LLIBRES LLIURES: OCTUBRE 2017

29 09 2017

LLIBRES LLIURES: OCTUBRE 2017

27ª ed.:  2 d’Octubre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

28ª ed.:  16 d’Octubre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

29ª ed.:  23 d’Octubre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

30ª ed.:  30 d’Octubre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




LLIBRES LLIURES: SETEMBRE 2017

10 09 2017

LLIBRES LLIURES: SETEMBRE 2017

23ª ed.:  4 de Setembre, 14’30 h: Revistes d’Art.

24ª ed.:  11 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

25ª ed.:  18 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

26ª ed.:  25 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




EXIT #67 Mirada de mujer / Women’s gaze

7 09 2017

EXIT

Revista Trimestral de Imagen y Cultura

 #67 Mirada de mujer / Women’s gaze

Agosto / Septiembre / Octubre 2017

 

Todas las historias están construidas sobre la mirada del hombre. La propia historia de la mujer, la imagen de la mujer, está construida por la mirada del hombre.

Pero hace ya mucho tiempo que las mujeres miran el mundo, observan los que les rodea, conforman su existencia y sus sueños. Hace muchos años que las mujeres construyen mundos propios en literatura y en arte, en música, en cine, en todo. Es cierto que estos mundos siguen siendo mundos paralelos, casi ocultos. La fotografía es uno de los lenguajes que más ampliamente y más temprano utiliza la mujer para su incorporación al mundo de la creación. La enorme cantidad de mujeres fotógrafas que pueblan la breve historia de la fotografía demuestra que las mujeres tienen una mirada propia sobre el mundo que les rodea, demuestra que sus intereses son otros y que la forma de mirar es diferente.

En esta ocasión hemos reunido a 15 mujeres fotógrafas, de diferentes épocas, con diferentes estilos, que hablan de diferentes temas, con diferentes miradas. Pero todas ellas hablan, fotografían, la vida. La suya y las de otras mujeres en diferentes partes del tiempo y del mundo. Hablan de los sueños, las frustraciones, de las pesadillas del inconsciente, de las confrontaciones entre culturas, entre la historia y el presente, entre la artesanía y la tecnología, y de la memoria y la familia. De cómo nos ocultamos, de cómo la mujer es obviada a lo largo de la historia y tratada como un simple objeto, y también de la mujer actual en las grandes ciudades, de las mujeres que fueron bellas y famosas y de cómo pasan sus últimos años, de las mujeres que viven y trabajan aisladas del mundo.

Las mujeres hablamos, miramos y reflexionamos sobre lo que vemos. Hablamos de nosotras y de vosotros, de ellos, de los otros, de todo. De lo que se ve y de lo que esconde. De los problemas y de los miedos, de lo bueno y de lo no tan bueno. Pero lo más interesante de todo es que a partir de algún momento el mundo ya no sólo se construye sobre una sola mirada, sino sobre todas las miradas posibles.

Editorial:
Mírame. Rosa Olivares

Textos:
La historia de la fotografía contada por las mujeres. Mª Teresa Gutiérrez Blanco
Entrevista con Carmela García. Rosa Olivares

Portfolios:
Yinka Shonibare, Cindy Sherman, Irene Andessner, Iké Udé, Guillermo Gómez Peña, Dulce Pinzón, Juan Pablo Echeverri, Charles Fréger, ORLAN, JJ Levine y Lyle Ashton Harris.

Artistas:
Carrie Mae Weems, Grete Stern, Carmela Garcia, Helen van Meene, Lise Sarfati, Hannah Starkey, Dana Popa, Paola Bragado, Pernilla Zetterman, Trine Sondergaard, Jitjka Hanzlová, Shadi Ghadirian, Julie Cockburn, Lucia Ganieva, Natasha Koroshilova

Próximo número:
EXIT #68. STREET PHOTROGRAPHY
Noviembre / Diciembre / Enero 2018




EXIT nº 64: Falso/Fake

30 11 2016

exit-64

¿Falso o  cierto? ¿Verdad o mentira? ¿Arte o fotografía? La breve historia de la fotografía está marcada por hechos puntuales perfectamente documentados que son falsas historias, imágenes que nos mienten acerca de la idea de autenticidad de la fotografía. Documentos construidos que serían totalmente creíbles si no fuera porque son mentiras estrepitosas.

Más allá de la broma, de la provocación, de la ironía, más allá del juego, encontramos la crítica central a esa historia canónica, a la teoría fundacional de que la fotografía es una herramienta que nos ofrece la realidad más allá de toda duda. Todos estos artistas, todos estos personajes más o menos habilidosos, más o menos poéticos, más o menos brillantes, nos están susurrando la única gran verdad del arte, de la vida: no hay ninguna diferencia entre la verdad y la mentira.
Lo que fue pudo no haber sido y sin embargo suceder. Todas nuestras verdades se asientan sobre un cúmulo de mentiras, el engaño es más que una necesidad un arte. No hay nada más parecido a la verdad que una mentira, tan parecidas que no las distinguimos, que las podemos intercambiar. Y, en definitiva las mentiras se han inventado para hacernos entender la verdad.

