18 11 2017

 

 

 

 

Cercles és una iniciativa conjunta de l’Institut Valencià de la Joventut – Generalitat Jove (IVAJ.GVA Jove) i el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) dirigida a xiques i xics d’entre 14 i 18 anys, amb l’objectiu d’oferir un lloc de reunió, reflexió i aprenentatge col•lectiu al voltant de la creació artística actual.
El programa se centra en la creació de tres equips, un per província, d’uns 15 participants cadascun, que es reuniran periòdicament al Museu d’Art Contemporani d’Alacant MACA, al Centre del Carme Cultura Contemporània de València i a l’Espai d’Art Contemporani de Castelló.
Aquesta convocatòria té com a objectiu seleccionar tres projectes, un per província, per a desenvolupar les funcions d’activació i mediació amb els participants del programa #Cercles, entre els mesos de febrer i juliol de 2018.
Les sessions de treball podran variar en funció de la deriva del grup i les activitats proposades, però s’estableix un mínim de 60 sessions, l’horari de les quals es pactarà en cada cas segons la programació del centre, l’agenda dels mediadors i mediadores i del grup mateix.

Els objectius de la convocatòria són:
• Impulsar l’interés per la creació contemporània actual entre la població juvenil.
• Donar veu i lloc a un col•lectiu que està en ple procés d’evolució i transformació i apoderar-los com a creadors de la cultura del present per al futur.
• Potenciar trobades entre joves i creadors en les quals s’aprenga de manera conjunta i participativa.
• Fomentar l’educació artística com a eina d’anàlisi i reflexió en el marc de la cultura visual.
• Potenciar l’oci educatiu i l’aprenentatge al llarg de la vida com un dret.
• Donar suport al desenvolupament professional d’educadores i educadors culturals.

 

Termini de presentació de sol·licituds fins al 30 de novembre del 2017

Objecte: 3 places per a mediadors/mediadores culturals que presenten propostes per a la  creació de tres equips de jovens, un per província.

Persones beneficiàries: Poden optar a la convocatòria educadores o educadors i mediadores o mediadors culturals, a títol individual o bé agrupats en col·lectius, amb arrelament a la Comunitat Valenciana

Bases

Formulari d’inscripció

Informació: cercles.cmcv@gva.es




Convocatoria Comisariado sala Centre del Carme de Valencia

6 10 2016

365-dies365 dies es el título de la convocatoria pública que ha sacado el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana para el comisariado de una sala del Centre del Carme de Valencia durante un año. El Consorci de Museus tiene entre sus objetivos el apoyo al arte contemporáneo en la Comunitat Valenciana, para lo que se propone articular acciones que puedan contribuir a optimizar los contextos en los que se desarrolla la creación actual en esta Comunitat.

El proyecto presentado deberá incluir además de la programación expositiva, el programa de actividades que va unido al proyecto.

Las propuestas abordarán la creación artística más contemporánea. Se valorará, asimismo, la introducción de nuevos formatos expositivos, las estrategias educativas para aproximar al público el arte contemporáneo,  talleres, así como otras herramientas de divulgación, investigación y participación ciudadana.

Podrá optar a la convocatoria toda persona, española o extranjera, residente o nacida en la Comunitat Valenciana, que presente un proyecto de comisariado, a título individual o colectivo, con una dotación para todo el proyecto de 90.000 €, incluidos los honorarios para comisariado de 12.000 € y de 11.700 € para el o la artista o artistas participantes.

El plazo para presentar las propuestas a la convocatoria 365 dies finaliza el 14 de noviembre de 2016.

Bases 356 dies

www.consorciomuseos.gva.es




18 de Maig: Dia Internacional dels Museus

17 05 2016

dia museus




Hui, 18 de Maig, Dia Internacional dels Museus

18 05 2015

dia museus 2015

18 de Maig, Dia Internacional dels Museus, molts museus obriran gratis




Becas de Artes Plásticas y de Comisariado de Exposiciones para 2014-2015

22 03 2014

La Fundación Botín llega en 2014 a su vigésima segunda edición de la convocatoria de Becas de Artes Plásticas y a la décima de las Becas de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos. En el primer caso el plazo de solicitud se cierra el 30 de abril y en el segundo el 9 de mayo a las 14 horas.

