Tercera intervenció: JOP (Truna-B.Ferrando)

20 02 2014
      

 a l’Octubre CCC
      C/ Sant Ferran 12 (junto a Mercado Central)
        el 21 de febrer, divendres
                 a les 20 h
dins del cicle “Notes al peu”

Entrada: 4 euros

“La música de JOP és una música improvisada, sense cap estructura prèvia. És una música que s’organitza sobre la base de l’escolta atenta del que l’altre fa. Escoltar atentament exigeix estar situat de ple en l’instant present, deixant de banda qualsevol apunt de finalitat o qualsevol evocació o record. Escoltar atentament conté la capacitat d’escolta de la pròpia pulsió interna. Però per a improvisar no és suficient amb saber escoltar. Cal construir a l’instant, sobre la base de l’escolta de l’altre, la teva pròpia grafia o la teva pròpia estructura, amb capacitat per articular-se amb la forma proposada per l’altre, sense tapar ni ofegar en cap moment. Kandinsky deia que la improvisació es relacionava amb la interioritat i amb l’espontaneïtat. Tant una com l’altra són aquí precises. La primera facilita la troballa, mentre que la segona proveeix construccions plenes de sorpresa i de sorpresa”.




Mesa Redonda: “Sobre la idea. Modos de desarrollo en el arte y en la performance”

15 01 2014

Para el día 16 de enero, jueves a las 18’30h en el aula A-2-6 Facultad de Bellas Artes BBAA

 y además el Instituto Francés y el ISBA de Besançon coordina un debate en torno a
Robert Filliou y el aniversario del arte
el 17 de enero, viernes a las 19h
en el Auditorio del Instituto, calle Moro Zeit 6
En ambos coloquios intervendrán:
 
-Laurent Devèze. Filósofo-director de la E.R. de Bellas Artes de Besançon, Francia
-Michel Collet. Artista intermedia. Profesor de Ciencias Humanas en la E.R. de Bellas Artes de Besançon, Francia
-Valentine Verhaeghe. Profesora de Performance de la E.R. de Bellas Artes de Besançon, Francia
-Nanta Novello. Investigadora en el Laboratorio Simeos secc. 07. Université Franche Comté, Francia
-Miguel Molina. Profesor de la UPV de Arte sonoro-Arte Intermedia
-Bartolomé Ferrando. Profesor de la UPV de Performance Art
-Mª José de Miquel. Profesora de a UPV y traductora

Y tras la mesa redonda del 17, en el Instituto Francés, los estudiantes de performance de este curso junto con dos estudiantes de la Escuela de Besançon, harán una acción colectiva

Bartolomé Ferrando




2ª intervención JOP (Truna-B.Ferrando)

13 12 2013
      

en la SGAE
C/ Blanquerías 6 (junto a Torres de Serranos)
el próximo 14 de diciembre
 sábado
a las 20 h

Entrada gratuita

 




Rams de vidre: II Encontre internacional de performance

28 11 2013

rams de vidre

 

Coordinador: Bartomeu Ferrando 
Participants: Johannes Deimling, Denys Blacker, Joana Mollá i Isabel G. Mondragón

Intervindran, artistes performers que mostraran una pràctica d’acció lligada a la plàstica, a la poesia i al teatre. Cada una de les propostes és abans que res un procés, més que un resultat. No apunten a un fi concret que albergue un significat precís, sinó que més prompte podrien veure’s com una successió d’instantànies o de fragments de temps entrellaçats, on allò que passa no s’articula de manera lògica sinó que més aïna recorre a enllaços, relacions o connexions en què no s’evoca res conegut, sinó que se n’allunya. Tracta així de trobar altres maneres de veure, o si es vol, altres maneres d’habitar i conviure amb tot allò que ens envolta.

 http://www.eacc.es/es/espai-sonor/rams-de-vidre-ii-trobada-internacional-de-performance/

29/11/2013. 19.30 h
Espai d’Art Contemporani de Castelló
Prim, s/n
12003 Castelló
Tel: 964 72 35 40 Fax: 964 26 07 71
eacc@eacc.es
www.eacc.es
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PRESENTACIÓN del LIBRO “Arte y cotidianeidad: hacia la transformación de la vida en arte”