En EXIT 64 hablamos de la mentira, de todos aquellos artistas que han construido una historia paralela de la verdad a través de su cara oculta. Descubre con nosotros todas las historias tan reales, tan perfectamente documentadas, tan curiosas, tan interesantes, tan divertidas, que no podían ser mas que historias inventadas, sueños, fábulas, en definitiva, mentiras.

Disponible per a consulta a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts




EXIT #63 Salvaje / Wild

8 09 2016

EXIT Revista Trimestral de Imagen y Cultura

exit 63

 

#63 Salvaje / Wild

Agosto / Septiembre / Octubre 2016

Pròximament disponible per a consulta a la Biblioteca de Belles Arts – UPV

Salvaje

Salvaje puede ser un animal, un territorio, pero también puede ser una persona. Los jóvenes salvajes, airados, enfadados. En realidad salvaje quiere decir que no ha sido domado, domesticado, si nos referimos a un animal; agreste, inconquistable, no colonizado por la mano del hombre si hablamos de un territorio. Si hablamos de una superficie, de un material, querremos decir que es áspero, puro, no mezclado, como la seda salvaje. Cuando pensamos en algo salvaje, sea animal o territorio, sea forma de ser o de pensar, pensamos en alguien libre, en algo virgen, en paisajes puros, sin autopistas ni coches, en animales que no son esclavizados por el hombre para el uso y el consumo.

En EXIT 63 nos centramos en el paisaje y en los animales, donde la idea de lo salvaje aún permanece intacta. La fotografía, igual que el cine y la literatura, siempre han tratado la idea y el anhelo de esa utopía de lo salvaje. Pero descubrimos que es una construcción cultural, una fantasía, donde la representación y lo representado cada día están más lejos.
Miguel Morey escribe sobre el anhelo de lo salvaje, y entrevistamos a Nick Brandt, el fotógrafo que encarna en su obra esa idea mítica y su actual disolución. El paisaje del desierto, los glaciares, la selva, desde el Cañón del Colorado hasta la humilde madriguera de un pequeño animal aún libre, todo entra en EXIT. Búfalos, buitres, elefantes y tiburones, renos y orangutanes, peces, aves y mamíferos convierten EXIT en una revista salvaje.

Editorial: 
El sentimiento de lo salvaje, Rosa Olivares

Textos:
Miguel Morey, Ana J. Revuelta, Rosa Olivares, Manuel Vilariño, Mireya Masó, Sanna Kanisto, Mark Klett y Byron Wolfe.

Traductores:
Caroline Svensen, Sarah Whalley, Rogelio Sastre y Antonio Bret.

Portfolios:
Nick Brandt, Charlotte Dumas, Amparo Garrido, Simen Johan, Sanna Kannisto, Martin Klimas, Guido Mocafico, Paolo Pellegrin, Beth Moon, Eirik Johnson, Mark Klett, Byron Wolfe, Peter Bialobrzeski, Manuel Vilariño, Mireya Masó, David Burdeny y Balthasar Burkhard.

Artistas:
Nick Brandt, Charlotte Dumas, Amparo Garrido, Simen Johan, Sanna Kannisto, Martin Klimas, Guido Mocafico, Paolo Pellegrin, Beth Moon, Eirik Johnson, Mark Klett, Byron Wolfe, Ansel Adams, Peter Bialobrzeski, Manuel Vilariño, Mireya Masó, David Burdeny, Balthasar Burkhard, Manabu Miyazaki e Hiroshi Sugimoto.




EXIT #61 Pintores fotógrafos

5 03 2016

Exit 61

EXIT

#61 Pintores fotógrafos

Febrero / Marzo / Abril 2016

Textos: Rosa Olivares, Rocío Robles Tardío, Sergio Rubira y Ana J. Revuelta

Artistas: Umberto Boccioni,
Ellsworth Kelly, Richard Hamilton,  Roberto González Fernández, Rafael Agredano, Chuck Close, Robert Rauschenberg,
Karen Kilimnik, Juan Uslé, Luis Gordillo, Guillermo Mora, Yishai Jusidman, Sol LeWitt, Rufo Criado, Guillermo Pérez Villalta,
Sigmar Polke, David Salle

Editorial:
La invención de la pintura. Rosa Olivares

Textos:
Umberto Boccioni, fotógrafo ambiental. Rocío Robles Tardío
Entrevista a Juan Uslé. Sergio Rubira

Portfolios:
Richard Hamilton, Roberto González Fernández, Rafael Agredano, Robert Rauschenberg, Karen Kilimnik, Juan Uslé, Luis Gordillo, Guillermo Mora, Yishai Jusidman, Sol LeWitt, Rufo Criado, Guillermo Pérez Villalta, Sigmar Polke y David Salle.




