Exposició de Mery Sales “L’incendi i la paraula”

22 10 2015

merysales expo

La Universitat de València invita a la inauguració de l´exposició “L´incendi i la paraula. Mery Sales” que tindrà lloc a la Sala Martínez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València (carrer Universitat, 2) el divendres 23 d´octubre a les 19 h.

 

Més informació

http://www.fundacio.es/pmg/index.asp?pagina=253&noticia=3937




Intramurs 2015

21 10 2015

intramurs




Expo: Bon vent i barca nova

11 10 2015

expo bon vent

Bon vent i barca nova és una exposició multidisciplinària, la segona de la sèrie mar-mar, organitzada amb ocasió del festival Mostra Viva del Mediterrani, i comissariada per Amparo Carbonell, en la qual participen els següents artistes:

BLANCA MONTALVO
LEONARDO GÓMEZ
AMPARO CARBONELL
TRINIDAD GRACIA
JOSE MALDONADO
BIA SANTOS/EMILIO MARTÍNEZ
MARIBEL DOMENECH
ARMAND-THYERRY PEDRÓS
DOLORES FURIÓ
JOSÉ LUIS CUETO
PDP11: FRANCISCO SANMARTÍN / CARLOS MIRAGALL / DECO NASCIMENTO
PEPE ROMERO
JAUME CHORNET
PEPA LÓPEZ POQUET
MAR DOMÍNGUEZ
LUIS LISBONA
NEUS LOZANO/ISAAC SANCHERMES
JULIÁN ABRIL
VICENTE ORTIZ SAUSOR
PACO GINER

Aquesta mostra reuneix diverses mirades que els autors llancen al Mediterrani des d’arguments com la immigració i els refugiats, la lluita per la identitat del nostre mar i la diversitat cultural dels seus pobles. Aquestes mirades, resoltes en art i portades a representació utilitzant recursos multidisciplinaris, (dibuix, fotografia, pintura, escultura, ceràmica, performance, videoart, peces interactives…), van a obligar-nos a revisar el nostre present, tan alié ja a aqueixa idea de món civilitzat que va nàixer, sense temps ni lloc, en totes les ribes del Mediterrani.

El títol de l’exposició al·ludeix directament a la cançó d’Ovidi Montllor, al qual Mostra Viva 2015 ret homenatge en el vintè aniversari de la seua mort, i recupera l’expressió en un moment de canvis, comiats i esperances que viu la ciutadania de València. És temps d’obrir les portes al Mediterrani des de l’art i el compromís social.

Aquest projecte ha comptat amb la col·laboració de la Facultat de Belles Arts, Departament d’Escultura, Master Arts Visuals i Multimèdia, Vitelsa i Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Des del 13.10.2015 fins al 07.11.2015

Sala d’exposicions Octubre CCC, c/Sant Ferran. 12




II PREMIO BIENAL DE PINTURA RAFAEL BOTÍ

26 09 2015

bienal boti

II PREMIO BIENAL DE PINTURA RAFAEL BOTÍ

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí convoca el “II Premio Bienal de Pintura Rafael Botí” a la trayectoria artística de jóvenes pintores, de acuerdo con las siguientes

B A S E S

Objeto
Podrá participar cualquier artista nacido o residente en España que no haya cumplido los 40 años al término del plazo de presentación de esta convocatoria,  teniendo en cuenta que el premio será otorgado considerando la totalidad de su trayectoria artística y su inserción en el discurso de la pintura contemporánea.

Dotación económica
El jurado propondrá un único premio dotado con DOCE MIL EUROS (12.000 Euros). El importe se considera impuestos incluidos y se le detraerán las retenciones fiscales que puedan corresponderle, imputándose a la aplicación presupuestaria 3332.489.03 del presupuesto de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí para el ejercicio 2015.

La obra premiada pasará a formar parte de la colección artística de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. El autor premiado, cederá por escrito  a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, a título gratuito, los derechos de explotación de la obra presentada en las modalidades de reproducción, comunicación pública y distribución.

Características de la obra presentada
Los artistas participantes podrán presentar un máximo de una obra, que deberá ir firmada, que no haya sido premiada anteriormente en otro certamen, con entera libertad respecto al tema y la técnica pictórica, no excediendo en ningún caso de las medidas máximas de 200 x 200 cm.

