Shonibare, Cindy Sherman, Irene Andessner, Iké Udé, Guillermo Gómez Peña, Dulce Pinzón, Juan Pablo Echeverri, Charles Fréger, ORLAN, JJ Levine y Lyle Ashton Harris.

Artistas:
John Baldessari, Taysir Batniji, Ximena Berecochea, Alex Dorfsman, Robert Frank, Alberto García-Alix, Kenneth Josephson, Priya Kambli, Mark Klett y Byron Wolfe, Leandro Katz, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Bertien van Manen, Jana Sophia Nolle, Gloria Oyarzabal Dawit L. Petros, Adrian Rheinländer, Martha Rosler, Viviane Sassen, John Stezaker, Andy Sewell, Aby Warburg, Carmen Winant.




MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS

9 09 2020

TU ESPACIO ES TU MIRADA

Curso 2020-2021 – 13ª edición

Aún estás a tiempo para inscribirte. Da el primer paso y envíanos tu PORTAFOLIO, CV Y CARTA DE MOTIVACIÓN a master@phe.es y valoraremos tu solicitud.

Forma parte de la comunidad PHE. Recibirás orientación por parte de profesionales de alto nivel en el ámbito de la fotografía para encaminar y consolidar tu obra de autor.

Tu trabajo fin de curso se expondrá de manera colectiva dentro del marco del festival PHotoESPAÑA y se llevarán a cabo otras acciones de difusión a través de las redes sociales y la web de PHE,  con el fin de dar la mayor visibilidad posible a tu trabajo.

Nos adaptamos a la normativa por Covid -19 en el planteamiento y desarrollo de la oferta educativa, recurriendo a la modalidad online en algunas de nuestras clases. Puedes consultar más información aquí.

  • INSCRIPCIÓN: Hasta el 10 de Octubre de 2020. Plazas limitadas.

Haz click aquí para obtener la información completa sobre plan de estudios, profesores, etc.

Más Información

 




Festival #10Sentidos. Taller BlindWiki

23 07 2020

El Festival #10Sentidos nació en 2011 con la intención de proponer trabajos de artistas con discapacidad en convivencia con artistas sin aparente discapacidad, y en las sucesivas ediciones se ha ido convirtiendo en un festival con un fuerte discurso social. Cada año la programación se articula bajo un lema —el de este año es Soñadores— que trata de visibilizar problemas que afectan a nuestra sociedad.

En esta edición contamos con la participación del artista Antoni Abad, ganador en 2006 del Golden Nica de Ars Electronica y en 2009, recibió el Premio INNOVAE, Fundación Española para la ciencia y la Tecnología (FECYT). Pueden consultar su trayectoria en el Dossier. En Valencia, presentará el proyecto BlindWiki que fue desarrollado para la Bienal de Venecia, 2017.

Es por ello, que nos gustaría invitar a colaborar en el proyecto “BlindWiki a Poblats Marítims” de Antoni Abad, tanto a los estudiantes con discapacidad visual de la universidad como a los estudiantes de Doctorado, máster o grado, quienes podrán trabajar con un artista de reconocido prestigio internacional y conocer de primera mano, metodologías de interés para distintas disciplinas que apuestan por implementar herramientas de compromiso y cambio social.

El taller se realizará el 26 de noviembre de 2020.

Para estudiantes interesados en participar, pueden enviar sus datos aquí:

isabelfestival10sentidos@gmail.com

+34 963 52 53 48

(la inscripción se iniciará a partir del 8 de septiembre de 2020)




HAPPY HOUR. Fotografías de Jürgen Schadeberg en Librería Railowsky

15 07 2020

 

Se trata de un conjunto de 33 fotografías en torno a la alegría de compartir una copa con la gente, en un espacio tan especial como son los bares; escenas que de momento no podemos repetir con la alegría de antes, pero esperemos que pronto sea posible.

La Happy Hour, la Hora Feliz, es una estrategia comercial de los bares para enganchar a los clientes en horas de poco público, pero nosotros queremos darle un valor distinto, el de intentar volver a las horas felices en las que podemos socializar aunque sea, poco a poco, recuperar la alegría de vivir y reencontrarnos con los amigos.

Jürgen Schadeberg, fotógrafo nacido en Berlín en 1931, pero que desarrolló gran parte de su carrera profesional en Sudáfrica, donde fue “adoptado” por la comunidad negra, ya que fue el único blanco en el equipo de la mítica revista Drum, dedicada a la música y al mundo del espectáculo. Estamos hablando de mitad del siglo XX. Schadeberg contacta con Nelson Mandela, antes de que fuera a prisión, y fruto de esa relación se establece una gran amistad entre ambos, de hecho fue el elegido para retratar al histórico dirigente visitando la celda donde estuvo preso 27 años, una mítica fotografía que se ha convertido en uno de los iconos del siglo XX. Jürgen, pese a haber vivido una infancia marcada por el auge del nazismo y los efectos devastadores de la II Guerra Mundial, y su posterior viaje a Sudáfrica con 19 años de edad, donde vive los momentos más duros del Apartheid, siempre tuvo un espíritu luchador y positivo. Ahora en su retiro tranquilo a las faldas de El Montdúver, cerca de Gandía, valora cada vez más el sol y la alegría de los niños que viven en la cercana población de La Drova. La exposición recoge 45 años de vida en los bares de medio mundo, a través de excelentes copias positivadas en su laboratorio personal en el proceso de gelatina de plata sobre papel baritado, todas ellas en blanco y negro. Schadeberg nos propone un viaje por los bares de Glasgow, Londres, Cambridge, Berlín, Hamburgo, Johannesburgo y otros lugares de Sudáfrica, Nueva York, Torremolinos, Málaga, Mijas, Cannes y París. Todo ello desde 1961 al año 2006.

Esta exposición es un canto a la vida y al deseo de compartir con los amigos una copa en un bar, una metáfora visual de lo que todos y todas deseamos hacer, volver a vivir como antes de la COVID–19 , sin miedos, sin mascarillas, pudiéndonos besar y abrazar. Todo llegará. Mientras tanto, conformémonos con poder ver las maravillosas fotografías de Jürgen Schadeberg, un ejemplo de lucha y espíritu positivo.

 

CÓMO VAMOS A ORGANIZAR LA INAUGURACIÓN

Dadas las circunstancias, y por prudencia, vamos a organizar una inauguración “en diferido”. El sistema será el siguiente:

Durante 7 días seguidos, en horario de 19,30 a 20,30 horas, por estricto orden de reserva previa, en grupos limitados de 10 personas, se realizará una visita guiada a las personas apuntadas. Podéis elegir día y solicitarlo a través del correo de La Librería Railowsky, sede de la exposición a:

libreria@railowsky.com

Se os remitirá confirmación de la cita. Para quien no pueda asistir a las visitas guiadas, podrá ver la exposición con total tranquilidad en el horario de verano de la librería : De lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17,30 a 21,30 horas Sábados de 10 a 14 horas (excepto agosto) Solo cerramos del 8 al 23 de agosto Las visitas guiadas se realizarán los días 16, 17, 20, 21, 22, 23 y 24 de julio




Plazos defensas TFG/TFM Septiembre BBAA

13 07 2020

Recordamos que para defender el TFM en Septiembre debes subir tu TFG/TFM a la plataforma Ebrón en Julio y asegurarte previamente de que el título que indicaste cuando lo diste de alta continúa siendo el mismo. Si el título no es el mismo, Ebrón no te permitirá subir el documento. Para cambiarlo, accede a la intranet > Trabajo Final de Grado/Máster (Ebrón) > TFG/TFM > Estado de los trabajos > Solicitar cambio de título.

En el caso de los TFG, ten en cuenta que debes presentar la memoria según el manual de estilo y la plantilla que están subidas en la web de BBAA. 

Defensas TFG Septiembre

Solicitud de cambio de título: hasta el 16 de julio

Subida a Ebrón: del 20 al 22 de julio

Defensas: 7 y 8 de septiembre

Defensas TFM MPA Septiembre

Solicitud de cambio de título: hasta el 13 de julio 

Subida a Ebrón: del 15 al 17 de julio

Defensas: 10 y 11 de septiembre




VII Premio Catarata de Ensayo

10 07 2020

Los Libros de la Catarata lleva cerca de treinta años trabajando para publicar libros que aportan una visión plural, más allá de los tópicos, sobre aquellos temas de actualidad y cuestiones de fondo que interesan a los lectores curiosos y comprometidos con la sociedad.

Por séptimo año consecutivo, nos complace anunciar la apertura de la convocatoria del VII PREMIO CATARATA DE ENSAYO, que tiene el objetivo de fomentar la creación ensayística en español y dar reconocimiento a las obras que, siguiendo nuestra línea editorial, estimulen la generación de ideas y análisis útiles para comprender la realidad desde una perspectiva crítica. Un objetivo que se ha ido consolidando a lo largo de los años anteriores, con la publicación de ensayos y autores, algunos noveles, que han tenido una amplia repercusión en el mundo del ensayo en español.


Características principales

  • La convocatoria permanecerá abierta desde el 6 de julio hasta el 6 de septiembre de 2020.
  • Podrán participar aquellos ensayos que se enmarcan en el ámbito de la reflexión crítica sobre cualquiera de las facetas de la vida social y del conocimiento artístico, así como de la historia.
  • El jurado del premio de la edición de 2020 estará compuesto por cinco miembros de reconocida solvencia profesional: Juan Sisinio Pérez Garzón, Rosa Cobo Bedia, Enrique Pascual Pons, Pura Fernández Rodríguez y Diego Palacios Cerezales.
  • La obra ganadora se publicará a comienzos de 2021.
  • El autor premiado recibirá 2.000 euros en concepto de anticipo por los derechos de autor.

Descargar el formulario de inscripción




XXIII Premio de Artes Plásticas “Sala El Brocense”

9 07 2020


La Diputación Provincial de Cáceres, a través del Área de Cultura, convoca en su vigésimo tercera edición el Premio de Artes Plásticas “Sala El Brocense”. Por ello, la Presidenta de la Diputación de Cáceres, aprueba las Bases de esta Convocatoria, que se regirán por lo dispuesto en la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, y demás normativa legal de aplicación.

BASES
Objeto de la convocatoria. La Institución convocante pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la convocatoria de este Premio, dentro de los objetivos de su Área de Cultura, comprometida con la promoción y difusión de la actividad cultural.
Destinatarios/as. Esta convocatoria está dirigida a artistas de cualquier nacionalidad o residencia, mayores de 18 años, siempre que estén al corriente de pagos con la Seguridad Social, Hacienda Estatal y la Diputación de Cáceres.
Forma de presentación. Podrán presentarse hasta dos obras a concurso, las cuales no podrán haber sido premiadas con anterioridad en otro certamen o premio. Los participantes tendrán plena libertad temática, siendo admitidas todas las técnicas y procedimientos, así como todas las corrientes o tendencias estéticas, con las limitaciones establecidas en la base cuarta.
Requisitos de las obras a presentar. Las obras presentadas tendrán que estar realizadas en material definitivo y ser originales, indicándose de forma explícita, en el caso de las fotografías y grabados, el número de serie o de copia. Su dimensiones no excederán de 150 cm. en su dimensión mayor y su peso de 100 Kg. En el caso de arte digital y/o vídeos la duración de los mismos no podrá superar los 10 minutos. Las obras que necesiten ser enmarcadas lo serán con un sencillo listón de madera o metálico y las que no lo requieran se admitirán siempre que tengan resuelto el sistema de cuelga. En el caso de obras digitales, se admite un soporte digital que permita su visionado, valoración, análisis y almacenamiento, sin daño para la obra. Cuando una obra precise protección, deberá utilizarse un material irrompible, en ningún caso el cristal. La Diputación de Cáceres se reserva la posibilidad de no admitir aquellas obras que, por sus características, planteen dificultades de montaje o de perdurabilidad. Los trabajos presentados deben estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la Diputación Provincial de Cáceres exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir de ello.
Plazo de presentación de las obras. El plazo de participación en el XXIII Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense comienza a partir del día siguiente a su publicación en el BOP, y finaliza el 11 Octubre de 2020. No se aceptará envío alguno fuera de dicho plazo.
Selección de la obra/s. Del conjunto de obras presentadas, un Jurado designado al efecto, formado por personas de reconocido prestigio en el mundo artístico y especialmente cualificadas, llevará a cabo una preselección de aquellas que serán las que opten al Premio y que formarán parte de la exposición que se llevará a cabo con motivo del mismo en la Sala el Brocense, en cuya inauguración el Jurado dará a conocer las obras ganadoras. La resolución de la presente convocatoria, que tendrá lugar antes de la finalización del mes de noviembre de 2020 se notificará a los/las interesados/as y se hará pública en la página web de la Diputación de Cáceres, Institución Cultural “El Brocense”.
Premios. El premio/s consistirá en la adquisición, por parte de la Diputación Provincial de Cáceres, de la/s obra/s seleccionada/s por el importe que los participantes hayan reflejado en la ficha técnica de la/s obra/s que deben presentar para participar, de conformidad con lo dispuesto en la Base Tercera de estas Bases de convocatoria. Este premio, estará sujeto a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre tal importe las retenciones legalmente establecidas.
Dotación presupuestaria. El importe máximo destinado a premios será 15.000,00 €, que se financiarán con cargo a la aplicación presupuestaria número 5.3340.48701 (Certámenes y premios), ejercicio económico de 2020.
Envío y retirada de las obras seleccionadas. Los/las artistas seleccionados/as deberán remitir la obra original a la siguiente dirección: Sala de Arte El Brocense. C/ San Antón, 17. 10003 CÁCERES (Horario: de lunes a sábado, de 11’00 a 14’00 y de 18’00 a 21’00 horas). El plazo de envío de las obras se comunicará a los/las artistas en el momento en el que se les notifique la selección de su obra. En ningún caso se mantendrá correspondencia sobre las obras no seleccionadas.
Aceptación de las bases. El hecho de participar en este premio supone por parte de los concurrentes la aceptación de todos los puntos contenidos en estas bases y las decisiones adoptadas por el Jurado. El incumplimiento de las mismas significará la exclusión del derecho de participación y en caso necesario, la anulación por parte de la Diputación de Cáceres de la concesión del premio.
Interpretación de las bases. La Diputación de Cáceres, órgano competente para la concesión, a propuesta y criterio del jurado calificador, se reserva la facultad para resolver cualquier aspecto no previsto en estas bases o cualquier duda que surgiera en su aplicación.
Los/las participantes deberán rellenar el formulario de inscripción que aparece en la web www.mundoarti.com cumplimentando el apartado “Descripción” con la siguiente información:
Ficha técnica de la/s obra/s: Título / Año de realización / Técnica-Medidas / Valoración económica estimada de la/s obra/s presentada/s, que no podrá ser superior a 15.000 €.
Breve descripción de la/s obra/s. Máximo 1.200 caracteres espacios incluidos.
Junto a esta documentación, deberá adjuntarse la siguiente:
Currículum Vitae indicando la trayectoria profesional del artista en formato .PDF.
Dossier con trabajos de los últimos años en formato .PDF.
La/s obra/s deberán ser subidas de forma digital utilizando una fotografía en formato .JPG con un peso máximo de 3MB por imagen, o un video en formato .MP4 con un tamaño máximo 25MB. La web protegerá la autoría de las obras, garantizando el anonimato y la transparencia del proceso de deliberación.

Cualquier duda sobre el funcionamiento de la web será atendida en: contacto@mundoarti.com o +34 647 889 954 (Whatsapp).
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ACCIÓN. Una historia provisional de los 90

9 07 2020

02/11/1993 Recital Accidents Polipoètics. Xavier Theros y Rafael Metlikovez.Barcelona

Acción. Una historia provisional de los 90 fija su atención en la escena de la performance en España a lo largo de esa década. Un período de grandes cambios en lo social y lo político en el que, tras certificarse el fin del bloque comunista en Europa, irrumpió el nuevo mundo globalizado, cuyas lógicas siguen prevaleciendo. El campo de la cultura se caracterizó por una creciente institucionalización, como demuestran la inauguración en esos años de un buen número de museos y centros de arte, la consolidación del mercado y la internacionalización, visible en los grandes acontecimientos artísticos que surgían por doquier. En paralelo a esa estructura dominante emergió otra escena, mucho más precaria y frágil, que puso el acento en las relaciones personales y en vínculos emocionales. Empezó a fraguarse en algunas facultades de bellas artes como las de Barcelona, Valencia, Cuenca y Madrid, Valencia y Cuenca y en espacios autogestionados de todo tipo, y tomó todo su impulso en festivales y encuentros de diferente duración y formato. Se empeñó en escribir su propia historia en tiempo real, tanto en publicaciones como en exposiciones. Si hubo un denominador común en todos los trabajos que se generaron fue el de la sencillez: de hecho, casi todo lo que ha pervivido son rastros documentales que nos permiten reconstruir de forma fragmentaria unas acciones de vocación efímera. Algunas de ellas las puede rehacer cualquiera, como si siguiera un libro de instrucciones. Más allá de definir un espacio propio, la acción impregnó toda una forma de hacer, en la que los trabajos artísticos no solo expresan sino que también hacen.