30 10 2013
por Bartolomé Ferrando
AULA B-0-3
Jueves 31/10/2013
12:00 h.
FACULTAT DE BELLES ARTS DE SANT CARLES
Universitat Politècnica de València. Camí de Vera, s/n 46022 (València)
La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Wolf Vostell, Robert Filliou, Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage, materializaron en ambitos distintos esa posibilidad. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos “modos de hacer” como la atención sin intención, la apreciación de lo insignificante, la percepción de los intervalos espaciales y temporales o la valoración plástica del habla. Todo ello con el propósito de transformar un acontecimiento simple en otro repleto de sugerencias; en un suceso artístico en potencia.
Disponible per a préstec a la Biblioteca de BBAA: A 0-27/01408



Intervención JOB (Truna-B.Ferrando)

19 10 2013
jop

en PLUTÓN
C/ en Plom 5, bajo (junto a Torres de Quart)
el próximo 19 de octubre, sábado, a las 22 h

OS ESPERAMOS!!

Bartomeu Ferrando
e-mail: bartferrando@yahoo.es
http://www.bferrando.net



Performance “Malinche Caníbal” de Erika Trejo

13 09 2013

Erika-Trejo




Exposición: Pensamientos sin Piel (poesía visual y performance) de Bartomeu Ferrando

6 09 2013
Pensamientos sin Piel
(poesía visual y performance)
Bartomeu Ferrando
Inauguración martes, 10 de septiembre 2013 a las  20:30 en la galería
en la apertura, que será transmitido en vivo por internet
(dirección a introducir en el navegador: https://new.livestream.com/accounts/3177222/events/2358759)
el artista hará 2 performances:
1-“A Sevilla” (+/-5′)
2-“Poema fonético acompañado” (+/-5′)
Música afilada, 1996
 La exposición permanecerá hasta el miercoles 9 de octubre 2013 en el horario habitual de la Galería.
www.galeria-wl.eu | info@galeria-wl.eu
tfno: +34954909471 móvil: +34 629 324970; +34610760556
C/ Fray Diego de Cádiz, 9b | 41003 Sevilla | España



PAM! Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia

24 06 2013
pam
PAM! es un proyecto en el que la Facultad de Bellas Artes de la UPV abrirá sus puertas durante los días 25, 26 y 27 de junio a la ciudad de Valencia para mostrar el trabajo artístico de los estudiantes del Máster de Producción Artística y del Máster de Artes Visuales y Multimedia.

PAM! quiere mostrar el trabajo de la institución académica como lugar de investigación y formación, un espacio de experiencias, de intercambio y encuentro entre los habitantes de la ciudad y los artistas estudiantes; un espacio para el diálogo y la comunicación del arte y la cultura. La mostra se complementará con actividades paralelas como mesas de debate, conferencias y conciertos.

El proyecto está organizado por los estudiantes del Máster en Gestió Cultural de UPV-UV y la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Lo patrocinan las dos universidades públicas valencianas – Universidad Politécnica de Valencia y Universitat de València , La Nau, la Facultad de Ciencias Sociales de la UV, el Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia, el Máster Oficial en Producción Artística, el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte y los departamentos de Dibujo, Escultura y Pintura de la UPV.

……………….

Días 25, 26 y 27 de junio, Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València,

Camí de Vera s/n, 46022, València.

 

www.pam2013.wordpress.com

www.facebook.com/PAMbbaa

www.twitter.com/PAM_BBAA

 




Presentaciones del libro: “Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte” de B. Ferrando

11 06 2013

Jueves 13 de junio, a las 20h

En la librería Railowsky
C/ Grabador Esteve nº 34, bajo
Tfno: 963517218
Y también
El viernes 14 de junio, a las 20h
En el Sporting Club Russafa
C/ Sevilla 5, bajo
Es un libro de Bartolomé Ferrando publicado en la editorial Árdora, que va acompañado por el siguiente texto en la solapa:
 “Arte y cotidianeidad. Hacia la transformación de la vida en arte”
La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. Algunos artistas de mediados del siglo XX, como Wolf Vostell, Robert Filliou, Joseph Beuys, Allan Kaprow y John Cage, materializaron en ambitos distintos esa posibilidad. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos “modos de hacer” como la atención sin intención, la apreciación de lo insignificante, la percepción de los intervalos espaciales y temporales o la valoración plástica del habla. Todo ello con el propósito de transformar un acontecimiento simple en otro repleto de sugerencias; en un suceso artístico en potencia



