EXIT nº 64: Falso/Fake

30 11 2016

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¿Falso o  cierto? ¿Verdad o mentira? ¿Arte o fotografía? La breve historia de la fotografía está marcada por hechos puntuales perfectamente documentados que son falsas historias, imágenes que nos mienten acerca de la idea de autenticidad de la fotografía. Documentos construidos que serían totalmente creíbles si no fuera porque son mentiras estrepitosas.

Más allá de la broma, de la provocación, de la ironía, más allá del juego, encontramos la crítica central a esa historia canónica, a la teoría fundacional de que la fotografía es una herramienta que nos ofrece la realidad más allá de toda duda. Todos estos artistas, todos estos personajes más o menos habilidosos, más o menos poéticos, más o menos brillantes, nos están susurrando la única gran verdad del arte, de la vida: no hay ninguna diferencia entre la verdad y la mentira.
Lo que fue pudo no haber sido y sin embargo suceder. Todas nuestras verdades se asientan sobre un cúmulo de mentiras, el engaño es más que una necesidad un arte. No hay nada más parecido a la verdad que una mentira, tan parecidas que no las distinguimos, que las podemos intercambiar. Y, en definitiva las mentiras se han inventado para hacernos entender la verdad.

En EXIT 64 hablamos de la mentira, de todos aquellos artistas que han construido una historia paralela de la verdad a través de su cara oculta. Descubre con nosotros todas las historias tan reales, tan perfectamente documentadas, tan curiosas, tan interesantes, tan divertidas, que no podían ser mas que historias inventadas, sueños, fábulas, en definitiva, mentiras.

Disponible per a consulta a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts




EXIT#60 Mascarada / Masquerade

5 12 2015

EXIT 60EXIT  
Revista Trimestral de Imagen y Cultura

#60 Mascarada / Masquerade
Noviembre / Diciembre 2015 / Enero 2016

 

Mascarada

Para olvidarse por unos días de la realidad, del papel que cada uno jugamos en esa realidad que se llama vida cotidiana, se inventaron los carnavales, los disfraces, las máscaras. Para poder ser otro, incluso otra, con todas las de la ley. Y por eso los muchachos barbudos y heteros se disfrazan de rubias sexis o de azafatas de líneas aéreas, por eso se tapan la cara con máscaras de otro sexo, de otras razas, de habitantes de otras galaxias, padres de familia y oficinistas que nunca llegan tarde a trabajar. Pero por unas horas, por unos días, todo está permitido y puedes ser algo diferente, otra persona con otros usos y abusos. Es carnaval, cuando acabe volveremos a ser nosotros mismos, los de siempre otra vez. Pero ¿es eso realmente cierto? Porque la máscara a veces se ha convertido en nuestra propia cara, es nuestra piel el disfraz que nos oculta. Dice Gillian Wearing que la máscara nos refleja, lo dice todo de nosotros. Tal vez estamos condenados a no poder escondernos.

Mascarada es una fiesta donde los participantes llevan máscaras y disfraces, eso dicen los diccionarios. Y después añaden que una mascarada es una trampa, un engaño. No se me ocurre una mejor definición para la vida. Una trampa, un engaño, un festín en el que todos vamos disfrazados de otros, en el que todos queremos parecer lo que no somos. Tal vez ni siquiera lo que quisiéramos ser, pero ciertamente otros que no somos totalmente nosotros. El origen de las mascaradas son las fiestas cortesanas italianas del siglo XV y que florecen en toda Europa desde el siglo XVI hasta principios del XVIII, y se llama así por el uso de máscaras muy elaboradas y que tapan los rostros de los participantes. Su deriva popular serán los carnavales y las cabalgatas, las paradas con carrozas y bailes. Música, baile, vestidos y disfraces muy elaborados y carrozas y entornos arquitectónicos, decorados construidos exprofeso para la ocasión, todo un ambiente teatral para construir un espectáculo en torno al disfraz, a la ocultación, a un engaño a plazo fijo.