Lugar de presentación
Las obras deberán presentarse personalmente, por persona autorizada, o por medio de cualquier empresa de transporte, de lunes a viernes, en todos los casos en horario de 9,00 a 14,00 horas en:

Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí
Diputación Provincial. Delegación de Cultura
Plaza de Colón 15
14001 Córdoba

Los gastos de envío y retorno, así como los seguros de transporte de las obras, correrán por cuenta del autor. Las obras se enviarán dentro de embalaje reutilizable mediante un material suficientemente sólido que asegure la integridad de la obra para su posterior devolución y que permita una apertura y cierre fácil. No siendo admitidas las obras sin un embalaje adecuado.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” asegurará las obras, a partir de su recepción hasta la conclusión de los plazos señalados para la retirada de las mismas.

Plazo de presentación, devolución y condiciones
El plazo de presentación de las obras será del 5 al 9 de Octubre de 2015, entregándose en el momento de la recepción un recibo que acredite su depósito.

Documentación a presentar
Los/Las participantes deberán entregar inexcusablemente la siguiente documentación:

1.Impreso de participación debidamente cumplimentado y firmado (Anexo I).
2. Ficha Técnica de la obra presentada en la que figurará los siguientes términos: nombre del autor, título de la obra, técnica empleada, dimensiones, fecha de realización y valoración económica de la misma (IVA incluido).En caso de obra se adjuntará una fotografía de la misma. (Anexo II).
3. Fotocopia del D.N.I. o Pasaporte del participante.
4. Currículo Vitae con la especificación de los méritos, becas, premios, exposiciones individuales y colectivas celebradas, y colecciones en las que incluya obra de su autoría, así como cualquier otra mención que permita la mejor valoración de su trayectoria artística.
5. Dossier gráfico con al menos quince imágenes de trabajos anteriores, en el tamaño que el/la artista considere oportuno.
6. Declaración responsable haciendo constar que la obra presentada no ha sido premiada con anterioridad (Anexo III)

Composición del Jurado y elección del Premio
El jurado será nombrado por el Sr. Vicepresidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”, y estará formado por destacados especialistas en las artes plásticas. Su composición no se hará pública hasta después de emitir el fallo, que tendrá carácter irrevocable. Actuará como Secretario, con voz y sin voto, el que lo sea de esta Fundación.

El jurado hará una elección de entre los artistas presentados, valorando la totalidad de la trayectoria artística del pintor y propondrá a la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” el ganador de la presente convocatoria. El fallo del jurado será publicado en la página web de la Fundación y comunicado por correo electrónico al ganador.

Celebración de la exposición
Con obras del artista premiado, se realizará una exposición temporal, durante el año 2016 en la Galería de Exposiciones del Palacio de la Merced, que itinerará, al menos por cinco municipios de la provincia de Córdoba, decididos por la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.

La Fundación asumirá la edición del correspondiente catálogo, debiendo el autor facilitar textos y fotografías en alta resolución. (Modo CMYK (Cian Magenta Yello Black), formato TIFF con una resolución 300 dpi (definición por pulgada) en un tamaño A4).

Las obras seleccionadas para la exposición deberán remitirse por cuenta del autor, debidamente embaladas y enmarcadas a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, 15 días naturales antes del comienzo de la exposición, momento que será aseguradas por esta Fundación.

Publicación y aceptación de las Bases.
La participación en el II Premio Bienal de Pintura Rafael Botí supone la plena aceptación de las presentes bases y, en lo no previsto en las mismas, será de aplicación la Ley 38/2003, de 17 de Noviembre, General de Subvenciones, y el capítulo III de las Bases de ejecución del Presupuesto de la Diputación Provincial para el ejercicio 2015.

Más información en  www.dipucordoba.es/cultura
Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí
Imágenes 15. 14001 Córdoba
Teléfono: 957-49-65-20
e-mail: fboti2@dipucordoba.es




“Ejecución en efigie” exposición de Chema López

16 03 2015

Se adjunta enlace en issuu del catálogo Ejecución en efigie publicado por la Galería Paula Alonso, incluye un texto escrito para la ocasión por el novelista Patricio Pron y una entrevista a Chema López realizada por Ana Robledillo.