Performances, accions, events, happenings al OCCC

7 06 2013
8 de juny , 19.00h al vestíbul de l’Octubre CCC
Recorregut i mostra de les diferents accions individuals del estudiants d’aquest any de la assignatura de performance-art de la Facultat de Belles Arts de la UPV.Es tractarà de desenvolupar i fer veure maneres de fer en les que cadascun dels performers aportarà la seva diferència, la seva manera de veure l’acció, la seva mirada i el seu camí, que serà, probablement, el germen de futures accions.

Activitat coordinada per Bartomeu Ferrando i amb la participació dels alumnes de Performance de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València.

Més informació i artistes participants

Entrada lliure

OCCC c/ Sant Ferran, 12 – 46001 València. Tel. (0034) 96 315 77 99




Proyecto Exchange

31 05 2013

¿Qué es la vida sino un puro y continuo intercambio? Ideas, pensamientos, emociones o sentimientos que compartimos con los demás por la vía del lenguaje y del gesto. La comunicación, que va de la mano con la incomunicación, es un tema serio y desconcertante, generador de disputas y malos entendidos, pero también generador de situaciones absurdas y divertidas. Aprendemos las palabras, sus significados, sus conjugaciones, construcciones… sin embargo esto no implica necesariamente que cada persona entienda lo mismo: la comunicación implica interpretación.

EXCHANGE, se trata de un ambicioso proyecto que investiga sobre el tema de la comunicación y la interpretación tomando el arte de acción como base de esta propuesta. Estará repartido por diferentes espacios de la ciudad de Madrid, entre el 20 de septiembre y el 20 de octubre, con acciones en vivo, talleres, exposiciones y debates. Los espacios colaboradores son: Cruce (arte y pensamiento contemporáneo), La Bacía, Nudo (encuentro creadores), Sociedad Cervantina, Espacio B, Patio Martín de los Heros y CEV (Escuela Superior de comunicación, imagen y sonido).

La exposición online EXCHANGE se puede ver en la página web: accion-exchange.blogspot.com.es, participan en la misma los siguientes artistas: Silvia Antolini, Pedro Alba, Macio André, Analía Beltrán i Janés, Fran Blanes, Analeine Cal Mayor, Nieves Correa, Belén Cueto, Raul Díaz Obregón, Giuseppe Dominguez, Luis Elorriaga, Christián Fernandez Mirón, Luis Flores, Ruben G., Ana Gesto, Miguel Guzmán, Abel Loureda, Pepe Murciego, Violeta Nicolás, Felipe Ortega Regalado, Yolanda Perez H., Noa Reshef, Mario S., Alba Soto, Johanna Speidel.

Necesitamos la implicación de todos para que pueda llevarse este proyecto a cabo, sólo tenemos 40 días para conseguir nuestro objetivo económico a través de Verkami, un lugar web donde recaudar fondos. El dinero recaudado es necesario para editar un DVD, y otros gastos de producción comentados en Verkami. Para aquellos que colaboren con el proyecto se ofrecen regalos y recompensas, desde 10 euros con loque se obtiene una entrada para la fiesta de clausura, hasta 1000 euros con lo que entre otros regalos se ofrecería una obra a elegir de uno de los artistas.

El proyecto de Arte de Acción EXCHANGE está organizado por las artistas y gestoras Ana Matey (ARTóN-Madrid) e Isabel León (Hatajo – Granada-Extremadura).




Performance, Teoría y práctica. 09/05/2013

8 05 2013
perfor
Conferencia: Margarita Aizpuru. Mujeres de acción.
Salón de actos del rectorado. Planta baja. 16:00h
 
Acciones:
T4 (Aeropuerto) Planta baja Edificio D, Facultat de Belles Arts de Sant Carles. 17:30h 
Duncan Ward, Claudia Bucher, Santiago López.
 