Los años de la Transición habían abogado por una instauración de la democracia que priorizaba la necesidad sobre la razón y que privilegiaba el futuro antes que el análisis del pasado reciente. Esa desmemoria implicó también el arrinconamiento de algunas de las prácticas conceptuales ya experimentadas en los años sesenta y setenta para dar paso a otras más convencionales en lo formal y que, en su celebración de la apariencia, miraban de forma menos crítica la compleja realidad de la época. Sin embargo, a partir de mediados de los ochenta emergió en todo el país una generación que retomó las prácticas conceptuales y el espíritu de Fluxus de artistas como Àngels Ribé, Benet Rossell, Carles Hac Mor, Jordi Benito, Carles Santos, Isidoro Valcárcel Medina, Juan Hidalgo, Esther Ferrer y Nacho Criado al priorizar procesos sobre resultado y al expandir la práctica artística a territorios que no se habían explorado previamente.




BABESTU. PROGRAMA EXTRAORDINARIO DE APOYO A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

8 07 2020

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao pone en marcha Babestu. Programa extraordinario de apoyo a la creación contemporánea, una convocatoria de impulso a la creación para que artistas y agentes culturales del contexto local puedan seguir desarrollando procesos e investigaciones que se han podido ver afectadas por la crisis del Covid-19.

Esta convocatoria extraordinaria busca ser una herramienta al servicio de artistas para desarrollar proyectos creativos vinculados con la programación, y las líneas de acción de Azkuna Zentroa, y facilitar a la ciudadanía el acercamiento a la reflexión artística contemporánea y crear debates posicionando la cultura como herramienta de transformación.

  • Qué: selección de un máximo de 10 proyectos artísticos, culturales y creativos, vinculados a diferentes disciplinas para su desarrollo y presentación en Azkuna Zentroa. Las personas seleccionadas recibirán, además del soporte, asesoramiento y mediación de Azkuna Zentroa, 6.000 euros.
  • Para quién: artistas, creadores/as, comisarios/as, organizaciones y/o entidades pertenecientes al tejido artístico del País Vasco, mayores de edad, a título individual o colectivo, que estén vinculados al trabajo del arte y la creación y sus distintas expresiones públicas.
  • Hasta cuándo: El plazo de inscripción está abierto hasta el 31 de julio a través de la web del centro: www.azkunazentroa.eus.

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao
Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea
Plaza Arriquibar, 4
48010 Bilbao
azkunazentroa.eus
info@azkunazentroa.eus

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FANTASMA ‘77 ICONOCLÀSTIA ESPANYOLA

6 07 2020

 

Data: De l’1 de juliol al 30 d’agost

Lloc: Centre del Carme Cultura Contemporània

Organitza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Projecte: GREDITS, Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social: Matteo Guidi, Jorge Luis Marzo i Rebecca Mutell

Full de sala

Leaflet

Catàleg

Les nou estàtues eqüestres de Franco són la història d’una imatge truncada el 1977, quan es va promulgar la Llei d’amnistia, encara vigent. El model de les escultures quedava amnistiat. De llavors ençà aquells cavalls de bronze han pres part en una cursa d’obstacles singular. «FANTASMA ’77» explora la imatge monumental de Franco després de la mort del model i la forma en què l’Estat hi ha bregat. Si no podem demanar comptes al dictador, cal demanar-ne a les seues imatges? No s’encabritaran?

Aquest és el focus d’atenció. Els fenòmens de la iconodulia (veneració) i la iconoclàstia envers les representacions de Franco permeten estudiar les polítiques patrimonials de l’Estat (mitjançant l’acció de governs, parlaments i tribunals) respecte a l’herència de la iconografia pública franquista en la nova monarquia parlamentària. En aquest sentit, fem servir el terme oficial: interessen especialment les polítiques dutes a terme o promogudes administrativament, les quals, a més, afavoreixen una exploració del paper de les imatges en la constitució de la memòria històrica i de la seua funció política: són les imatges la memòria històrica?

 




“Inéditos 2021”, convocatoria dirigida a jóvenes comisarios

5 07 2020
“Inéditos 2021”
La convocatoria para jóvenes comisarios que cumple 19 ediciones
Del 12 de junio al 2 de septiembre de 2020
Fundación Montemadrid abre “Inéditos 2021”, la convocatoria dirigida a jóvenes comisarios, españoles o extranjeros residentes en España, menores de 35 años para la realización de proyectos expositivos inéditos que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Se adjudicarán dos premios de 3.000 € y se habilitará una partida presupuestaria de 25.000 € a cada proyecto para la formalización de las exposiciones que tendrán lugar en La Casa Encendida en 2021. Junto a la exposición se publicará un catálogo con los proyectos ganadores.