 

La exposición  Ejecución en efigie permanecerá abierta hasta el 31 de marzo en la Galería Paula Alonso C/ Lope de Vega 29, 28014. Madrid. Tlf. 91 420 34 22

 

Ejecución en efigie

Ver en issuu.com
 

 

 

 




Poliniza 2015

7 03 2015

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LA UPV PRESENTA EL IX CERTAMEN D’INTERVENCIONS DE PINTURA MURAL

Emmarcat dins de Poliniza 2015, X Festival d’Art Urbà de la UPV, tots els artistes que hi vulguen participar, de manera individual o col·lectiva, poden presentar les sol·licituds fins al pròxim 23 de març.

Els seleccionats participaran en el festival, que enguany tindrà lloc del 11 al 15 de maig, i rebran 600 € de premi per intervenció conclosa

Més informació, bases i inscripció: http://www.upv.es/entidades/ACU/noticia_907383v.html

La Universitat Politècnica de València, a través de l’Àrea d’Activitats Culturals, presenta el IX Certamen d’Intervencions de Pintura Mural, els guanyadors del qual participaran, amb altres artistes pictòrics urbans prèviament seleccionats, en Poliniza 2015, la desena edició del Festival d’Art Urbà de la UPV, que enguany tindrà lloc entre l’11 i el 15 de maig de 2015.

Nascut a l’abril de 2006 amb la intenció de fer confluir simbiòticament dos mons inicialment allunyats, el de la universitat i el de l’art urbà, POLINIZA es va convertir prompte en un referent a causa dels trets que el caracteritzen: l’originalitat, l’autenticitat (s’intervé directament, sense falsos murs que es retirarien una vegada acabat l’esdeveniment; d’aquesta manera a la UPV les obres romanen als murs fins a la següent edició del festival, i així es respecta el caràcter efímer del grafit), la internacionalitat (més de 350 artistes, 197 d’ells pictòrics de 15 països diferents -Itàlia, Alemanya, Mèxic, els Països Baixos, França, Colòmbia, Gran Bretanya, Cuba, Ucraïna, Polònia, Xile, Bèlgica, Argentina, Rússia i Espanya- han participat en les edicions precedents del festival) i l’impacte mediàtic.

Bases i termini de presentació de Poliniza 2015

Partint de la consideració de la pintura mural com la pintura realitzada sobre un suport arquitectònic que interacciona amb l’entorn urbà, tots els artistes majors d’edat interessats a participar-hi poden fer-ho, de manera individual o per grups (crews). Així doncs, en Poliniza 2015 caben des de les propostes més acadèmiques fins al grafit hip-hop o l’art urbà.

El termini d’inscripció i presentació de sol·licituds, ja obert, finalitzarà el 23 de març de 2015. Per això, cal emplenar la fitxa d’inscripció, que es descarrega en l’enllaç que figura a peu de pàgina, i presentar-la al Registre General de qualsevol dels tres campus de la UPV, juntament amb un CD/ DVD recopilatori d’imatges amb els principals treballs murals de les persones interessades.

Els guanyadors, a més de participar en un festival de referència internacional en el món de l’art urbà i del qual gaudeixen cada any més de 20.000 persones, rebran un premi de 600 euros per intervenció conclosa.




Exposiciones ARCO-Colombia

18 02 2015

arco colombia

Colombia es el país invitado de honor en ARCOmadrid 2015, que se celebrará del 25 de febrero al 1 de marzo. Por este motivo, el Gobierno de Colombia ha preparado el proyecto ArcoColombia, un amplio programa de exposiciones y actividades, que constituirá un desembarco cultural en Madrid y dará a conocer el desarrollo del arte contemporáneo colombiano.

ArcoColombia empieza el 19 de febrero y extenderá sus actividades hasta el próximo mes de abril. Un total de 50 actos, entre los que destacan 20 exposiciones que abarcan más de cuatro generaciones de artistas colombianos en museos y centros de arte de la capital.