Coloquio:
Aula B03, Facultat de Belles Arts de Sant Carles. 19:00h 
Usar en caso de performance. Coloquio con artistas. 
Metodología y procedimientos creativos en la performance.
 
 
Comisariado: Bartolomé Ferrando y Álvaro Terrones
Organiza: Universitat Politècnica de València
Colabora: Facultat de Belles Arts de Sant Carles, Wirma.ch (Lucerne).
Documentación: Aris Spentsas, Carlos Orllín, Guibert Rosales, Salvador Oltra.



Cabanyal Portes Obertes 2013

7 05 2013

Portes Obertes XV - Logo color

Des de la Plataforma Salvem el Cabanyal vos convidem a participar i a col·laborar en la realització de la propera edició de Cabanyal Portes Obertes que se celebrarà entre el 10 i el 20 de maig de 2013. Aquest any proposem un total de 15 projectes que inclouen arts plàstiques, fotografia, intervencions artístiques en l’espai públic, projeccions audiovisuals, curtmetratges d’animació, música, poesia i arquitectura que es realitzaran en cases particulars, sales d’exposicions, teatres, comerços, bars i als carrers del Cabanyal. I pels quals comptem amb la col·laboració de veïns, artistes, associacions veïnals i culturals, editorials i tots aquells que han volgut sumarse a aquesta iniciativa que com sabeu reivindica la rehabilitació sense destrucció del barri del Cabanyal.

Inicialment partim dels següents projectes i vos animem a col·laborar amb nosaltres, bé elaborant noves propostes, col·laborant amb les presents o amb l’organització de l’esdeveniment. Per a això, poseuvos en contacte amb nosaltres per email:  portesobertescabanyal@gmail.com, abans del 28 de febrer.

  • Curtmetratges d’animació, realitzats pels alumnes de la Facultat de Belles Arts de València
  • Projeccions d’audiovisuals sobre les façanes d’alguns dels edificis singulars del barri del Cabanyal
  • Intervencions artístiques en els comerços, façanes i escaparates
  • Art sonor a càrrec del grup d’investigació de la UPV Laboratorio de Creación Intermedia
  • Actuació teatral a càrrec del grup Francachela Teatre
  • Craftactivisme realitzat amb teixits i teles per veïns i veïnes del Cabanyal i situats en edificis i espais públics als carrers del barri
  • Exposició fotogràfica
  • Lectura de Poemes
  • Mostra del projecte Cabanyal Arxiu Viu
  • Ubicació de geocaching en diferents emplaçaments del Cabanyal
  • Projectes d’arquitectura sobre possibilitats d’intervencions i rehabilitacions en els edificis existents
  • Presentació d’una selecció de projectes entre els realitzats en aquests 15 anys de Cabanyal Portes Obertes
  • Tallers per a nens i majors d’arquitectura, d’animació i de geocaching
  • Mercat d’intercanvi d’art, entre els artistes i el públic participant
  • Fira de productes ecològics, productors, consumidors, associacions, col·lectius.
  • Visita Guiada

 

Programa

http://www.cabanyal.com/nou/2013/02/03/portes-obertes-2013/




3r Festival Cabanyal Íntim

25 04 2013

logo el Cabanyal_intimEl Festival Cabanyal Íntim es una aventura teatral pionera en la ciudad de Valencia, nacida en 2011, e impulsada por Francachela Teatro en colaboración con la plataforma cívica Salvem el Cabanyal. Su objetivo es acercar las artes escénicas de vanguardia a las casas amenazadas de demolición, declarado Bien de Interés Cultural. Traza un itinerario escénico, una serie de micro espectáculos en la intimidad de los hogares.

 26, 27 i 28 abril 2013

Celebració de la vida

La tercera edició del Festival es desenvoluparà a la primavera, els dies 26, 27 i 28 d’abril de 2013 sota el lema “La celebració de la vida”, temàtica que abordaran tots els espectacles de la programació d’enguany.