Editorial:

La vida es un carnaval. Rosa Olivares

Textos:
Estrategias de la mirada. Luis Francisco Pérez
Entrevista con Cabello / Carceller. Semíramis González

Portfolios:
Yinka Shonibare, Cindy Sherman, Irene Andessner, Iké Udé, Guillermo Gómez Peña, Dulce Pinzón, Juan Pablo Echeverri, Charles Fréger, ORLAN, JJ Levine y Lyle Ashton Harris.

Artistas:
Gillian Wearing, Cindy Sherman, David Wojnarowicz, Jürgen Klauke, Yinka Shonibare, Irene Andessner, Iké Udé, Guillermo Gómez Peña, Lourdes Grobet, Dulce Pinzón, Juan Pablo Echeverri, Charles Fréger, ORLAN, Cabello/Carceller, JJ Levine y Lyle Ashton Harris.

Próximo número:
EXIT #61. Pintores fotógrafos
Febrero / Marzo / Abril 2016

 

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS

 




Revista EXIT #46: EN EL ESTUDIO

30 05 2012

  EXIT
 
Revista Trimestral de Imagen y Cultura

#46 EN EL ESTUDIO
(Mayo / Junio / Julio 2012

Hubo una época en la que no todo el mundo llevaba en su bolsillo una pequeña cámara automática o un móvil capaz de fotografiar cualquier suceso o persona, y enviarlo al otro lado del mundo en apenas unos segundos. Hubo una época en la que quienes querían hacerse un retrato para un documento o para conmemorar un acontecimiento tenían que acudir a los estudios de fotógrafos profesionales, unos fotógrafos, sin pretensión de artistas, que se dedicaban a retratar a todo tipo de personas por un módico precio. Ahora esto es historia. El oficio artesanal se ha ido convirtiendo, poco a poco, en una de las más concienzudas prácticas de construcción de la identidad y de la creación de la noción de sujeto. Lo que se inició como un mínimo intercambio económico a cambio de un servicio profesional, es hoy el inicio de la idea del archivo. En los estudios fotográficos de todo el mundo se ha ido construyendo, retrato a retrato, la imagen de una sociedad que hoy es una idea casi exótica de nuestro pasado.

Estos lugares no son sólo una fábrica de bellas y curiosas imágenes, también encierran en sí mismos uno de los conceptos básicos de la idea que sustenta la fotografía: la representación de nosotros mismos. La representación de lo que queremos ser, de lo que queremos mostrar de nosotros a los demás. El estudio es el espacio de los sueños y de las ilusiones, un sitio para imaginar e imaginarse más allá. La fotografía es el elemento democratizador del mundo de la creación, poniendo al alcance de todos la posibilidad de transformar la propia representación y por tanto la representación de lo real, si algo lo puede ser, alterando radicalmente la idea del mundo y sobre todo la idea de nosotros mismos y del otro como complementario, igual o diferente.

Los artistas de este número: Catherine Leutenegger, Barbara Kasten, Pierre et Gilles, Pablo Pérez-Minguez, Ben Judd, Juergen Teller, Helmut Newton, Clare Strand, Adrian Paci, Arab Image Foundation, Akram Zaatari, Malick Sidibé, Seydou Keïta, Adama Kouyaté, Thomas Dworzak, Philip Kwame Apagya, Lee To Sang, Samuel Fosso… son los representantes de un todo inabarcable, un homenaje a unos pioneros que llevaron la fotografía y la estética, el concepto de construcción de la identidad, la formación del archivo como idea de acumulación esencial, mucho más lejos de lo que ninguno de ellos individualmente ni todos en conjunto pudieron imaginar nunca.

