“No return”, exposició de Xisco Mensua

27 05 2017




Exposición: XISCO MENSUA. RELATO Y DOCUMENTO

15 01 2014

walter-benjamin

Sala d’exposicions Josep Renau
Facultat de Belles Arts de Sant Carles – UPV
Universitat Politècnica de València
Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia

Horario: de lunes a viernes, de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h.
Del 16 de enero al 28 de febrero de 2014

Inauguración: 16 de enero a las 13.00 h.

Organiza: Vicedecanato de Cultura, Facultat de Belles Arts de Sant Carles-UPV
Comisario: Álvaro de los Ángeles
Montaje: David Cantarero y Juan Sánchez
Agradecimientos: Fundació General de la Universitat de
València-Patronat Martínez Guerricabeitia

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RELATO Y DOCUMENTO / XISCO MENSUA

¿Cómo reducir la distancia, cómo pensar la adecuación entre el placer
sentido de esas sombras proyectadas sobre la pantalla, la inteligencia
de un arte y la de una visión del mundo?
Jacques Rancière, Las distancias del cine

Existe una necesidad vital de contar historias, por más que los modos
de hacerlo hayan rebuscado con obstinación en sus antítesis mutuas y
la linealidad aparente de sus formas iniciales se haya transformado en
complejas construcciones que persiguen parecerse al mundo que toman
como ejemplo, y contarlo. Los relatos componen una visión del mundo
que intenta ser explicado, siempre sabiendo el final y por ello mismo,
intentando rebelarse en su contra. Las fronteras entre lo veraz y lo
verosímil son algo más que géneros de un
mismo lenguaje, pues dependen del modo como entendemos el mundo de
afuera ?y el afuera del mundo?, como leemos un texto, una imagen o una
secuencia que combine ambos.

Es sobre textos e imágenes, sus dobles y sus reflejos, sobre lo que
orbita el trabajo visualmente complejo y al tiempo esclarecedor de
Xisco Mensua. Esta afirmación no es una contradicción en términos,
salvo que entendamos como eso el hecho mismo de crear obras artísticas
y productos culturales en claro enfrentamiento contra el tiempo. Su
filosofía hace propia la frase de René Char que el artista ha
utilizado como cita: «No tenemos más que un recurso frente a la
muerte: hacer arte antes de que llegue». La complejidad mencionada
reside en asumir como tema de análisis y campo de expresión de lo
artístico el compendio cultural de Occidente, sus fragmentos y sus
ruinas; contenido en citas y pensamientos, capaz de hacer explosionar
en diferentes sentidos de interpretación la concreción de una imagen,
superponiendo niveles que funcionan tanto por separado como
conjuntamente? Por su parte, el esclarecimiento se produce como una
reacción lógica a todo esto, pues precisamente el intento de
concentrar en una imagen de forma resumida tal complejidad, y de
conseguir indicar lo que de complejo implica su propia presencia en
tanto que imagen, es lo que lo hace entendible y asumible como
narración de un hecho mayor. El relato lo entendemos, por muy duras
que sean las circunstancias del trauma que lo provocan.

En este proceso existen dos partes interconectadas: la comprensión de
una serie de elementos e informaciones circunscritos al ámbito del
pensamiento, donde también se encuentran el arte y la cultura visual,
y su exposición en forma de composiciones en apariencia sencillas, o
como imágenes simbólicas que encierran varios significados pero que
resultan claras e inteligibles. De igual manera, resulta apasionante
interesarse por la sencillez de una imagen en tanto que representa o
construye una parte de la realidad que conocemos o que queremos
transformar. Un reloj pintado en un lugar estratégico dentro de un
papel de dibujo podrá ser muchas otras cosas, pero siempre será ante
todo un reloj pintado: el tiempo detenido e interpretado como objeto,
mucho más parecido en ese caso al concepto del kairós que al de
cronos, pero un reloj al fin y al cabo que debe leerse también en ese
sentido, como en un juego de recreaciones. Surge entonces el aspecto
documental que ofrece cualquier imagen, su vinculación a un contexto y
a un mundo histórico. No representa una confrontación contra el relato
o su construcción, sino que, muy al contrario, es el elemento clave
para entender la narración que nos interpela desde lo visual; el punto
de apoyo para volar en dirección de la imaginación y el azar, o en
dirección de cierta verdad del mundo afianzada en la experiencia.

La obra de X. Mensua necesita con frecuencia conformarse como
polípticos que, influenciados por la narratividad dislocada e
intermitente de los paneles del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg,
componen archipiélagos o constelaciones. También a estas formaciones
astrológicas fue necesario buscarles una referencia figurativa, un
relato que las vinculara a las formas de la mitología entonces
vigente. Incluso la mayor de las abstracciones ha sido sometida al
ritmo que marcan las figuraciones y su montaje. Los polípticos de X.
Mensua, incluyendo los aquí mostrados (Trance, Song y No return),
emplean sin embargo una retícula cartesiana: no difieren de tamaño
entre sí, no ofrecen la diferencia de sus referencias cruzadas. Más
bien al contrario, afrontan tal diversidad del modo como lo plantea
Jean-François Chevrier: «La uniformidad de la imagen se opone a la
heterogeneidad de los objetos y de los materiales. [?] La imagen
iguala lo que agrupa» (La fotografía entre las Bellas Artes y los
medios de comunicación, p. 38). La igualación del formato permite
establecer puentes entre materias de estudio y análisis, pero también
crear huecos e intersticios entre ellas, como la secuencia detenida y
puesta en escena de un movimiento incesante que necesita del intervalo
para ser ella misma. No es posible entender estas composiciones sin
ver las imágenes como partes de un todo generado a su vez por las
ausencias, las pausas y los silencios de los huecos intermedios.

Las frases que se pintan o se dibujan, el texto convertido en imagen,
es también una forma de copia. Este concepto, en ocasiones confundido
con el plagio o el hurto, es vital para entender el proceso generador
de sentido que el arte contemporáneo posee. Las referencias propias
del medio artístico se agigantaron en parte por la inclusión de los
medios de comunicación en la sociedad, en el relato subsiguiente de la
historia y en el modo de entender la estética de la reproductibilidad.
La seriación y la copia se han convertido en la principal motivación
del artista, quien mira el mundo y lo representa para crearlo de
nuevo. El artista Rogelio López Cuenca (se) acusaba, entre otras
cosas, de «repetir palabras empapadas por la saliva de otros»; imagen
ilustrativa de lo que simboliza la creación contemporánea.

Si el reloj pintado podía ser una imagen de gran complejidad y también
de gran sencillez, ¿cómo ver el texto que se pinta? Al leerlo, se
comprende lo que dice, pero también se entiende cómo se hace, cómo se
ha hecho. La sencillez de este gesto contrasta con la profundidad de
su mensaje: «sueño sin fin ni tregua en nada». ¿Puede verse esto como
un posible epitafio del arte que pelea contra el paso del tiempo?

Álvaro de los Ángeles

(* la información del curso la encontrarás en el pdf adjunto)

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