Un any més, el finançament del Festival Cabanyal Íntim serà a través de la plataforma de micromecenatge Verkami. Gràcies a tots i a totes per la vostra col.laboració. Junts farem possible, un any més, el festival de teatre més íntim de la ciutat de València.

15 anys de lluita

Hui és 22 d’Abril de 2013

 

Volem convidar-vos a tots i a totes este cap de setmana a vindre al Cabanyal. Celebrarem el Tercer Festival “Cabanyal Íntim” 2013, una aventura teatral pionera en la ciutat de València, nascuda en 2011, i impulsada per Francachela Teatre en col·laboració amb la Plataforma Salvem el Cabanyal. El Festival traça un itinerari escènic de divendres a la nit a diumenge, una sèrie de micro-espectacles els dies 26, 27 i 28 d’abril. Enguany, la temàtica del festival serà “La celebració de la vida”, 11 espectacles inèdits d’uns vint minuts, que es repetiran 6 vegades diàries, en sessions de matí i vesprada.

 

Francachela Teatre i Salvem el Cabanyal han organitzat este esdeveniment per a transmetre un missatge en positiu. Sota esta premissa, giraran tots els espectacles de la programació d’enguany. Centrat en el teatre íntim, pròxim i experimental, el Festival Cabanyal Íntim desplega esta primavera les seues veles amb una atractiva programació per a tots els públics. L’objectiu de “Cabanyal Intim” és convertir cases amenaçades de demolició i altres cases afectades, en escenari d’obres de teatre innovadores. Enguany cases ubicades per tot el barri, des del carrer de Sant Pere, Pescadors, Reina, Escalante i Progres, als carrers de Neptú, Drassanes i Francesc Baldomá.

 

Cabanyal Intim té com a objectiu continuar treballant en i pel barri, en eixa complicitat que es crea entre l’Art escènic, la Cultura i la Societat Civil, en un context tan injustament castigat per la política municipal, com és el barri Històric i Protegit del Cabanyal-Canyamelar-Cap de França, que 15 anys després del PEPRI de l’Ajuntament, continua lluitant per estar sencer i viu.

Disculpe el senyor. L’esperança, és la peça teatral amb què la Cia. Pedro Lozano i Eva Zapico descendirà als inferns gèlids de la cobdícia i la corrupció amb un espectacle teatral bilingüe en valencià i castellà carregat de bons desitjos. I en el terreny del clown, la Companyia Aérea Teatro celebra el fet d’estar vius amb un espectacle, 5 portes, que recrea un centre de donació de sang en què tindrà lloc un joc de confessions íntimes protagonitzat per uns infermers i donants molt particulars.

La dansa entrarà en les cases del Cabanyal amb el moviment de Sola, un treball d’investigació d’Abel Martí Belda basat en el llenguatge de signes i la ceguesa. Per la seua banda, la Cia. Projecte Tito Yaya celebrarà Con vistas al mar la bellesa del paisatge marítim despertant la misteriosa màgia que amaga el cos. I la dansa i l’acció teatral es fusionen en la Caseta indestructible, en la que Clara Crespo i Alex Cantó proposen als espectadors construir una experiència col·lectiva dins d’un espai íntim que representa un cant a la vida.

En el seu afany per dinamitzar i donar a conèixer el patrimoni històric del Cabanyal a través de la peculiar arquitectura de les seues cases, el Festival presenta enguany Un Àncora al cor. Proposta amb què la Cia. Tabula Rasa acostarà al públic els temps en què la platja de les Arenes no estava feta de formigó i restaurants, sinó d’humils cases familiars que vivien de i amb la mar, i en una de les quals tindrà lloc este espectacle.

També en esta tercera edició, el Festival oferirà un recorregut social i gastronòmic pel Bloc Portuari (Jarabo), edifici d’habitatges socials construït en el Cabanyal a finals dels anys cinquanta, a través de la proposta Quien teme al bloque feroz? Una iniciativa social i arquitectònica per a donar visibilitat a este històric edifici i conèixer les seues relacions veïnals entre persones de distintes cultures i llengües, dissenyada pels col·lectius Estal·Klouman Arquitectes, Cuina Furtiva i Encajes Urbanos. Conduïda pel propi veïnat, amb visita a l’edifici, menjar i sobretaula musical (flamenc) .