EXIT#60 Mascarada / Masquerade

5 12 2015

EXIT 60EXIT  
Revista Trimestral de Imagen y Cultura

#60 Mascarada / Masquerade
Noviembre / Diciembre 2015 / Enero 2016

 

Mascarada

Para olvidarse por unos días de la realidad, del papel que cada uno jugamos en esa realidad que se llama vida cotidiana, se inventaron los carnavales, los disfraces, las máscaras. Para poder ser otro, incluso otra, con todas las de la ley. Y por eso los muchachos barbudos y heteros se disfrazan de rubias sexis o de azafatas de líneas aéreas, por eso se tapan la cara con máscaras de otro sexo, de otras razas, de habitantes de otras galaxias, padres de familia y oficinistas que nunca llegan tarde a trabajar. Pero por unas horas, por unos días, todo está permitido y puedes ser algo diferente, otra persona con otros usos y abusos. Es carnaval, cuando acabe volveremos a ser nosotros mismos, los de siempre otra vez. Pero ¿es eso realmente cierto? Porque la máscara a veces se ha convertido en nuestra propia cara, es nuestra piel el disfraz que nos oculta. Dice Gillian Wearing que la máscara nos refleja, lo dice todo de nosotros. Tal vez estamos condenados a no poder escondernos.

Mascarada es una fiesta donde los participantes llevan máscaras y disfraces, eso dicen los diccionarios. Y después añaden que una mascarada es una trampa, un engaño. No se me ocurre una mejor definición para la vida. Una trampa, un engaño, un festín en el que todos vamos disfrazados de otros, en el que todos queremos parecer lo que no somos. Tal vez ni siquiera lo que quisiéramos ser, pero ciertamente otros que no somos totalmente nosotros. El origen de las mascaradas son las fiestas cortesanas italianas del siglo XV y que florecen en toda Europa desde el siglo XVI hasta principios del XVIII, y se llama así por el uso de máscaras muy elaboradas y que tapan los rostros de los participantes. Su deriva popular serán los carnavales y las cabalgatas, las paradas con carrozas y bailes. Música, baile, vestidos y disfraces muy elaborados y carrozas y entornos arquitectónicos, decorados construidos exprofeso para la ocasión, todo un ambiente teatral para construir un espectáculo en torno al disfraz, a la ocultación, a un engaño a plazo fijo.


Editorial:

La vida es un carnaval. Rosa Olivares

Textos:
Estrategias de la mirada. Luis Francisco Pérez
Entrevista con Cabello / Carceller. Semíramis González

Portfolios:
Yinka Shonibare, Cindy Sherman, Irene Andessner, Iké Udé, Guillermo Gómez Peña, Dulce Pinzón, Juan Pablo Echeverri, Charles Fréger, ORLAN, JJ Levine y Lyle Ashton Harris.

Artistas:
Gillian Wearing, Cindy Sherman, David Wojnarowicz, Jürgen Klauke, Yinka Shonibare, Irene Andessner, Iké Udé, Guillermo Gómez Peña, Lourdes Grobet, Dulce Pinzón, Juan Pablo Echeverri, Charles Fréger, ORLAN, Cabello/Carceller, JJ Levine y Lyle Ashton Harris.

Próximo número:
EXIT #61. Pintores fotógrafos
Febrero / Marzo / Abril 2016

 

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS

 




Presentación Revista Concreta 06

24 11 2015

Concreta 06El viernes 27 de noviembre a las 19h tendrá lugar la presentación de Concreta 06 en Octubre Centre Cultura Contemporània en Valencia. El evento contará con la presencia del comisario, investigador y escritor Oriol Fontdevila, así como de las editoras Nuria Enguita Mayo y Laura Vallés.

19h.- Desbordando el espacio expositivo, presentación de Concreta 06 por Nuria Enguita Mayo y Laura Vallés
El presente número plantea una reflexión en torno al espacio expositivo como lugar asentado y privilegiado para que el arte suceda o se active, así como sobre la condición material de la obra de arte, de su significación y de las relaciones que establece con diferentes contextos y públicos. Concreta 06 cuenta con la colaboración de Lucy R. Lippard, Mar Villaespesa, Tamara Díaz Bringas, Fernando López García, La Ribot, Peter Osborne, Edit András, Goshka Macuga, Anna Boghiguian, Grant Watson, Roman Ondák, Mireia c. Saladrigues, Antonio Menchen, Laura Vallés, Jaime Cuenca e Imogen Stidworthy.