El programa se divide en dos secciones: Focus Colombia y Colombia en Madrid. Focus Colombia está coordinado por los comisarios colombianos María Wills Londoño y Jaime Cerón Silva, que incluyen muestras de artistas de importante trayectoria como Antonio Caro, José Antonio Suárez, Miguel Ángel Rojas y Óscar Muñoz y de artistas emergentes como Carlos Bonil, Felipe Arturo, Adrián Gaitán, Milena Bonilla y Adriana Salazar.

Colombia en Madrid es una iniciativa de la Embajada de Colombia en España en la que se reúnen exposiciones de destacados nombres del panorama artístico colombiano contemporáneo como Doris Salcedo, Óscar Murillo o María José Arjona. Así como la exhibición de La Lechuga, Custodia de la Iglesia de San Ignacio (Colección del Banco de la República de Colombia), como la obra invitada en el Museo del Prado.

Para facilitar la visita a las exposiciones, entre el 23 de febrero y el 10 de marzo, la Embajada de Colombia en España ofrecerá un servicio gratuito de buses que durante cada jornada recorrerá  los museos y centros de arte que acogen el programa de exposiciones de arte colombiano.

Desnaturalización
Adrián Gaitán y Carlos Bonil
19 febrero – 15 marzo | Casa Museo Lope de Vega

Muestrario
José Antonio Suárez Londoño Muestrario
20 febrero – 5 abril | La Casa Encendida

Acorazado patacón
Varios artistas
20 febrero – 12 abril | Tabacalera Promoción del Arte

Todo está muy caro: declaraciones de mercado
una exposición de Antonio Caro (Colombia) e intervención de Ángela Cuadra (España)
Antonio Caro
21 febrero – 12 abril | Espacio Trapézio

De marcha ¿una rumba? No, sólo un desfile con ética o estética.
Óscar Murillo
24 de febrero – 20 de marzo | Centro Cultural Daoiz y Velarde

Frente al otro: dibujos en el postconflicto
Varios artistas
24 febrero – 31 marzo | Casa de América

6 proyecciones. Selección de videos de artistas colombianos
Colección de Arte del Banco de la República, varios artistas
24 febrero – 31 marzo | Casa de América

Autorretrato disfrazado de artista: arte conceptual y fotografía en Colombia en los años 70
Varios artistas
24 febrero – 24 marzo | Instituto Cervantes

Doris Salcedo
Colección de Arte del Banco de la República – Colombia
24 febrero – 24 mayo | Thyssen-Bornemisza

Unas de cal, otras de arena
Miguel Ángel Rojas
25 febrero – 5 abril | Museo Nacional de Artes Decorativas

Tejedores de agua: el río en la cultura visual y material contemporánea en Colombia (Waterweavers)
Organizada por Bard Graduate Center Gallery, Nueva York. Varios artistas.
25 de febrero – 12 de abril | Conde Duque

La migración de las plantas
Felipe Arturo
26 de febrero – 31 de mayo | CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía

Atramentos
Óscar Muñoz
27 febrero – 12 abril | Tabacalera Promoción del Arte

Construcción de un tiempo (performance)
María José Arjona
27 y 28 febrero | Caixa Forum

Naturaleza Nominal
Adriana Salazar, Milena Bonilla, Alberto Baraya, Carlos Bonil y Luisa Ungar
28 febrero- 26 abril | CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

Agente triple (proyecciones)
Luis Ospina
26, 27 febrero y 2, 3 marzo, 19 h. | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El Ranchito
Residencia de FLORA ars+natura. Matadero Madrid-AECID- País Invitado Colombia
Catalina Jaramillo Quijano, Liliana Angulo, Ana María Millán y Jhon Mario Ortíz
28 febrero – 28 marzo | Matadero Madrid

Pero… ¿esto es arte?
Conferencia-performance
Milena Bonilla y Luisa Ungar
5 marzo | CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

La Lechuga
La obra invitada en el Museo del Prado
3 marzo – 31 mayo | Museo del Prado

ArcoColombia es un proyecto del Gobierno de Colombia a través de Ministerio de Cultura Colombia, Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y Embajada de Colombia en España, en asociación con la Cámara de Comercio de Bogotá, a través de su programa ARTBO -Feria Internacional de Arte de Bogotá-, con el patrocinio oficial de Telefónica y DHL; y entidades públicas y privadas colombianas y españolas.