La necessitat de somiar i el poder de la creativitat front a l’adversitat centren el treball titulat Qué queda de mi cuando no queda nada?, de la Cia. Taninna Produccions. Un espectacle presentat a Russafa Escènica 2012 i que el Festival recupera ara amb una adaptació i revisió del text creat per al Cabanyal Íntim en el que les persones dependents i l’esclerosi múltiple caminen junts de la mà fent front a les barreres i els obstacles.

Mereix una menció especial també la proposta escènica gastronòmica musical Paladar L’Havana. En ella, amb un tractament naturalista, la Cia. Montalvo Producciones invita els espectadors a realitzar un viatge pel cor de L’Havana Vella, recreada en una de les cases del barri, amerar-se del seu folklore i degustar els seus plats culinaris al ritme de la música en directe del so cubà.

 

Íntims infantils

Dues són les propostes que el Festival ofereix enguany específicament per al públic familiar i infantil. Kika i Planta és la peça amb què la Cia. La poligonera polivalent utilitza la tècnica del stop motion per a presentar una obra sobre la naturalesa i el poder de les coses xicotetes en la vida. I en Vila Quitapenas, la Cia. La Lola Boreal arribarà al Cabanyal Íntim amb un espectacle que combina dansa, audiovisuals, pintura i que permetrà als xiquets de 6 a 11 anys triar la seua pròpia aventura teatral.

Junt amb la programació “oficial” del Festival, Cabanyal Íntim s’amplia amb una sèrie d’activitats paral·leles, diürnes i gratuïtes, trobades amb els artistes, i amb els Íntims a la nit, propostes multidisciplinàries que tindran lloc sota la lluna de València.

Els veïns pensem que és necessari seguir endavant en els temps de crisi, lluitar contra l’adversitat i continuar posant en valor este barri protegit, amb una història i cultura singular, que a pesar de l’implacable càstig municipal, per la seua injusta voluntat política i falta de diàleg, el barri segueix amb l’esperit i voluntat d’estar més viu que mai. Pensem, que a pesar dels temps durs en què vivim, hem de seguir actius, creatius dia a dia i posar el talent al servei de la resistència.

 

PER UNA REHABILITACIÓ SENSE DESTRUCCIÓ I AMB PARTICIPACIÓ CIUTADANA!

http://cabanyalintim.blogspot.com.es/

https://www.dropbox.com/s/5wsmajt33telt5d/Programacion%20WEB.pdf




Jocs Olímpcs Artístics

8 03 2013

 

Alguns components de Fluxus varen fer “accions olímpiques” als anys 60, tot seguint les idees de Maciunas de produir un art simple, divertit i pròxim al gag.
Nosaltres hem tractar de construir els nostres “jocs olímpics”, fent ús del joc, concepte res innocent, que té la capacitat de desfer la noció d’ordre basat en part en la idea de competència, que és contraria a la creativitat com afirma Joseph Beuys.

Amb els nostres “jocs olímpics artístics” li volem donar la volta a la competitivitat, per tal d’impulsar una certa creació individual i col·lectiva

Activitat coordinada per Bartomeu Ferrando i amb la participació dels alumnes de ‘Performance’ de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València:

-Anya Moura
-Ester Galán
-Laura Redón
-Maria Carbonell
-Isabel Gómez
-Azahara Peiró
-Ernest Graves
-Virginia García
-Lorena Izquierdo
-Christina Tsakoumakou
-Giorgos Palamaris
-Balma Royo
-Gloria Rossi
-Ángela Bonet
-Gabriel Velazco
-Eva Cuesta
-María Redón
-María Jiménez
-Vito Pirrello
-Alessandro Immordino
-Macarena Ortiz
-Roman Urubek
-Laura Philippe
-Elsa Welfelé
-Jose Vicente Martínez

-Laura Segers
Entrada lliure

Dissabte 9 de març, 20.00h. a l’Octubre


Mésinformació:

web: www.octubre.cat
Facebook: http://www.facebook.com/home.php?#!/pages/Octubre-Centre-de-Cultura-Contemporania/160418930659470
Twitter:
http://twitter.com/OctubreCCC