EXIT #46 EN EL ESTUDIO

Editorial:
El escenario de lo cotidiano
Rosa Olivares

Texto:
¿Quién eres y quién querrías ser?
Christiane Kuhlmann

Artistas: Philip Kwame Apagya, Arab Image Foundation, Thomas Dworzak, Samuel Fosso, Ben Judd, Barbara Kasten, Seydou Keïta, Adama Kouyaté, Catherine Leutenegger, Helmut Newton, Adrian Paci, Pablo Pérez-Mínguez, Pierre et Gilles, Malick Sidibé, Clare Strand, Juergen Teller, Lee To Sang, Akram Zaatari.

Próximo número: EXIT #47. Foto y pintura. Agosto / Septiembre / Octubre 2012

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BELLES ARTS




EXIT #44 LUJO

25 11 2011

EXIT #44 LUJO


Editorial: Tener o no tener
Rosa Olivares

Texto: El lujo: de la crítica a la celebración, ¿y vuelta a empezar?
Christopher J. Berry

En momentos de crisis generalizada, en los que la pobreza, e incluso el hambre, empiezan a aparecer hasta en las sociedades capitalistas europeas, el lujo se ve cada vez más claramente como una ostentación insultante para esa mayoría que no puede satisfacer sus más esenciales necesidades.

El lujo es un deseo insatisfecho para muchos y, en ese sentido, es también un motor de lucha económica y social, pero al mismo tiempo muestra el rostro voraz de una sociedad basada en el dinero y no en valores morales, culturales y humanos. Aunque la mayoría no tiene muy claro qué es el lujo, tal vez sí lo que son los símbolos del lujo: un yate, un descapotable rojo, joyas, caviar… Rolex, Cartier, Chanel, Dior… Nombres y marcas, es decir, lujo. Dinero, poder, posesión de lo que no es habitual, de aquello a lo que pocos tienen acceso, todo aquello que separa a unos de otros, a los ricos de los pobres, a unos pocos del resto de la humanidad. Pero el lujo, en muchos casos, ya no es lo que era, el siglo XXI nos trae un rostro diferente, lejano del lujo del siglo XIX, de carácter vulgar, excesivo y grosero. Lujo y lujuria están inevitablemente ligados en la actualidad. El dinero y el sexo, el poder para dominar, para comprar no sólo joyas sino cuerpos y voluntades, los mejores cuerpos, voluntades las necesarias. En definitiva, una historia de deseo y de poder.

En este número de lujo, Christopher J. Berry, autor de The Idea of Luxury (Cambridge University Press, 1994), realiza un repaso a los modos en que se ha entendido la idea de lujo, un término que no siempre estuvo vinculado a fastuosas fiestas y caras posesiones: ” […] la noción del lujo ha pasado de ser una amenaza para la virtud a convertirse en sinónimo de opulencia o, para ser más exactos, para reflejar cómo se dejó de contraponer categóricamente al virtuoso discurso de la ‘pobreza’ para convertirse en el antónimo contingente de la ‘necesidad'”.

Los dosieres de artistas incluidos nos dan una amplia perspectiva de la concepción actual del lujo, diferentes puntos de vista: ironía, deseo, riqueza, clase… a través de las imágenes de Mireia Sentís, Marilyn Minter, Jessica Craig-Martin, Daniela Rossell, Martin Parr, Jim Goldberg, Tina Barney, Philip-Lorca diCorcia, Cecil Beaton, David Seidner, Karen Knorr, Baudouin Mouanda y Daniele Tamagni.


Artistas: Tina Barney, Cecil Beaton, Daniele Buetti, David Seidner, Jessica Craig-Martin, Philip-Lorca diCorcia, Jim Goldberg, Immo Klink, Karen Knorr, Marilyn Minter, Baudouin Mounda, Daniele Tamagni, Erwin Olaf, Martin Parr, Daniela Rossell, Mireia Sentís, Cindy Sherman y Weegee.

Próximo número:
EXIT #45. Otros documentalismos. Febrero / Marzo / Abril 2012

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAT