Art mural i cultura urbana

18 05 2017




POLINIZA 2017

14 05 2017




Exposició solidària per ajuda als refugiats

10 05 2017




Retrospectiva de Joan Castejón

28 04 2017




Projecció: El BOSCO, el jardín de los sueños

20 12 2016

La Facultat de Belles Arts, coincidiendo con el final de las clases antes de las vacaciones de Navidad, quiere regalar a todo su alumado, profesorado y personal de administración y servicios la proyección de la película documental ‘El Bosco, el jardín de los sueños‘, producida por LópezLiFilms y el Museo Nacional del Prado, que ha conmemorado este año 2016 el quinto centenario de la muerte del pintor con una gran exposición.

 

Bajo la dirección de José Luis López Linares, la película documental se centra en el cuadro más importante del pintor y uno de los más icónicos del mundo: `El jardín de las delicias´. En este largometraje se conversa entre artistas, escritores, filósofos, músicos y científicos, sobre los significados personales, históricos y artísticos del cuadro, trayendo a la actualidad una conversación que fue iniciada hace 500 años en la corte de los duques de Nassau (Bruselas), cuando se cree que la pintura fue encargada a El Bosco.

Se tienen muy pocos datos sobre la identidad y la biografía de El Bosco, lo que contribuye a alimentar el enigma del significado que se esconde en sus obras. Como dice Falkenburg, narrador del documental y moderador del debate con todos los participantes, “Al final de la novela, el escritor desvela el misterio. En este caso, el autor no quiere que resuelvas el misterio, quiere que permanezcas en él”. Aún hay muchos misterios que rodean al tríptico, pero al mismo tiempo hay elementos para todos: colores brillantes, acción compleja, comedia, tragedia, misterio, pecado, vida, muerte, y quizá incluso redención.

 

Desde la Facultat os invitamos a todos y a todas a esta proyección, que tendrá lugar en nuestro Auditori Alfons Roig el próximo jueves 12 de diciembre a partir de las 11:30 h., con la colaboración de la distribuidora Versión Digital y la presentación del documental por parte de María Cazorla.

 

* Acceso libre, aforo limitado (300 personas)

** Duración: 85 min.

*** TRAILER: https://vimeo.com/160096829; https://vimeo.com/168943566

 




eXPOSICIÓ: Angles de buit

1 12 2016

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‘Angles del buit’ proposa descobrir quines claus compartixen les obres de Carolina Ferrer i Encarna Sepúlveda, dues artistes de trajectòria consolidada que intervenen per primera vegada en el Centre del Carme. En aquestes sales dialoguen les seues respectives obres pictòriques. També s’exposa una instal·lació concebuda conjuntament, de gran impacte visual, que envoltarà l’espectador en una atmosfera onírica i irreal.




Yturralde a la Nau

19 11 2016

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EXPOSICIÓ SETMANA INTERNACIONAL

11 11 2016

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Exposició de Javiwer Garcerà: Que no cabe en la cabeza

5 11 2016

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EXpo: IV Convocatòria Mardel de Pintura

7 10 2016

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Blanco nocturno. Chema López

30 09 2016

chema-lopez-1Blanco nocturno: Memoria luminosa que desconcierta.

Quizás una luz blanca que insinúa la noche, que abre un claro entre la vegetación, fija un punto de referencia y establece un camino a seguir ignorando el resto, simplemente dirigidos para bien o para mal por una presencia tan poderosa que no nos permite ver más allá. O quizás otra cosa. Blanco nocturno supone un juego de percepciones que Chema López articula en torno a un espacio tan particular como el de la galería Rosa Santos.  Un discurso ascendente, que toma las cuatro plantas a modo de estructura narrativa e inevitablemente instala la duda, como un dibujo, en nuestros rostros.Blanco nocturnoQuizás una luz blanca que insinúa la noche, que abre un claro entre la vegetación, fija un punto de referencia y establece un camino a seguir ignorando el resto, simplemente dirigidos para bien o para mal por una presencia tan poderosa que no nos permite ver más allá. O quizás otra cosa.

Tras ese posible claro sobre la pared, la escalera nos adentra en un primer espacio en que con el dibujo infantil filmado por Ladislao Vajda en “El Cebo”, conviven dos imágenes de un Nicholas Ray sobre el que pesan pregunta y respuesta: “¿Qué es la imagen?. Un abrir y cerrar de ojos.” Ray, que en 1961 rodaba en España “Rey de reyes”, renunció a las grandes producciones poco tiempo después, tras lo cual regentó durante apenas dos años un club nocturno en Madrid llamado Nickas. No es de extrañar que a Chema López le interese la atípica carrera de un director que no por casualidad nos ha dejado “La verdadera historia de Jesse James”, un film basado en la vida de este personaje al que López ha dedicado un ensayo y una de sus obras más particulares.

Todo en este nuevo proyecto se plantea como un juego de relaciones entre referentes aparentemente inconexos. Por una parte el título, tomado directamente de la novela de Ricardo Piglia en la que se plantea un misterioso crimen, quizás como el que López ha planteado al analizar el asesinato de Jesse James a manos de Rober Ford; quizás un enigma similar al del filme de Vajda o incluso a esa muerte en directo que Win Wenders registra tras una serie de conversaciones con un anciano Ray. Un ejercicio en el que la imagen es, en efecto, un abrir y cerrar de ojos.

La representación de lo sacro. Nicholas Ray observa, linterna en mano, durante una de sus estadías en España, una talla de la cabeza de San Juan Bautista. La segunda imagen reproduce también al director, que en este caso analiza con una lupa el cuarto número del emblemático ZAP Comix. En ambos casos un gesto irónico y un objeto que facilita y condiciona el examen –linterna y lupa-. También una idea distinta de lo sacro en cada una de ellas y un periodo de tiempo trascurrido entre cada disparo que inserta una latente presencia de la muerte.

Llegados a la siguiente planta descubrimos un gran lienzo en el que la niña Annemarie Heller, utilizada como cebo, se adentra en el bosque. El título, “¿Por qué la mata? Te lo diré luego” remite a “El espíritu de la colmena”, a la magia del cine y a la fina línea entre realidad y ficción. Completan la escena de la niña Annemarie, casi velados, los cuerpos sin vida de Antonio Miracle, Rogelio Madrigal, Martín Ruiz y Francisco Conesa, últimos compañeros de Quico Sabaté asesinados en una emboscada en el Mas Clarà el 4 de enero de 1960. El rótulo, “Es geschah am hellichten tag” –Ocurrió a la luz del día-, responde al título original que Vajda dio a su película, rodada íntegramente en Suiza y estrenada en España en 1959, en un momento en que el monte seguía siendo refugio de la lucha antifascista. Dos caras para un régimen que se encargaba de mantener activo un reflector que sumiese a la población en una resignación ciega.

Quizás por eso los asesinos ametrallaron su rostro y quizás por eso también exista el “Relámpago sobre el agua” o la recreación del asesinato de Jesse James que el propio homicida interpretó de teatro en teatro durante años.[1].La representación de la vida y de la muerte es infinitamente más desgarradora que la vida y la muerte mismasEl recurrente juego nocturno de las sombras realizadas con las manos evidencia la existencia del engaño. A su lado la liebre cegada por el foco recuerda no en vano el angustioso instante de saberse descubierto y del mismo modo que los guerrilleros en el monte o el asesino en la carretera que une los cantones, cada uno huye de su condena. Sabaté luchó hasta el fin y fue abatido horas después que sus compañeros, concretamente a las ocho de la mañana, a plena luz del día.

Todo tiende a aclararse según ascendemos y la última planta funciona a modo de epílogo. De nuevo la infancia, el dibujo y la representación basada en la mímesis que siguen aplicando las escuelas más tradicionalistas. Pero también la libertad en el gesto y el cuerpo humano como medida de todas las cosas. Tres niñas realizan en una escuela libre una circunferencia con la medida de sus brazos. Tras ellas, en el muro, un trazo irregular y espontáneo, quizás un gesto impulsivo que nos habla del expresionismo abstracto, de esa tendencia a representar un instante de violencia. Frente a esto, como punto final, un tondo que desvela el enigma de ese claro inicial que ha resultado ser un pozo y el pozo, simbólicamente ligado a la vida, también lo está a la muerte.

La exposición establece un doble plano en el que conviven pinturas murales en diálogo con pinturas exentas. Se plantea permanentemente una dualidad entre lo teórico y lo práctico que reafirma esa idea central que Chema López refuerza en cada imagen. Una pintura que es pintura sin texto, pero que con texto se adentra en otra dimensión. La memoria, la ficción, la percepción y el engaño. El claro se transforma en señuelo, en un fuerte halo de luz que emite el foco y aturde no sólo a la liebre, sino también al espectador. El pozo como lugar prohibido de juegos, de tragedias inevitablemente vinculadas a la infancia. El claro, Nicholas Ray, las sombras proyectadas sobre la pared, las circunferencias sobre la pizarra y finalmente el pozo. También el pozo es fosa y la fosa, memoria luminosa que desconcierta.

Ángel Calvo Ulloa

Blanco nocturno. Chema López
Del 30 de septiembre al 25 de noviembre de 2016

GALERÍA ROSA SANTOS, VALÈNCIA




Poliniza Dos, l’XI edició d’Art Urbà a la UPV

16 05 2016

El dilluns 16 de maig comença Poliniza Dos, l’XI edició d’Art Urbà

polinizados




Exposició d’Eva Mus

11 03 2016

expo eva mus




EXIT #61 Pintores fotógrafos

5 03 2016

Exit 61

EXIT

#61 Pintores fotógrafos

Febrero / Marzo / Abril 2016

Textos: Rosa Olivares, Rocío Robles Tardío, Sergio Rubira y Ana J. Revuelta

Artistas: Umberto Boccioni,
Ellsworth Kelly, Richard Hamilton,  Roberto González Fernández, Rafael Agredano, Chuck Close, Robert Rauschenberg,
Karen Kilimnik, Juan Uslé, Luis Gordillo, Guillermo Mora, Yishai Jusidman, Sol LeWitt, Rufo Criado, Guillermo Pérez Villalta,
Sigmar Polke, David Salle