Octubre Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran, 12
46001 València 96 315 77 99
www.octubre.cat




Performance: Pornocapitalismo

27 02 2013
porno
pornocapitalismo nace de la necesidad de crear canales de reflexión sobre un determinado territorio: nuestro contexto socio-político italiano. A través de ellos desarrollamos una revisión critica colectiva analizando y representando las diferentes formas de expresión con las cuales el poder dominante se escribe en los cuerpos, educándolos a la represión, a la norma y al deseo homologado.
Pornocapitalismo es para nosotras una series de trastornos:
la comunicación se vuelve mercancía, las relaciones vínculos de sospecha y vigilancia, el contacto un pretexto, la vida experiencia anulada, el deseo un simulacro sintético y la petición de participar y de estar se hace alcanzable solamente mediante la lógica del soborno.
La mediación del poder así distorsiona y vacía las viejas ideologías haciendo una eficaz limpieza de la historia y de la conciencia, proponiendo una ética del espectáculo donde lo único que cuenta es el beneficio.
La sexualidad misma encarna los códigos de esta política de la corporeidad muerta.
A partir del rechazo de esta mecánica y mediando entre cabeza y vísceras, relaboramos nuestros cuerpos, nuestra historias y conciencias con un sentimiento de amor loco y con una obscenidad cargado de poesía.
La idea de pornocapitalismo es visibilizar la revisión urgente de los conceptos de política, economía, lucha social, y de la vida misma, para poder reinterpretar el presente, redescubrir una ética común y proyectar lo que aún no tiene nombre
ARMSIDEA28 de febrero
h 21.00
la llimera
c/ perez escrich 13
valencia




II ENCONTRE INTERNACIONAL DE PERFORMANCE I POESIA D’ACCIÓ

13 02 2013
cartell inviernoEl Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche, en colaboración con el Centro de Cultura  de Elche l’Escorxador del Ayuntamiento de Elche, han organizado un encuentro internacional de performance y poesía de acción que se celebrará el viernes y sábado próximos, 15 y 16 de febrero, a las 20:30 horas, en el Espai Escénic de l’Escorxador.
El evento cuenta con la participación de 8 artistas contemporáneos del territorio nacional, de Francia, Suiza y Suecia, en un espacio determinado y que trasladan las emociones de la comunicación con la voz, el cuerpo y el movimiento. Se trata de performers y poetas como el valenciano Bartolomé Ferrando, que presenta, junto a Álvaro TerronesAcciones dispersas”, el artista Sébastien Lespinasse, de Toulouse, con su espectáculo “Pneumo-poèmes”, la valenciana Lucía Peiró con ‘Llegado el momento me encuentro”, el performer sueco Denis Romanovski y su ‘That’s ok’, Gisela Hochuli, de Zurich, con su obra ‘About Nothing”, Llorenç Barber, de Valencia, con el título ‘De paraules, batalls i balcons” y, por último, el profesor de la UMH Josep Sou con su espectáculo ‘Lliçó d’economia”.
Este encuentro nos convoca a la reflexión poética a través de la gestualidad. El espacio y el tiempo se convierten en paradigmas donde habitará el preciso instante en el que se produce la creatividad. La exhibición de estas propuestas poéticas precisa del receptor de las mismas quien, con su presencia y su sensibilidad, traducen las emociones recibidas en impactos poéticos. El motor que sugiere la implicación convierte el instante, el momento, en una apuesta decidida por la magia de la comunicación. Se trata de decir la poesía de otro modo, construir con voces plurales, alcanzar el infinito con la química de la provocación.



SUSPENDIDOS: 8 FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

1 02 2013

flyer A6


Alicante, 31 Enero / 1 y 2 Febrero 2013
Murcia, 8 y 9 Febrero 2013

La 8ª edición del Festival Internacional de Performance Abierto de Acción ha sido organizado por tres de los espacios culturales más vanguardistas del panorama actual: el Museo de Arte Contemporáneo (MACA) y Las Cigarreras Cultura Contemporánea ambos en Alicante; y el Centro Párraga (Espacio de investigación y desarrollo para las artes escénicas), en Murcia.