19:30h.- El traje mediador del emperador, conferencia de Oriol Fontdevila
La mediación aparece hoy como un paradigma desde el que repensar los procesos artísticos y culturales en un sentido amplio. Por lo común, la mediación se identifica con un trabajo conciliador de corte más bien disciplinario, pero si atendemos a concepciones más contemporáneas, descubrimos que la mediación también puede encontrarse en la posibilidad de la agencia o en la misma génesis del proceso creativo. La comunidad de mediadores se encuentra en proceso de expansión. Pero, aun así, una pregunta planea en el aire: ¿en qué medida una mediación es capaz de suscitar procesos de emergencia y transformación? La exposición se prefigura hoy como un ovillo de mediaciones, pero, ¿cuáles de estas serán capaces de realmente re-mediar las mismas convenciones establecidas en lo artístico y lo social, así como lo cultural y lo natural, y conseguirán asimismo tener ahí algún efecto?

¡Os esperamos!

Octubre Centre Cultura Contemporània 
San Fernando, 12
46001, Valencia

Para más información visita www.editorialconcreta.org.




EXIT#59 Cámara // Revista Trimestral de Imagen y Cultura

14 09 2015

exit 59 
Julio / Agosto / Septiembre 2015

Editor invitado: Paul Wombell

Artistas:
Christopher Williams, Rosângela Rennó, John Hilliard,
Carlos Jurado, Barbara Probst, Anne Collier, Esther Shalev-Gerz,
Michel Campeau, Hans Eijkelboom, John Sypal,
Lynn Hershman Lesson, Todd McLellan, Mr. Pippin,
Iñaki Bonillas, Sascha Pohflepp, Isabelle Le Minh,
Jacinthe Lessard-L

 

La fuerza de la imagen fotográfica ha superado ampliamente al propio instrumento fotográfico. Prácticamente la gran mayoría de los que hoy habitualmente toman constantemente fotografías, no tienen cámara fotográfica. De igual forma que el selfie ha sustituido al autorretrato, el teléfono, la tablet y próximamente el reloj o las gafas, han ocupado el lugar de la tradicional cámara.

La realidad es que el terreno fotográfico se expande en todas las direcciones. Tanto conceptual como estructural y técnicamente. Pero en todo este proceso hay un protagonista que a veces parece que se va ocultando, mientras que otro vuelve centelleante a un primer plano de importancia: la cámara.

Este número de EXIT está realizado a partir de la idea de Paul Wombell, que actúa como editor invitado. Plantea la relación entre las personas y la cámara, las relaciones sociales como la imagen fotográfica que la cámara produce. La idea de que la cámara como objeto tecnológico se ha convertido en un objeto de escrutinio y consideración. Este número se articula en tres apartados, en el primero tratamos de la arqueología de la cámara fotográfica, de toda esa edad antigua de la tecnología más básica que origina una novedosa aportación técnica, que hoy nos parece obsoleta, arqueológica y por lo tanto cada vez con un mayor interés. La segunda parte trata de la cámara como un objeto tecnológico en sí mismo; se trata de la manufactura de las cámaras por los propios artistas, de la importancia de cada cámara como una aportación individualizada, diferenciada para la realización de la imagen. Finalmente, seleccionamos una serie de artistas que abordan el proceso de humanización que se realiza a partir de la captación de imágenes, de cómo la cámara es también un instrumento social.

Todo para demostrar que aunque la cámara pierda su cuerpo histórico, aquel que hoy es objeto de una arqueología tecnológica, al final seremos nosotros, cada uno de nosotros, los que nos convirtamos en millones de cámaras, disparando incesantemente con cada uno de nuestros parpadeos las infinitas imágenes que conforman una realidad subjetiva, imposible de abarcar.
DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAT DE BELLES ARTS




Actividades presentación Revista Concreta 05

28 05 2015

Con motivo de la salida de Concreta 05 la editorial homónima ha organizado una serie de actividades que incluyen conferencias, presentaciones y proyecciones en colaboración con instituciones de la ciudad, y con el fin de abrir el debate sobre cuestiones relativas al momento político, cultural y social en el contexto del Sur de Europa.

Viernes 29 Mayo a las 19:00h
Conferencia de Franco Berardi, Bifo. Filósofo y activista, profesor de Estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Bolonia.

“Gótico y barroco en la crisis política europea”
Aula Magna – La Nau-Universitat de València (C/ Universitat 2, Valencia). Organizado por Universitat de València, UNIA-arteypensamiento, Sevilla y Editorial Concreta, Valencia. Con la colaboración del Col.legi Major Rector Peset, Universitat de València.
Jueves 4 de junio 
Especial Pedro Costa
Filmoteca de Valencia (Plaça de l’Ajuntament 17, Valencia). Organizado por Filmoteca de Cuturarts IVAC y Editorial Concreta, Valencia, con la colaboración de Cine por Venir y el Col.legi Major Rector Peset, Universitat de València.

18:00h Os verdes anos, Paulo Rocha, 1963. Presentación de Pedro Costa, 91min.

20:00h Presentación de la revista Concreta 05 con Nuria Enguita y Laura Vallés, editoras; y proyección de la película Cavalho Dineiro, 2014, con presentación de su director, Pedro Costa, 103 min.

22:30h Fiesta Concreta en Cracovia Bar (Carrer d’Alzira, 25). 
Rogamos confirméis asistencia mandando un email a e.pegueroles@editorialconcreta.org.

 

Viernes 12 de junio a las 19:00h
Presentación de la revista Concreta 05, y del libro martinete de las calles, de Isaías Griñolo. Con la presencia de Isaías Griñolo, Nuria Enguita y Laura Vallés, editoras del libro. Proyección de “La Fiera De Sevilla”, Video de Isaías Griñolo con la colaboración del Niño de Elche.

Fundació La Posta (Calle Pintor Fillol, 2). Organizado por Editorial Concreta, Fundació La Posta y Cine por Venir.
Concreta




EXIT#57 Reconstruyendo la historia

20 04 2015
 exit 57

Revista Trimestral de Imagen y Cultura
Enero / Febrero / Marzo 2015


Artistas:
Eleanor Antin, Mikel Bastida,
Carol Condé & Karl Beveridge,Thomas Demand,
Stan Douglas, Óscar Farfán, Samuel Fosso, Tom Hunter,
Richard Kolker, Emeric Lhuisset, Cristina de Middel,
Yasumasa Morimura, William Mortensen, Jim Naughten,
Eva O’Leary & Harry Griffin, Oscar Gustav Rejlander,
Ann-Sofi Sidén, Paolo Ventura

Disponible en Biblioteca Belles Arts – UPV




Revista EXIT nº 55 “Underground”

10 11 2014
 exit 55

EXIT
Revista Trimestral de Imagen y Cultura
#55 Underground
Octubre / Noviembre / Diciembre 2014Textos: Joachim Koester, Rosa Olivares y Julio Verne
Entrevista: Miguel Trillo, por Sergio Rubira
Portfolios: Sophie Calle, David Goldblatt, Bob Mazzer y Taryn Simon
Artistas: Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Peter Beste,
Bleda y Rosa, Oliver Boberg, Nuno Cera, Salvador Costa,
Walker Evans, Alex Fradkin, Robin Friend, Naoya Hatakeyama,
Peter Hujar, Branislav Kropilak, Jesús Madriñán, Santu Mofokeng,
Christopher Morris, Diana Scherer, y Michael Wolf

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BBAA




Llibres lliures. 10 de Març: Revistes d’Art.

7 03 2014

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem revistes d’art  i  serà el dilluns 10 de març a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

Agencia Urbana 2010.

Bilbao arte eta kultura 2010.

CorresponDances  #3.

Revista Vox Musei nº3.

A les deu nº6.

Calle 20 #57 y 75

L’Illa nº63.

El Propileu nº13.

Catalogue  2014  Woodhead. Textile Technology.

DKV Tres Sesenta nº3.

Bloomsbury Reference Catalogue Visual Arts 2014.

SIE7E nº1.

Francisco Lozano : maestro del paisaje mediterráneo.

Sin Espacio, nº1, 2, 3

 

LLIBRES LLIURES Març  2014:

9ª ed.:  10 de març,  9’30 h: Revistes d’art.

10ª ed.:  24 de març,  14’30 h: Catàlegs d’art.

11ª ed.:  31 de març,  9’30 h: Catàlegs d’art.

 

 




EXIT Revista Trimestral de Imagen y Cultura: #53 Desnudos

27 02 2014

exit53

Febrero / Marzo / Abril 2014
176 pp. / 132 reproducciones en b/n y color

Evan Baden, Alvin Baltrop, Elina Brotherus, Yasmine Chatila,
Paz Errázuriz, Elliott Erwitt, Jorge Fuembuena, Cristina Lucas,
Naomi Harris, David Hilliard, Nadav Kander, Paul Kooiker,
Mona Kuhn, Adeline Mai, Malerie Marder, Rafael Navarro,
Margo Ovcharenko, Cheryl Sourkes, Bill Sullivan, Spencer Tunick,
Olivier Valsecchi, Jesús Ubera, Shen Wei

¿Cómo se enfrentan los fotógrafos actuales al género del desnudo?

Un cuerpo, solo, desnudo, sigue significando varias y contradictorias ideas al mismo tiempo. Desnudo se usa como sinónimo de sincero, la verdad desnuda; sin maquillajes, sin tapujos. Se desnudó ante todos, se confesó abiertamente, no dejó nada oculto. Pero la realidad de un desnudo físico parece que siempre es sospechosa de ocultar algo. En la historia del arte no hace falta decir que abundan los desnudos de todo tipo, pero según avanza el tiempo los desnudos son menos abundantes y su inocencia desaparece casi por completo.

La fotografía ha sido desde su nacimiento la gran mirada impúdica. Con el asentamiento de la fotografía como lenguaje artístico, los verdaderos artistas se han olvidado de ese culto a la belleza de almanaque, y han surgido otras miradas que miran el cuerpo mas allá de sus connotaciones sexuales, sensuales e incluso estéticas.

Desnudo y desnudos, sin ropa, desnudados, solos o en grupo, en un paisaje o en la ciudad. La fuerza del hecho de desnudarse. El cuerpo mostrado y ocultándose, el cuerpo herido, el cuerpo viejo, vivido, el cuerpo del hombre en igualdad de condiciones que el de la mujer. El fin de la belleza como tópico, la idea de que otro tipo de belleza es no sólo posible, sino necesaria. Las imágenes que se han incluido en EXIT #53 nos alejan de los estereotipo de la fotografía de desnudos, de esa fotografía aburrida llena de cuerpos perfectos, de ese mundo vacío diseñado para el amante y para el voyeur. Redescubrimos la belleza real. Y como novedad absoluta la gran abundancia de mujeres que miran y que construyen conceptos con los cuerpos desnudos. La fotografía es sin duda alguna la práctica que más ha trabajado sobre el desnudo, pero queda ya lejos esa idea, anacrónica hoy en día, del fotógrafo y la modelo. Ahora el artista, el fotógrafo, busca la belleza no sólo detrás de la ropa, sino debajo de la piel.

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BELLES ARTS

 




EXIT #52 En el Límite

13 01 2014

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Revista Trimestral de Imagen y Cultura

#52 En el Límite

Noviembre / Diciembre 2013 / Enero 2014

168 pp. /  115 reproducciones en b/n y color

Olivo Barbieri, Guido Baselgia, Sonja Braas, Balthasar Burkhard, Céline Clanet, Thomas Joshua Cooper, Sabine Delcour, Miguel Fernández de Castro, Andreas Gefeller, Joris Jansen, Chrystel Lebas, Mireya Masó, Fernando Montiel Klint, Miguel Ángel Ortega, Thomas Ruff, Gerco de Ruijter, Jem Southam, Alfredo de Stefano, Zoé T. Vizcaíno, Javier Vallhonrat, Thomas Weinberger, Luisa Zanzani

PVP: 25


¿Cuáles son los límites de la fotografía?


Es el ojo el que define los límites, el que cada vez profundiza y expande esa posibilidad de espacios por caminar, por dominar. Porque llegar al límite, cruzar esa frontera que pocos alcanzan no es nada si no se puede mostrar, si no se puede fotografiar. Así, la mirada necesita del complemento de la fotografía.

La tierra abrumadora, el hielo abrasador, el agua inabarcable, los peligros de las demarcaciones invisibles, pero también y cada vez más, los límites de lo desconocido. Si ya se conoce este mundo, habrá que crear ojos que vean más lejos, cámaras que puedan llevar nuestra mirada donde nuestros cuerpos no pueden llegar. Hay telescopios que ayudan a ver los límites últimos del universo, mucho más allá de la Luna o de Marte. Posiblemente el mundo se ha quedado pequeño, los viajes, la emigración, la exploración de nuevos recursos, llevan a cualquier lugar a miles de personas, pero el individuo solitario sigue siendo el que llega a esos resquicios imposibles. Aunque el viaje no tiene por qué ser físico. Si la imaginación nos transporta, hoy en día Internet también prolonga la mirada hacia unos límites difíciles de imaginar. Esos límites también se fotografían. Porque los únicos límites de un fotógrafo son los límites de la mirada, con o sin ayuda, pero sólo existen límites allí donde no llega la mirada de un artista.

Es sobre estos límites, estos lugares últimos a los que se puede llegar, y su relación con la fotografía sobre lo que trata este número de EXIT. Una forma de explorar hasta dónde puede llegar la fotografía, y también los fotógrafos, hoy.

Editorial:

Los límites de la mirada. Rosa Olivares

Texto:

El peor viaje del mundo. Robert Scott / Apsley Cherry-Garrad

Portfolios:

Céline Clanet, Chrystel Lebas, Jem Southam, Zoé T. Vizcaíno, Luisa Zanzani.

Artistas:

Olivo Barbieri, Guido Baselgia, Sonja Braas, Balthasar Burkhard, Thomas Joshua Cooper, Sabine Delcour, Miguel Fernández de Castro, Andreas Gefeller, Joris Jansen, Mireya Masó, Fernando Montiel Klint, Miguel Ángel Ortega, Thomas Ruff, Gerco de Ruijter, Alfredo de Stefano, Javier Vallhonrat, Thomas Weinberger.

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BELLES ARTS




Presentación revista Concreta 02

7 11 2013

El próximo sábado 9 de noviembre a las 20h tendrá lugar la presentación de revista Concreta 02 (otoño 2013) y el libro de artista romance de las plazas de Isaías Griñolo en el Espai d’art Contemporani de Castelló-EACC.

El tercer número de Concreta reflexiona sobre el rastro y el rostro, así como las experiencias del tiempo y la disposición performativa del arte capaz de convertirse en acciones y transformar la realidad. Este cuenta con artículos de Liz Kotz, Lola Hinojosa, Maria Mülhe, Thierry de Duve, Víctor del Río, Lorena Muñoz-Alonso,  Mela Dávila y Nataša Petrešin-Bachelez. Asimismo muestra el trabajo artístico de Oier Etxebería, Yto Barrada, Vicente Tirado y Hans-Peter Feldmann.

Por otro lado, Isaías Griñolo presentará romance de las plazas un trabajo de rastreo que va acopiando materiales a medida que el autor acompaña a los que mientras caminan van diciendo NO. Toma la forma de una “máquina de trovar” donde se mezclan el cante flamenco, la poesía y los archivos generados en ese caminar. En esta ocasión romance de las plazas se presenta bajo el paraguas de LOS FLAMENCOS, un grupo de trabajo formado por el cantaor Niño de Elche, el poeta Antonio Orihuela y el artista Isaías Griñolo. En ocasiones LOS FLAMENCOS colaboran con otros autores, para esta cita con el poeta Enrique Falcón.

El evento contará con la presencia de Nuria Enguita Mayo y Laura Vallés (editoras) quienes presentarán además del presente número la nueva página web con más contenidos, Vicente Tirado (artista) presentando su proyecto Marinas invertidas y, finalmente Isaías Griñolo, el Niño de Elche y Enrique Falcón.

Equipo Concreta

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EXIT Revista Trimestral de Imagen y Cultura #51 Mirando atrás

22 10 2013

exit51EXIT

Revista Trimestral de Imagen y Cultura

#51 Mirando atrás
Agosto / Septiembre / Octubre 2013

184 pp. / 140 reproducciones en b/n y color

José Ramón Ais, Mat Collishaw, Cope &
Arnold, Elger Esser, Luis González Palma,
Jitka Hanzlová, Ingar Krauss, Justine Kurland,
Richard Learoyd, McDermott & McGough,
David Benjamin Sherry, Dorothée Smith,
Esther Teichmann, entre otros.

El origen de la fotografía está en la revisión de la historia del arte, la definición de fotografía pictorialista surge a partir de aquellos fotógrafos pioneros que basan la construcción y los temas de sus imágenes en la memoria de la historia del arte, en sus géneros y en sus iconos. Con el paso del tiempo la fotografía renunció a esa construcción y el fotógrafo se convirtió en un cazador de imágenes. La importancia del documentalismo, de la foto de prensa, de la captura de ese momento decisivo que luego resultó ser un momento preparado por el fotógrafo, fue cambiando la idea de fotografía y su propia relación con el arte. El hecho incuestionable de que la auténtica renovación del lenguaje fotográfico ha sido realizada no por fotógrafos sino por artistas plásticos ha significado una auténtica revolución en el desarrollo de la fotografía y en su percepción por la sociedad. Una revolución que ha cambiado la idea de documentalismo, el auténtico género fotográfico. Sin embargo, la fotografía, en manos de artistas y de una nueva generación de creadores que ya no le ponen etiquetas ni nombres a cada cosa que hacen, que trabajan sin prejuicios con cualquier herramienta a su alcance, ha dado un nuevo giro a esta evolución de la fotografía. Por eso EXIT se fija en este número en la relación que la fotografía ha establecido con la historia del arte, cómo en la actualidad los fotógrafos utilizan las grandes obras como base de su trabajo, ya sea a través de la cita, la apropiación directa, el remake, la inspiración, el homenaje y la pura analogía que está en la mirada del espectador y quizás, insconsciente, en la del fotógrafo.