Todos los detalles en: www.arcocolombia2015.com




La veu dels objectes, de Josep Sou

14 01 2015
expo josep sou

 

Del 16 de gener al 21 de febrer de 2015. Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC)
“Tots els objectes tenen la seua poètica, és a dir, són capaços de mostrar-nos una realitat que viu més enllà de la seua corporeïtat. Cal, però, que parem atenció i remenem el brou substancial de la significació possible que els elements constituents arboren, per tal de capir allò íntim i principal que rau al si de la matèria”

Josep Sou (Alcoi, 1951) va estudiar Filosofia i Lletres a València i Salamanca. És doctor en Belles Arts per la Universitat Miguel Hernández d’Elx, on ha exercit com a professor de Pintura Urbana del 2002 al 2013. Ha publicat una trentena llarga de llibres, sèries, carpetes i capses poètiques. Ha realitzat nombroses exposicions a poblacions del sud del país (Altea, Alcoi, Alacant, Elx, Dénia, etc.) i també a València i a diverses ciutats de Romania, Brasil, etc.

Més informació




Exposició del Taller d’expressió a partir de l’exposició de Chema López ‘Un conte de fantasmes per a adults’.

4 09 2014

Taller d’inclusió social d’expressió artística amb ADSIS-Hedra

Lloc: Centre Cultural La Nau. Sala Martínez Guerricabeitia

Inici: 05/09/2014

Fi: 07/09/2014

Descripció: Amb el títol ‘Cuento, cuentas, contamos’, el Patronat Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València ha dut a terme un projecte d’inclusió social a través de l’art, consistent en un taller d’expressió a partir de l’exposició de Chema López ‘Un conte de fantasmes per a adults’. Els treballs s´exhibeixen a La Nau.




Exposició de Willy Ramos

14 07 2014

willy ramos




Exposició de Chema López

13 05 2014

expo chema




PAM 2014: Mostra de Producció Artística i Multimèdia [Expos a la Biblioteca de BBAA]

7 05 2014
Exposicions PAM 2014 a la Biblioteca i prop d’ella:
Dins de les Jornades PAM, la Biblioteca mostra l’obra de diversos alumnes de la Facultat del 6 al 9 de maig

– Juan Carlos Rosa Casasola:  “Best Seller / Oferta”, Instal·lació

– Enrique Ferré:  “Miradas”, Llibre d’Artista

– Maria Alcaraz. “La conquista del miedo” Collage i Muntatge audiovisual

– Raúl Ortega: “Copyleft”, Llapis sobre paper

– Tamara Jacquin: “Enlaces”, Instal·lació

– Patricia López: “Hora del bany”, Litografia

 

Més info: http://www.upv.es/entidades/BBAA/infoweb/fba/info/879625normalc.html




Exposició de Manuel Boix

14 04 2014

manuel boix




Carsarte, certamen nacional de pintura y arte digital

24 02 2014

carsarte

Carsarte, el certamen nacional de pintura y arte digital, celebra este año su VII edición y repartirá más de 10.000€ en premios. Si te dedicas a la pintura o al arte digital,  y quieres dar a conocer tu obra, ahora tienes una fantástica oportunidad: participa en Carsarte, y tu obra podrá hallarse entre las 20 seleccionadas para formar parte de su exposición itinerante durante un año y medio.

En el certamen podrán participar artistas mayores de edad, españoles o extranjeros, que tengan residencia en España. El tema de las obras debe ser “Arte y Tecnología”, tanto en pintura como en arte digital, y no se admitirán obras que no estén relacionadas con esta temática.

La recepción de las obras empezará el próximo 22 de abril y finalizará el 8 de mayo. Para participar, deberás inscribirte en el certamen antes del 21 de abril a través de la web, en la que también encontrarás toda la información que necesites: bases de participación, modalidad de pintura, modalidad de arte digital, premiosdirección de envío, y mucho más.

Si tienes alguna duda, puedes ponerte en contacto con la secretaría técnica del Certamen llamando al 944 805 183 o a través del correo electrónico (certamen@carsa.es).




Exposició pictòrica de Margarita Baixauli

7 02 2014

opera prima flaier




Exposición: XISCO MENSUA. RELATO Y DOCUMENTO

15 01 2014

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Sala d’exposicions Josep Renau
Facultat de Belles Arts de Sant Carles – UPV
Universitat Politècnica de València
Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia

Horario: de lunes a viernes, de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h.
Del 16 de enero al 28 de febrero de 2014

Inauguración: 16 de enero a las 13.00 h.

Organiza: Vicedecanato de Cultura, Facultat de Belles Arts de Sant Carles-UPV
Comisario: Álvaro de los Ángeles
Montaje: David Cantarero y Juan Sánchez
Agradecimientos: Fundació General de la Universitat de
València-Patronat Martínez Guerricabeitia

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
RELATO Y DOCUMENTO / XISCO MENSUA

¿Cómo reducir la distancia, cómo pensar la adecuación entre el placer
sentido de esas sombras proyectadas sobre la pantalla, la inteligencia
de un arte y la de una visión del mundo?
Jacques Rancière, Las distancias del cine

Existe una necesidad vital de contar historias, por más que los modos
de hacerlo hayan rebuscado con obstinación en sus antítesis mutuas y
la linealidad aparente de sus formas iniciales se haya transformado en
complejas construcciones que persiguen parecerse al mundo que toman
como ejemplo, y contarlo. Los relatos componen una visión del mundo
que intenta ser explicado, siempre sabiendo el final y por ello mismo,
intentando rebelarse en su contra. Las fronteras entre lo veraz y lo
verosímil son algo más que géneros de un
mismo lenguaje, pues dependen del modo como entendemos el mundo de
afuera ?y el afuera del mundo?, como leemos un texto, una imagen o una
secuencia que combine ambos.

Es sobre textos e imágenes, sus dobles y sus reflejos, sobre lo que
orbita el trabajo visualmente complejo y al tiempo esclarecedor de
Xisco Mensua. Esta afirmación no es una contradicción en términos,
salvo que entendamos como eso el hecho mismo de crear obras artísticas
y productos culturales en claro enfrentamiento contra el tiempo. Su
filosofía hace propia la frase de René Char que el artista ha
utilizado como cita: «No tenemos más que un recurso frente a la
muerte: hacer arte antes de que llegue». La complejidad mencionada
reside en asumir como tema de análisis y campo de expresión de lo
artístico el compendio cultural de Occidente, sus fragmentos y sus
ruinas; contenido en citas y pensamientos, capaz de hacer explosionar
en diferentes sentidos de interpretación la concreción de una imagen,
superponiendo niveles que funcionan tanto por separado como
conjuntamente? Por su parte, el esclarecimiento se produce como una
reacción lógica a todo esto, pues precisamente el intento de
concentrar en una imagen de forma resumida tal complejidad, y de
conseguir indicar lo que de complejo implica su propia presencia en
tanto que imagen, es lo que lo hace entendible y asumible como
narración de un hecho mayor. El relato lo entendemos, por muy duras
que sean las circunstancias del trauma que lo provocan.

En este proceso existen dos partes interconectadas: la comprensión de
una serie de elementos e informaciones circunscritos al ámbito del
pensamiento, donde también se encuentran el arte y la cultura visual,
y su exposición en forma de composiciones en apariencia sencillas, o
como imágenes simbólicas que encierran varios significados pero que
resultan claras e inteligibles. De igual manera, resulta apasionante
interesarse por la sencillez de una imagen en tanto que representa o
construye una parte de la realidad que conocemos o que queremos
transformar. Un reloj pintado en un lugar estratégico dentro de un
papel de dibujo podrá ser muchas otras cosas, pero siempre será ante
todo un reloj pintado: el tiempo detenido e interpretado como objeto,
mucho más parecido en ese caso al concepto del kairós que al de
cronos, pero un reloj al fin y al cabo que debe leerse también en ese
sentido, como en un juego de recreaciones. Surge entonces el aspecto
documental que ofrece cualquier imagen, su vinculación a un contexto y
a un mundo histórico. No representa una confrontación contra el relato
o su construcción, sino que, muy al contrario, es el elemento clave
para entender la narración que nos interpela desde lo visual; el punto
de apoyo para volar en dirección de la imaginación y el azar, o en
dirección de cierta verdad del mundo afianzada en la experiencia.

La obra de X. Mensua necesita con frecuencia conformarse como
polípticos que, influenciados por la narratividad dislocada e
intermitente de los paneles del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg,
componen archipiélagos o constelaciones. También a estas formaciones
astrológicas fue necesario buscarles una referencia figurativa, un
relato que las vinculara a las formas de la mitología entonces
vigente. Incluso la mayor de las abstracciones ha sido sometida al
ritmo que marcan las figuraciones y su montaje. Los polípticos de X.
Mensua, incluyendo los aquí mostrados (Trance, Song y No return),
emplean sin embargo una retícula cartesiana: no difieren de tamaño
entre sí, no ofrecen la diferencia de sus referencias cruzadas. Más
bien al contrario, afrontan tal diversidad del modo como lo plantea
Jean-François Chevrier: «La uniformidad de la imagen se opone a la
heterogeneidad de los objetos y de los materiales. [?] La imagen
iguala lo que agrupa» (La fotografía entre las Bellas Artes y los
medios de comunicación, p. 38). La igualación del formato permite
establecer puentes entre materias de estudio y análisis, pero también
crear huecos e intersticios entre ellas, como la secuencia detenida y
puesta en escena de un movimiento incesante que necesita del intervalo
para ser ella misma. No es posible entender estas composiciones sin
ver las imágenes como partes de un todo generado a su vez por las
ausencias, las pausas y los silencios de los huecos intermedios.

Las frases que se pintan o se dibujan, el texto convertido en imagen,
es también una forma de copia. Este concepto, en ocasiones confundido
con el plagio o el hurto, es vital para entender el proceso generador
de sentido que el arte contemporáneo posee. Las referencias propias
del medio artístico se agigantaron en parte por la inclusión de los
medios de comunicación en la sociedad, en el relato subsiguiente de la
historia y en el modo de entender la estética de la reproductibilidad.
La seriación y la copia se han convertido en la principal motivación
del artista, quien mira el mundo y lo representa para crearlo de
nuevo. El artista Rogelio López Cuenca (se) acusaba, entre otras
cosas, de «repetir palabras empapadas por la saliva de otros»; imagen
ilustrativa de lo que simboliza la creación contemporánea.

Si el reloj pintado podía ser una imagen de gran complejidad y también
de gran sencillez, ¿cómo ver el texto que se pinta? Al leerlo, se
comprende lo que dice, pero también se entiende cómo se hace, cómo se
ha hecho. La sencillez de este gesto contrasta con la profundidad de
su mensaje: «sueño sin fin ni tregua en nada». ¿Puede verse esto como
un posible epitafio del arte que pelea contra el paso del tiempo?

Álvaro de los Ángeles

(* la información del curso la encontrarás en el pdf adjunto)

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Exposició “ART<30”, selecció de pintura i fotografia de joves artistes

8 01 2014

LA UPV INAUGURA EL DIJOUS 9 DE GENER L’EXPOSICIÓ “ART<30”, UNA SELECCIÓ DE PINTURA I FOTOGRAFIA DE JOVES ARTISTES CONTEMPORANIS

La mostra presenta 30 treballs dels deu artistes guanyadors de la sisena edició del concurs Art<30, convocat per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, organitzat per la Sala Parés i la Galeria Trama, patrocinat per la Fundació Banc Sabadell i que és itinerant gràcies a DKV Assegurances

 La inauguració tindrà lloc a les 20.00 hores, amb entrada lliure, a la sala d’exposicions del Rectorat (campus de Vera), i romandrà oberta al públic fins al pròxim 25 de març

 Les tècniques, d’una varietat enorme, van des de la fotografia digital fins a la injecció de tinta sobre paper de cotó, passant per acrílics, olis i pintures mixtes

La mostra sorgeix a partir de la celebració de la sisena edició del concurs Art<30, convocat des de 2008 per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i que, amb el pas del temps, ha esdevingut un referent nacional de la jove creació artística, i ha contribuït de manera significativa a les carreres professionals dels qui l’han guanyat.