Abierto de Acción es un festival concebido por y para el estudio, desarrollo y conocimiento de la performance, una disciplina artística en auge a la que le es difícil acceder a los circuitos más tradicionales. Todos los artistas y teóricos participantes en esta octava edición poseen una amplia trayectoria internacional en el campo de la performance, tanto en la práctica como en la teoría.

La performance o arte de acción es una expresión artística transversal, que se nutre de las distintas disciplinas y lenguajes artísticos actuales, de difícil clasificación por su naturaleza híbrida, el concepto ‘Suspendidos’ no deja de ser más que apropiado si se aplica directamente a su esencia: el estado de tránsito, de no pertenencia a ningún lado, sin definición precisa o consensuada, suspendida entre dos, tres o cuatro dimensiones.

¿Arte escénico, plástico, tecnológico, musical, poético, filosófico, arquitectónico? Todo y nada a la vez. ¿Cómo condicionan estos parámetros tan extensos al artista de acción? La suspensión en el medio de su creación, la contaminación involuntaria o el contagio provocado es la base para la temática elegida en este evento: ‘Suspendidos’, con todo el significado cultural y social que conlleva esta expresión, ‘Suspendidos’ va a ofrecer un nuevo punto de vista, una revelación teórica y práctica no exenta de confrontación.

EXTRACTO PROGRAMA

31 enero. MACA_ Margarita Aizpuru CONFERENCIA y DEBATE

1 febrero. MACA_ Bartolomé Ferrando, Ángela García, Margarita Aizpuru, Paco Linares, Ana Matey  y Domix Garrido. MESA REDONDA y ACCIONES

2 febrero. LAS CIGARRERAS_ María José García, Ana Matey y Ángela García PERFORMANCES
(en Plaza de la Flores. Mercado Central)

8 febrero. CENTRO PÁRRAGA_ Nieves Correa, Abel Loureda, Yosem, Fernando Baena, Yolanda Pérez Herreras y Emi Wilcox  ENCUENTROS y ACCIÓN

9 febrero. CENTRO PÁRRAGA_ Yolanda Pérez Herreras, Yosem, Fernando Baena y Nieves Correa & Abel Loureda PERFORMANCES

8Abierto de Acción es un proyecto de Domix Garrido en coproducción con Las Cigarreras Cultura Contemporánea de Alicante, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, el Centro Párraga de Murcia, la Asociación Abierto de Acción de Murcia, la Asociación Acción!MAD de Madrid y la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

+ info :
www.abiertodeaccion.org
info@abiertodeaccion.org




Documental: MARINA ABRAMOVIC, THE ARTIST IS PRESENT

26 01 2013

marina_abramovic-the-artist-is-presentEl Vicedecanato de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la
UPV en colaboración con Karma Films y coincidiendo con el programa de
profesores invitados en el Máster de Producción Artística y el Máster
de Artes Visuales y Multimedia, presenta a toda
la comunidad universitaria en primicia el documental

MARINA ABRAMOVIC, THE ARTIST IS PRESENT
de MATTHEW AKERS

 

Lunes 28 de enero de 2013
16:30 horas
Auditori Alfons Roig
(Entrada libre, aforo limitado)

El documental, que tuvo sus premieres en los Festivales de Sundance y
Toronto en 2012, se estrenará en los circuitos comerciales el próximo
8 de febrero pero antes lo veremos aquí.

SINOPSIS: Seductora, valiente, atrevida. Marina Abramovic ha
redefinido el arte de la performance en los últimos cuarenta años. A
través de su cuerpo, la artista serbia crea un trabajo provocativo que
emociona a todo el que lo ve. El documental sigue a la artista
mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de
su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno
de Nueva York. Conseguir que uno de los grandes museos del mundo te
haga una retrospectiva es lo mejor que le puede pasar a un artista.
Para Marina es mucho más que eso: es la oportunidad para dar respuesta
a todos aquellos que durante más de cuatro décadas no han cesado de
preguntarse si realmente esto es arte.

 

PRESENTACION prensa