DISPONIBLE PARA CONSULTA EN LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAD




Revista La Marea nº 8: Present i futur del Cabanyal

19 09 2013

marea cabanyal

 




Le Monde Diplomatique nº 215

14 09 2013

LMdEN ESTE NÚMERO:

ENTREVISTA A NICOLÁS MADURO

* “El gobierno de calle’ es una revolución dentro de la Revolución”    por Ignacio Ramonet, enviado especial

 

EL CAMBIO EXIGE AUDACIA

* Estrategia para una reconquista por Serge Halimi

 

REFORMA DE LAS PENSIONES

* La doble condena de las mujeres por Christiane Marty

 

ORIENTE PRÓXIMO 

* Desbarajuste diplomático en el Gobierno de Egipto  por Alain Gresh

* Confusión de género en Riad por Amélie Le Renard

* La democracia árabe ante un reto histórico por Javier de Lucas

 

DOSSIER. MANUALES ESCOLARES: LA SOSPECHA 

* Entre la instrucción y la política, por Paolo Bianchini

* En la escuela de las empresas, por Sylvain Leder

* ¿Manipulador o manipulado?, por Laurence De Cock

* La aritmética en masculino, por Carole Brugeilles y Sylvie Cromer

* Cambiar de país, cambiar de historia

 

 EUROPA 

* En Alemania, la patronal vota a la derecha, pero se congracia con la izquierda,   por Olivier Cyran

* Un embrollo de organizaciones, O. C.

* La competitividad, Sísifo neoliberal, por Bernard Cassen

 

 ASIA

* Duro exilio de los birmanos en Tailandia, por Xavier Monthérad, enviado especial

 

RELACIONES INTERNACIONALES

* Obligar a los Estados a cumplir su palabra,  por Monique Chemillier-Gendreau

 

 MEDIO AMBIENTE

* La industria minera reina en Canadá,  por Alain Deneault y William Sacher

 

40 AÑOS DEL GOLPE DE ESTADO EN CHILE

* Santiago en septiembre, por Bruno Muel

* Los estudiantes desempolvan un icono, por Camila Vallejo

* Recuerdos de Chile, por Costa-Gavras

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

* Tintín en el extrarradio, o la fábrica de información, por Jérôme Berthaut

* Foros locales para reflotar la prensa nacional, por Julien Brygo

* Del padrinazgo a la prestación, J. Br.

 CULTURA

* Teresa de Berganza, un canto a la vida, por Ramón Chao

* La metáfora del perro, por Ramón Chao

* Droga y sexo en la India, por Ignacio Carrión

* Chris Killip: tomar posición, por Margarita Ledo Andion

 

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EXIT #50 Desastres

20 06 2013

exit50

 

Eric Aupol – Jonás Bel – Raúl Belinchón
Laura Glusman –  Zeng Han – Guillaume Herbaut
Jan Kempenaers – Shai Kremer – Michael Light
Yves Marchand & Romain Meffre – Rania Matar
George Osodi –  Mathieu Pernot – Andreas Seibert
Manuel Sendón – Jane & Louise Wilson

Chernobil, Fukushima, Detroit, Prestige, Hiroshima, Líbano, Palestina… son tan sólo unos cuantos nombres propios de un desastre ya universal. Un desastre sucedido en lugares concretos que permanecen alojados en nuestra memoria reciente como agujeros negros donde la destrucción y el progreso del ser humano se confunden sugerentemente. Ahora bien, ¿cuáles son las razones de la irreprimible atracción del hombre hacia estas imágenes? ¿Bajo qué condiciones la visión de la destrucción puede ser considerada arte? ¿Existe acaso algo en nuestra sociedad que no pueda ser considerado una ruina en potencia?

Esta y otras cuestiones se dan cita en el número 50 de EXIT, en el que se analiza el desastre como una categoría estética que trasciende tiempos y espacios y se relaciona directamente con esa mirada perversa, tan característica del ser humano, en la que el horror no evita que nos sintamos atraídos por la belleza de esas imágenes.

A través de cinco temas (naturaleza, decadencia, accidente, progreso y guerra), EXIT #50 plantea una tentativa de clasificación tipológica que sustituye al tradicional análisis estilístico o histórico artístico de la ruina que sucede al desastre. Los límites de dicho catálogo aparecen planteados como esbozos, pues como escribe Brian Dillon, “Las ruinas son estructuras o espacios donde pasado, presente y futuro involucionan espectacularmente; lugares donde el tiempo, el hecho y el recuerdo se confabulan para producir algo que bien puede resultar bello (o kitsch) pero que en esencia viene a expresar un caos revelador”.

Editorial:
Fotografiando el fin del mundo
. Rosa Olivares

Texto:
La muerte llana
. Brian Dillon

Portfolios: Eric Aupol – Jonás Bel – Raúl Belinchón – Laura Glusman – Zeng Han – Guillaume Herbaut – Jan Kempenaers – Shai Kremer – Michael Light – Yves Marchand & Romain Meffre – Rania Matar – George Osodi – Mathieu Pernot – Andreas Seibert – Manuel Sendón – Jane & Louise Wilson.

 

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