Editorial:
La invención de la pintura. Rosa Olivares

Textos:
Umberto Boccioni, fotógrafo ambiental. Rocío Robles Tardío
Entrevista a Juan Uslé. Sergio Rubira

Portfolios:
Richard Hamilton, Roberto González Fernández, Rafael Agredano, Robert Rauschenberg, Karen Kilimnik, Juan Uslé, Luis Gordillo, Guillermo Mora, Yishai Jusidman, Sol LeWitt, Rufo Criado, Guillermo Pérez Villalta, Sigmar Polke y David Salle.




50 NEGROS Un proyecto del artista gallego MISHA BIES GOLAS con la colaboración de 50 artistas invitados:

12 02 2016

cartel 50 negros DEF

Viernes, 12 de febrero de 2016, presentaremos e inauguraremos en la Sala Josep Renau de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la UPV (Valencia) la exposición 50 NEGROS

Un proyecto del artista gallego MISHA BIES GOLAS con la colaboración de 50 artistas invitados:

TEO SORIANO – NACHO MARTÍN SILVA – CARLOS MACIÁ – MIKELDI PÉREZ URKIJO – NURIA FUSTER – ALAIN URRUTIA ANTONIO GONZÁLEZ – DIN MATAMORO – MIREN DOIZ – MANUEL EIRÍS – GUILLERMO PFAFF – JOSÉ MANUEL VIDAL VIDAL ION MACARENO – AMAYA GONZÁLEZ REYES – KIKO PÉREZ – XOÁN TORRES CIDRE – JUAN LÓPEZ – IAN WAELDER – DIEGO VITES – JORGE VARELA – DAI KS – KEPA GARRAZA – VÍTOR MEJUTO – ÁNGELA CUADRA – SUSO FANDIÑO – MAR VICENTE – IRENE GRAU – ABDUL VAS – ROSENDO CID – MANOLO FIGUEIRAS – JÉRÉMY PAJEANC – RASMUS NILAUSEN – ANA H. DEL AMO – FERNANDO GARCÍA – CHEMA LÓPEZ – VICTOR JAENADA – ANA PÉREZ VENTURA NICO MUNUERA – ALEX MARCO – MIKI LEAL – ÁNGEL CERVIÑO – NICHOLAS WOODS – PERE LLOBERA – IRMA ÁLVAREZ-LAVIADA – TATIANA MEDAL – JAVIER NÚÑEZ GASCO – ENRICO DELLA TORRE – JUAN SÁNCHEZ – DAVID MARTÍNEZ SUÁREZ – FERMÍN JIMÉNEZ LANDA

A las 11:30 h. y en el aula B-0-6, tendrá lugar una charla/mesa redonda en la que presentaremos el proyecto (que se expuso en una versión más reducida en el CGAC de Santiago de Compostela entre abril y junio de 2014:

http://cgac.xunta.es/assets/img/exposiciones/2014/folletos/2014_folleto_27_%20negros.pdf) y contaremos con la participación y comentarios de varios de los artistas invitados.

A las 13:00 h., tendrá lugar la inauguración de la exposición.

 

Más info en

http://www.upv.es/entidades/BBAA/indexc.html

https://www.facebook.com/pages/Belles-Arts-Upv/1400844013558148




Exposició de Victoria Cano “Ecos & Huellas”

10 02 2016

victoria cano




Expo: Eusebio Sempere i Abel Martín

4 02 2016

expos sempere




Exposició: Sorolla, apunts en l’arena

31 01 2016

sorolla arenaA las 19 h. tendrá lugar la conferencia inaugural “Sorolla. Apuntes en la arena” a cargo de Consuelo Luca de Tena, directora del Museo Sorolla y comisaria de la exposición.




Art i Metamorfosi

16 11 2015

Art i Metamorfosi ha sigut el tema triat per a la convocatòria artística oberta pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana pel que fa al centenari de la publicació, en 1915, de la novel·la La Metamorfosi, de Franz Kafka. Daniel Jordà, Hugo Martínez-Torno i Alejandra de la Torre, guanyadors en esta tercera edició, presenten tres propostes molt dispars, amb escultura, instal·lació audiovisual, fotografia i pintura, i alhora amb el nexe comú del procés creatiu de transformació, no sols de l’obra sinó també del mateix artista.

Art i metamorfosi




Exposició de Mery Sales “L’incendi i la paraula”

22 10 2015

merysales expo

La Universitat de València invita a la inauguració de l´exposició “L´incendi i la paraula. Mery Sales” que tindrà lloc a la Sala Martínez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València (carrer Universitat, 2) el divendres 23 d´octubre a les 19 h.

 

Més informació

http://www.fundacio.es/pmg/index.asp?pagina=253&noticia=3937