Inéditos se convoca anualmente desde el año 2002 con el objetivo de dar impulso profesional a comisarios noveles. En estos diecinueve años se ha convertido en la plataforma de referencia para jóvenes curadores en España y se ha consolidado como uno de los programas de referencia en el apoyo y difusión del arte joven.

Por Inéditos han pasado artistas, investigadores, docentes, gestores, productores culturales y comisarios independientes,  que hoy en día cuentan con una gran proyección a nivel nacional e internacional.

#Inéditos2021




I EDICIÓN PREMIOS CONNEXIO

2 07 2020

PARA PROYECTOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN SEIS IGLESIAS DEL CAMINO PRIMITIVO DEL MUNICIPIO DE LUGO, CONECTANDO ARTE SACRO Y ARTE CONTEMPORÁNEO.
 
El Ayuntamiento de Lugo convoca la I Edición Premios Connexio, espazos para a reflexión, para promover el patrimonio arquitectónico de Lugo, el Camino Primitivo del Xacobeo, a su paso por Lugo, y dinamizar el tejido artístico y empresarial de la comarca estableciendo conexiones entre los agentes culturales (empresas, creadores, artesanos, etc), la comunidad vecinal y los peregrinos, haciéndoles así partícipes y parte activa del proyecto.

A través de esta convocatoria se premiará a seis creadores nacionales pertenecientes al ámbito de diversas disciplinas: artes plásticas, escénicas, musicales y/o decorativas. Aceptándose proyectos que sean, a su vez, transversales entre cualquier disciplina artística.

El objeto de los Premios es la realización de seis intervenciones artísticas en seis templos religiosos situados en el Camino Primitivo de Santiago, a su paso por distintas parroquias del término municipal de Lugo. Todas las propuestas deberán ser especialmente respetuosas con el patrimonio arquitectónico, el entorno y el medio ambiente.

El jurado estará formado por Ángel Calvo Ulloa (crítico de arte y comisario independiente), Cesar Carnero Rodríguez (Delegado de Patrimonio histórico-artístico y director del Museo Diocesano Catedralicio de Lugo), Susana González (Comisaria independiente y gestora cultural), Esther Muñoz Mella (Directora de E.A.S.D. Ramón Falcón de Lugo) y un técnico del ayuntamiento como secretario del jurado, con voz pero sin voto.

Se otorgará un premio de 3.000 euros por cada una de las propuestas de intervención artística.

La presentación de los candidatos y propuestas se realizará telemáticamente a través de la web para este Premio: www.connexio.gal




Concurso Versiona Thyssen VI

30 06 2020

Versiona Thyssen VI

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inicia la sexta edición del concurso #VersionaThyssen, en la que el museo invita a los jóvenes a jugar con las obras de su colección, reinterpretándolas. Cualquier persona de 16 a 35 años puede participar en esta iniciativa y optar a los premios.

La participación está abierta hasta el 12 de julio y se realizará a través de Instagram. Los participantes podrán optar a premios de hasta 700€ y el acceso libre al museo, entre otras ventajas.

Imagen: Marta Escrig, alumma de la Facultad, segundo premio del V Versiona Thyssen

Bases



Biblioteques UPV: reobertura progressiva

30 06 2020
L’1 de juliol reobri el servei de préstec i devolució:

– accés amb cita prèvia (PoliCita)

– préstec amb reserva en PoliBuscador

– Només la Biblioteca Central

– La biblioteca de BBAA roman TANCADA fins nou avís




Beca Velázquez 20/21

27 06 2020

Beca Velázquez 20/21

El Ayuntamiento de València convoca una nueva edición de la Beca Velázquez, destinada a apoyar la formación de jóvenes artistas plásticos de la Comunidad Valenciana con una estancia de formación durante el curso académico 2020-2021 en la Casa Velázquez de Madrid, institución dependiente del Ministerio de Cultura Francés.

Podrá participar aquellas personas físicas mayores de edad que acrediten estar empadronados o tener su residencia en la Comunitat Valenciana al menos con un año de antigüedad.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 26 de junio de 2020.

Imagen: obra de Fernando Jiménez, Beca Velázquez  2018

Bases