Las Becas de Artes Plásticas, de ámbito internacional y con una importante proyección, son ayudas para formación, investigación o proyectos personales para el periodo 2014-2015 que se cierran con la organización de la exposición Itinerarios y la edición de un catálogo.

La convocatoria esta abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación. Las ayudas para cada beca son sin cambio de residencia, 16.000 euros; y con traslado a otro país, distinto al de su residencia actual, 24.000 euros. Estas ayudas comprenden viajes, alojamiento, manutención y alquiler de estudio. Se añadirán las tasas académicas del centro elegido para las becas de formación y el seguro médico siempre que haya desplazamiento.

El plazo de solicitud finaliza el 30 de abril de 2014 a las 14:00 horas. Se deberá rellenar el formulario de solicitud a través de www.fundacionbotin.org. El resto de la documentación debe enviarse obligatoriamente en papel a la sede de la Fundación Botín en Pedrueca 1 de Santander.

Los artistas que disfrutan en estos momentos de una beca de la Convocatoria XXI son Carles Congost, Barcelona, 1970; Albert Corbí, Alicante, 1976; Jon Mikel Euba, Vizcaya, 1967; Julia Spinola, Madrid, 1979; Jorge Yeregui, Santander, 1975; Wilfredo Prieto, Cuba, 1978; Patricia Esquivias, Venezuela, 1979; Justin Thompson, EEUU, 1979; y Rodrigo Oliveira, Portugal, 1980. Todas las becas son para desarrollar proyectos personales.

Los artistas de la Convocatoria XX, protagonistas en 2014 de la exposición Itinerarios que puede verse en Santander hasta el 20 de abril, comentan su experiencia con la Beca de la Fundación Botín en el video http://bit.ly/1fgYldm

Las dos Becas en el extranjero para formación especializada en Comisariado de exposiciones y Gestión de museos tienen el objetivo de obtener una capacitación profesional en la teoría y técnicas sobre la gestión de museos y la organización de exposiciones de una manera integral (curatorial studies). El destino de la formación debe estar orientado al arte contemporáneo (desde las vanguardias a la actualidad). De forma excepcional se contempla la posibilidad de solicitar prórroga en el centro de formación elegido. Podrá ser total o parcial según determine el jurado, y por un periodo máximo de nueve meses.

La solicitud de la beca se realizará exclusivamente vía on line a través de www.fundacionbotin.org hasta el viernes 9 de mayo de 2014 a las 14:00 horas.

Las condiciones son ser diplomado, licenciado o estudiante de postgrado, en Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía y Estética, Literatura, Humanidades o Crítica; o ser un profesional del Arte que, no cumpliendo los requisitos anteriores, pueda demostrar capacitación en el campo; poseer la nacionalidad española, o demostrar la residencia en España desde los cinco años anteriores a la solicitud; tener entre 23 y 40 años; dominar el idioma del país donde se encuentre el centro elegido; y contar con la aceptación por escrito del centro de formación elegido.

La dotación total de la beca comprende 18.000 euros -en concepto de viajes, alojamiento, manutención, etc – a los que se sumarán hasta un máximo de 12.000 euros destinados al abono de la matrícula en el centro de formación elegido.

En estos momentos, disfrutan de una de estas becas Clara López Menéndez, en el Center for Curatorial Studies, Bard College de Nueva York y Alejandro Alonso Díaz, en el London Metropolitan University en Londres. También recibió una prórroga Francisco Javier Sanchez Martinez, para el Bard College de Nueva York.




II Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad en Museos y Patrimonio

3 03 2014

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Huesca, del 2 al 4 de mayo de 2014.

Sitio web del congreso internacional: http://conintedac14.mastermuseos.es/

Del 2 al 4 de mayo se celebrará en Huesca el II Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad: Museos y Patrimonio, que lleva por lema “En y con todos los sentidos: hacia la integración social en igualdad”. Se trata de un foro de debate y un lugar de encuentro entre profesionales y asociaciones que trabajan para la sociedad.

El congreso internacional está organizado por la Universidad de Zaragoza a través del Máster en Museos: Educación y Comunicación, la Obra Social de Ibercaja y cuenta además con el patrocinio de la Diputación de Huesca, el Instituto de Estudios Altoaragoneses y la Oficina Universitaria de Atención a la Diversidad de la Universidad de Zaragoza. Colaboran, además, otros museos, instituciones y entidades sociales.