Organitzat per la Sala Parés i la Galeria Trama, el certamen té el patrocini de la Fundació Banc Sabadell i, a partir de 2012, amb itineràncies de les obres guanyadores gràcies a DKV Assegurances, la companyia especialitzada en salut fermament compromesa amb l’art contemporani i que recentment ha creat Artèria DKV, un programa dedicat a impulsar la creació artística sempre de la mà de la salut i la millora de la qualitat de vida de les persones.

D’una varietat enorme pel que fa a tècniques, l’exposició inclou 30 obres dels 10 artistes guanyadors del certamen (nou d’individuals -Joan Bennàssar, Marta Domingo, Inma Femenía, Beatriz Hernández, Sergi Mesa, Adrián Montenegro, Marta Sánchez, Aldo Urbano i Virginia Vallilengua- i un de col.lectiu: Jenny Owens/Candela Torres), els treballs dels quals van des de la fotografia digital fins a la injecció de tinta sobre paper de cotó, passant per acrílics, olis i tècniques mixtes sobre taula o llenç.

Més informació: https://www.upv.es/entidades/ACU/indexv.html




Exposició de gravats i pintures d’Àngela Teruel

11 12 2013

Cartel Afrika_Museu de l'Arroz




Exposició “Bodegons” de Rafael Armengol

3 12 2013

armengol Cols

Dimarts dia 3 de desembre de 2013 a les 19h s’inaugura a Picanya l’exposició “Bodegons” de Rafael Armengol.

Serà a la Sala d’Exposicions (Antiga bodega a la Pl. del País Valencià), al mateix lloc on es farà el còctel de lliurament del 33é Premi Enric Valor de narrativa juvenil el 14 de desembre.

Si amb la sèrie “L’Horta” de 1976-77-78 recupera el sentit identitari, utilitzant com element primordial de la seua temàtica, allò més quotidià del seu voltant, amb quests “Bodegons” rememora en sentit ample del terme, tot un cúmul d’experiències acumulades en la seua producció artística (lluita de contraris), traslladant-ho a aquest espai intimista dels bodegons.

Durant l’acte de lliurament també es podrà gaudir de l’exposició. Així com de la prova d’autor del gravat que s’entregarà al guanyador del premi a partir d’ara i que podeu veure, junt a Rafael Armengol, en aquesta fotografia:

A banda durant l’acte d’inauguració i durant el còctel de lliurament del premi, l’exposició es podra visitar del 3 al 13 de desembre de 2013, a la Sala d’Exposicions en el següent horari: de 18.00h a 20.00h. Diumenges i festius d’11.00h a 14.00h.
bnr-expo-armengol



Premi Nacional d’Arts Plàstiques per a Carmen Calvo

9 11 2013

Carmen Calvo expone en la Galería Altxerri 9/12/2010 - foto josé Ignacio Unanue

 

tret d’Europa Press / València

El jurat també ha tingut en compte “la seua recerca sobre el paper de la imatge en la construcció de la identitat subjectiva i històrica, així com per la seua reflexió sobre la memòria que impregna els objectes que conformen la seua obra”.

El guardó, concedit pel Ministeri d’Educació, Cultura i Esport, està dotat amb 30.000 euros. Calvo és una de les artistes valencianes conceptuals més representatives del panorama artístic actual. És una creadora d’un llenguatge molt personal a través del com, pretén denunciar la violència de la societat, tornant la seua mirada cap a la cultura popular i les arrels ancestrals com a resposta als desafiaments de la globalització.

L’obra de Carmen Calvo constitueix un clar exponent de la renovació cultural de les últimes dècades. Compta amb una formació clàssica que deixa entreveure fins i tot en les seues obres i composicions més avantguardistes.

De la seua personalitat creadora s’ha afirmat que compta amb unes arrels estilístiques i conceptuals que evoquen algunes propostes artístiques com l’abstracció informalista, l’art povera i certes influències del pop-art.

L’originalitat i qualitat del seu treball van ser reconegudes ràpidament ja que en 1997, va ser triada per a representar l’Estat espanyol en la Biennal de Venècia, fet que va servir per a impulsar la seua carrera artística internacionalment. En el 2003 el Museu Reina Sofia, al Palau de Velázquez, li va dedicar una exposició al voltant de la seua obra.

 

 

http://www.laveupv.com/noticia/5814/carmen-calvo-premi-nacional-darts-plastiques-2013