Temática del congreso
El programa de conferencias y mesas redondas, en el que participan expertos nacionales e internacionales, aborda cuatro bloques de sesiones científicas:

1. Museología social y patrimonio accesible.
2. Responsabilidad social y multiculturalidad.

3. Museos y salud: el museo como espacio de transformación y de utilidad terapéutica.
4. Accesibilidad y nuevas tecnologías.

Además, como actividades complementarias se van a desarrollar un taller de info-accesibilidad en museos, presentaciones de publicaciones y visitas a museos de la ciudad.

Destinatarios
Profesionales de museos y de otros espacios de conservación y difusión del patrimonio cultural.

– Profesionales que trabajen en el ámbito de la discapacidad y, en general, en la inclusión social (centros penitenciarios, centros sanitarios, entidades sociales, etc.).

– Profesionales que desarrollen su actividad dentro del binomio educación artística y salud.

– Estudiantes, profesores e investigadores de Historia del Arte, Bellas Artes, Gestión Cultural, Gestión del Patrimonio Cultural, Museología, Ciencia y Tecnología, Educación Social, Trabajo Social, Psicología, Antropología, Sociología, Publicidad y Relaciones Públicas, Medicina y cualquier otro estudio universitario o pre-universitario relacionado con estas materias.

– Personas que deseen orientar su trayectoria profesional dentro del ámbito de la educación artística, la Museología, la educación social y la salud.

Comunicaciones
Aquellas personas o instituciones que deseen participar con alguna comunicación en el congreso internacional, relacionada con los bloques temáticos expuestos anteriormente, deben hacer llegar su resumen antes del 14 de marzo a eventos@mastermuseos.es

Inscripciones y descuentos
La inscripción se realiza en línea a través del sitio web del congreso internacional (http://conintedac14.mastermuseos.es/). El aforo está limitado a 200 plazas, que se cubren por riguroso orden de inscripción.

Existen tres tipos de inscripción: superreducida, reducida y general. En todos los casos, el precio incluye los almuerzos y los cafés/tes en las pausas del congreso.

Las inscripciones que se realicen antes del 4 de marzo tendrán un descuento en el precio de entre el 12 y el 45 %, según la modalidad elegida. La fecha límite de inscripción en el congreso internacional es el 27 de abril.

Lugar y fechas del congreso internacional
Palacio de Villahermosa. Huesca.
Inicio: Viernes 2 de mayo a las 9,30 h.
Clausura: Domingo 4 de mayo a las 13,30 h.

Más información
Correo electrónico: eventos@mastermuseos.es
Sitio web: http://conintedac14.mastermuseos.es/




Festival 10 Sentidos

23 10 2013

10 sentidosmiércoles 23 de octubre en el Centro del Carmen de Valencia  inauguración del III Festival 10 Sentidos.

A las 19:30h el espectáculo En mis cabales’ de la compañía José Galán.

A las 20:30h el concierto de El Langui y su banda La Excepción, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Puedes verlo en directo a través de la página web www.festival10sentidos.com.

Para el resto de espectáculos que se darán cita en esta tercera edición están todas las entradas agotadas, pero recuerda que si vienes 1 hora antes de cada espectáculo podrás acceder, si las hubiera, a las entradas gratuitas que no hayan sido retiradas.

 

PROGRAMACIÓN ESCÉNICA

ALESSANDRO SCIARRONI Your Girl y Untitled I will be there when you die / 24 octubre

STOPGAP Artificial Things / 25 octubre

CERTAMEN LABORATORIO 10 SENTIDOS / 26 de octubre

Alteraciones Danza-Teatro: NADA me dice NADA / Koke Armero:  Crisálida / LASALA: Hooked / Moments Art DaNSa&TeaTre: 4×4 /  Ugne Dievaityte: Uninvited presence / Zen del Sur: Heian

TEATRO DE LOS SENTIDOS La bodega de los sentidos / 26 y 27 octubre

MUESTRA TALLER ARTES ESCÉNICAS Flamenco sobre La Belleza / 27 octubre

 

ROCÍO MOLINA Y ROSARIO “LA TREMENDITA” Afectos / 27 octubre

 

Además, durante el resto de la semana en el Festival 10 Sentidos contamos con muchas actividades que son de ENTRADA LIBRE Y GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO. ¡Os esperamos!

PROGRAMACIÓN ESCÉNICA PARA NIÑOS

 STOPGAP Tracking / 26 octubre

 

PROGRAMACIÓN ARTES PLÁSTICAS

EXPOSICIÓN IMÁGENES PARA TOCAR Juan Torre / del 23 de octubre al 12 de enero

 PROYECTO EXPOSITIVO FOTOGRAFIAR DESDE DENTRO Muestra taller fotografía sensorial / del 23 al 27 de octubre

CICLO AUDIOVISUAL

ARTES AUDIOVISUALES INCLUSIVAS Y ACCESIBLES Asociación Cinesín / del 23 al 27 de octubre

ACTIVIDADES PARALELAS

CONFERENCIA: ARTES AUDIOVISUALES INCLUSIVAS Y ACCESIBLES Cinesín / 24 octubre

 

COLOQUIO: POÉTICA DEL JUEGO Y ESPACIOS SENSORIALES. CREACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE UNA EXPERIENCIA POÉTICA Teatro de los Sentidos / 25 octubre

 

CONFERENCIA: TRAS LA MIRADA Roberto Fratini / 25 octubre

CHARLA-COLOQUIO StopGap / 25 octubre

 CONFERENCIA: SUPERCAPACITADOS CON EL HUMOR Eduardo Jaúregui / 26 octubre

 

YOGA EN LA CALLE 7ª quedada del Spring Yoga Festival / 27 octubre

 

CHARLA-COLOQUIO Rocío Molina y Rosario “La Tremendita” / 27 octubre

EXPOSICIÓN ON LINE TE REGALO MI MIRADA Fundación FANDACE / www.festival10sentidos.com




Seminario Proyecto – proceso – prototipos e interfaces

18 08 2013

   en colaboración con la Universidad de Oviedo, este seminario forma parte del programa “Más allá de la exposición: nuevas interfaces para el arte contemporáneo en Europa”.

Más allá de la exposición es un proyecto que explora nuevos formatos de acompañamiento artístico, co-producido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, Francia, CAC – Contemporary Art Center, Vilnius, Lituania.

En su conjunto, aborda el establecimiento de nuevos hábitos culturales a partir de la revolución digital y cómo éstos modifican el acceso a las obras de arte. En LABoral incluye una exposición, una residencia, dos ciclos de proyecciones y este seminario.

Proyecto- Proceso- prototipos e interfaces

En la era digital, un nuevo desafío se plantea a los agentes de la sociedad contemporánea y, en particular, a los agentes culturales, junto a los profesionales de la educación y, sobre todo, al ámbito universitario:

– ¿Cómo facilitar a los artistas, al público y a la sociedad en su conjunto la apropiación de los lenguajes digitales, el acceso a los contenidos y aplicaciones digitales, cualquiera que sea su origen, su edad y sus competencias?

Y a través de este marco, cuestiones esenciales para los artistas y comisarios:

– ¿Cómo acompañar mejor a los artistas europeos en la elaboración de formas artísticas innovadoras donde entran en juego las nuevas tecnologías digitales tanto en la producción como en la consideración de las condiciones de recepción de la obra por el público.

– ¿Cómo repensar la exposición más allá de una instalación si no como una progresión, un recorrido con una auténtica puesta en escena de cada obra para incitar a una reacción particular del visitante, permitirle una búsqueda, el establecimiento de un contacto provechoso y compartir esa experiencia lo más próxima posible a la intención artística expresada por cada uno de los participantes en la exposición.

– ¿Qué tipo de interfaces crear en el seno del espacio expositivo y más allá incluso, para hacer ver y aprehender estas obras y su dimensión tecnológica en el contexto de un cambio de las prácticas culturales y los lenguajes y medios utilizados por los artistas tanto a un público familiarizado con las nuevas tecnologías como a un público no informado?

proyectoprocesos

Dirigido a:  historiadores del arte, investigadores, artistas, comisarios, así como también críticos, técnicos, escenógrafos y todos los profesionales que se planteen la cuestión de la transformación de los modos de representación del arte y de los saberes.

Requisitos y titulación: No es necesario disponer de ningún tipo de titulación universitaria para participar en este seminario.
Todos los participantes obtendrán un certificado de la Universidad de Oviedo. El alumnado de esta universidad podrá acreditar esta formación (alumnado de otras universidades, consultar en larias@laboralcentrodearte.org).

Para ver programa, pincha aquí. Cada participante debe elegir una opción de taller práctico. Este programa puede sufrir modificaciones hasta su celebración.




MUSEOLOGY: PARA ENTENDER, DISFRUTAR Y COMPARTIR EL ARTE ACTUAL

19 06 2013
 museologyex

A partir de ahora cuentas con alguien que te acercará al arte actual, y te ayudará a entender, disfrutar y compartir el arte de tu tiempo, el de hoy, para gente de hoy.

Nace MUSEOLOGY después de más de dos años de trabajos previos, de estudios, de análisis de una situación cambiante. Y nace porque es ahora cuando más falta hace seguir manteniendo el contacto con el arte actual.

Nace ahora, cuando el apoyo institucional al arte más actual desaparece, cuando la cultura actual se pone en cuestión y su supervivencia es cada vez más difícil.


MUSEOLOGY
tratará de facilitar información, encuentros, razones para ver, comentar y disfrutar el arte de nuestros días.

MUSEOLOGY
es una asociación cultural que parte de la idea de que es la sociedad civil la que tiene que actuar y movilizarse para regenerar la actividad cultural al margen de los vaivenes políticos y coyunturales del mercado.

MUSEOLOGY
es una llamada a la colaboración de todos, a partir de sumas desde 20 euros o también con la participación directa a través del voluntariado o del patrocinio con materiales o servicios, para poder realizar nuestros objetivos y nuestras actividades. Nuestro trabajo se estructura a partir de la página web (www.museology.es) y de la organización de diferentes actividades, la mayoría de ellas gratuitas y con un claro objetivo formativo y didáctico que ayude a acercar la creación contemporánea.

El eje central de MUSEOLOGY es nuestra web. Y con ella las HOJAS DE SALA, que tratarán sobre exposiciones que se estén celebrando y también sobre artistas, obras, corrientes y movimientos de la historia del arte más reciente, prestando especial atención al arte español. El envío de las Hojas de sala será gratuito por internet a todos los que deseen recibirlas.

En nuestra web encontraras también PLATAFORMA, un archivo digital y gratuito de todos los museos y centros de arte contemporáneo que existen en España. Un servicio a la sociedad artística y a un público interesado en el arte actual.

Registrarse en MUSEOLOGY es absolutamente gratuito. Solamente hace falta rellenar el formulario que existe en nuestra página web:
www.museology.es

MUSEOLOGY
realizará otro tipo de actividades, relacionadas siempre con el arte actual, a través de diferentes proyectos educativos, expositivos y documentales que se difundirán a través de la página web y otros canales que puedan ser convenientes en cada momento.

MUSEOLOGY
está compuesta por críticos, escritores, comisarios, documentalistas, artistas y aficionados al arte actual.

Regístrate en MUSEOLOGY, apoya la cultura de hoy. Mañana puede ser tarde.

 

Visita nuestra página: www.museology.es

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18 de maig: Dia Internacional dels Museus

18 05 2013

dim_2013

 

 

 

 

 

 

més info




Programació d’estiu dels Museus del Ministeri de Cultura

1 08 2012
Disfruta del verano en nuestros museos



LA UPV CELEBRA EL DIA INTERNACIONAL DELS MUSEUS

18 05 2012

Visita guiada al Campus Escultòric de la UPV, amb més de 60 obres d’autors del prestigi d’Eusebi Sempere, Jorge Oteiza, Manuel H. Mompó, Miquel Navarro, Joan Cardells o Xavier Mariscal

La Universitat Politècnica de València, a través del Fons d’Art i l’Àrea de Gestió Cultural del Vicerectorat d’Alumnat i Cultura celebra demà divendres, 18 de maig, el Dia Internacional dels Museus. Per a començar, l’aula B.0.6 de la Facultat de Belles Arts acull la presentació de l’Associació de Galeries d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana (LaVAC), a partir de les 11.00 hores, i amb entrada lliure per a qualsevol persona interessada.

Després de la presentació, tindrà lloc una xarrada-col.loqui amb estudiants i galeristes, a la qual seguirà, a les 12.00 hores, i partint des de la mateixa aula (B.0.6), un recorregut pels 14 murals de Poliniza 2012, setena edició del Festival d’Art Urbà de la UPV, que va tenir lloc la setmana passada.
Per a finalitzar, a partir de les 13.00 hores, es continuarà amb una visita guiada al Campus Escultòric de la UPV, que inclou més de 60 obres d’autors de prestigi reconegut, com ara, entre molts altres, Eusebi Sempere, Jorge Oteiza, Manuel H. Mompó, Miquel Navarro, Joan Cardells i Xavier Mariscal.




Marçal Sintes nuevo director del CCCB

29 12 2011

Marçal Sintes será el nuevo director del CCCB sustituyendo en este cargo a Josep Ramoneda, director del centro desde su creación en 1994.
Sintes ha aceptado el cargo que le ofreció el presidente de la Diputación de Barcelona Salvador Esteve sin que se haya convocado un concurso público como pidieron las asociaciones profesionales del sector. Sintes es periodista y profesor en la Universitat Ramon Llull y toda su experiencia se centra en esta profesión a pesar de haber cursado estudios en Administración de empresas.
Josep Ramoneda se despidió pidiendo que en la nueva gestión se continuara preservando el pensamiento y el carácter multidisciplinar del CCCB.



CDAN: Museos en el Siglo XXI: Conceptos, Proyectos, Edificios.

29 05 2011

CDAN. Centro de Arte y Naturaleza
www.cdan.es

Del 27 de mayo al 25 de septiembre de 2011
A una milla de Huesca. Taller de fotografía por Bleda y Rosa. Del 1 al 3 de julio

En los últimos tiempos, numerosos museos en todo el mundo han llevado a cabo renovaciones o ampliaciones de sus edificios. Muchas instituciones intentan integrar la arquitectura contemporánea en su planificación, ya existente o de nueva creación, se plantean de nuevo la pregunta sobre el continente y la función de un museo, y al mismo tiempo abordan la cuestión de la relación entre la arquitectura (espacio) y el arte (la exposición).

El continuo y dinámico desarrollo de los nuevos edificios de museos y las cuestiones anteriormente mencionadas, suscitaron el interés de Suzanne Greub, directora del Centro de Arte de Basilea impulsándola a crear la exposición: Museos para un Nuevo Milenio: Conceptos Proyectos Edificios que se inauguró en febrero de 2000 en Hessenhuis, Amberes (Bélgica) y que se mostró en 17 museos de todo el mundo hasta el verano de 2005. Como reacción a la constante y positiva retroalimentación de esta exposición y debido al éxito de los nuevos desarrollos de la arquitectura contemporánea, Suzanne Greub comenzó a planear un segundo proyecto sobre la arquitectura museística internacional con el título Museos en el siglo XXI: Conceptos Proyectos Edificios en 2003.

La muestra Museos en el siglo XXI: Conceptos Proyectos Edificios presenta 27 proyectos, como si de una sección transversal se tratase de algunos de los más interesantes e importantes planes de construcción de museos, acabados o en progreso entre  2000 y 2010. Los proyectos seleccionados son representativos tanto de nuevas tendencias como de tipos arquitectónicos ya establecidos.

El Shimane Museum of Ancient Izu, Shimane (Japón) de Fumihiko Maki, por ejemplo, construido en los alrededores del lugar santo más antiguo de Japón, exhibe objetos de los inicios de la historia japonesa. El museo es en este caso un lugar para recuerdo y examen de la historia y el presente. Annette Gigon y Miguel Guyer se suman a este tipo de museo con su Varusschlacht im Osnabrücker Land GmbH – Museum und Park Kalkriese, Bramsche – Kalkriese (Alemania). Mediante la centralización de los hallazgos arqueológicos y la ubicación histórica de la batalla de Varus de la época romana (S.IX d.c.), el museo es un ejemplo de los acontecimientos históricos mediante el uso únicamente del entorno y la confrontación con el escuchar, mirar y pensar en tres pabellones construidos.

La revalorización de un lugar por un edificio nuevo se ha convertido en un nuevo tipo de museo desde que se construyera el Museo Guggenheim en Bilbao de Frank Gehry. La arquitectura como un factor de relaciones públicas o como la señal de identidad de una ciudad está siendo propagada una y otra vez desde entonces. El espectacular edificio para el Musée des Confluences de  Coop Himmelb(l)au en la confluencia de los ríos Rhône y Saône en Lyon (Francia), se orienta en esta misma dirección ya que ciertamente tiene como objetivo la revalorización del olvidado barrio de Lyon en el que está situado.

El discurso relacionado con el predominio de la arquitectura sobre el arte expuesto también puede ser visto en el contexto de la relación entre la arquitectura y el paisaje circundante. Fruto del respeto hacia el paisaje, el entorno y la naturaleza, Denton Corker Marshall ha reducido drásticamente la arquitectura del Stonehenge Visitor Centre y el Interpretive Museum Wiltshire (Reino Unido),  adaptándola al paisaje. Incluso Tadao Ando ha enterrado totalmente su Chichu Art Museum en Naoshima, Kagawa (Japón) por respeto al pintoresco panorama de la Isla Naoshima. Anamorphosis Architects se han distanciado totalmente del museo en el sentido tradicional, con su Museo del Mundo Helénico en Atenas (Grecia), mostrando épocas históricas por medio exclusivamente de la arquitectura, sin mostrar ningún otro objeto de la época representada.

Especial atención en la exposición hay que darle al gran proyecto de Museumsinsel Berlin, donde un equipo completo de arquitectos y diseñadores – David Chipperfield Architects, H.G. Merz, Heinz Tesar, Büro Prof. O. M. Ungers, Hilmer & Sattler und Albrecht, Levin Monsigny and Polyform –  trabajan en la restauración y la reorganización de la isla de los museos. El rediseño de la isla está estrechamente relacionada con la historia particular de cada edificio. Aunque cada uno de los museos mantendrá su entrada individual, la Isla de los Museos será accesible a través de un “paseo arqueológico”, por lo que se experimentará como una unidad. El nuevo edificio de entrada se convertirá, al menos de forma inicial, en el punto central de acceso y contendrá  toda la infraestructura de la que carecen cada uno de los museos individualmente.

Estos pocos ejemplos pueden servir sólo como una breve introducción en la diversidad de los proyectos incluidos.

Los 27 proyectos presentes en la exposición se presentan por maquetas cuidadosamente seleccionadas, fotografías, interpretaciones digitales, proyectos, bocetos así como animaciones y videos en DVD. El Art Centre Basel ha realizado la presentación de cada proyecto en colaboración con cada uno de los arquitectos representados. La exposición, por tanto, lleva la señal de cada arquitecto pero es, sin embargo, un conjunto coherente con las directrices diseñadas por el Art Centre Basel.

Las nuevas tendencias y la construcción tradicional están parcialmente en contradicción por convertirse en los abanderados de los diferentes contextos arquitectónicos. Sin embargo, la exposición no sólo intenta la discusión en cuanto al continente sino que también busca la discusión sobre las diferentes planificaciones elegidas por los museos para satisfacer a sus visitantes. El catálogo de la exposición, a su vez, destaca las diversas estrategias seguidas por museos que actúan como centros culturales, centros de encuentro o foros urbanos.

El catálogo de la exposición Museos en el siglo XXI: Conceptos Proyectos Edificios   esta editado por el Art Centre Basel y publicado por Prestel Publishing. Describe los proyectos representados mediante magníficas ilustraciones, artículos científicos y críticos escritos por expertos. La introducción contiene un ensayo del catedrático Werner Oechslin, así como cuatro artículos sobre arquitectura de museos en cada uno de los cuatro continentes representados – Asia, Australia, Europa y Norteamérica – que presenta a los lectores, en algunos casos por primera vez, la historia y la situación de los museos en los respectivos países.

En el marco de esta exposición se realizará un taller de fotografía de arquitectura con los fotógrafos Bleda y Rosa, Premio Nacional de Fotografía en 2008, durante los días 1, 2 y 3 de julio. La matrícula es de 250 euros. Incluye taller y alojamiento en régimen de pensión completa (en habitaciones compartidas). Máximo 25 alumnos. Las plazas se cubrirán por riguroso orden de matrícula.La información sobre el taller se puede consultar en la web del CDAN.

Museos en el siglo XXI es una exposición del ART CENTRE BASEL
www.artcentrebasel.com
Idea y Concepto: Suzanne Greub, Art Centre Basel
Dirección de Exposición: Felizitas Diering, Art Centre Basel

art centre basel

CDAN. Centro de Arte y Naturaleza
Fundación Beulas
C/ Doctor Artero s/n
22004 Huesca
T. 974-239893 /
info@cdan.es

Horario CDAN
De martes a domingo y festivos: de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h.
Lunes no festivos cerrado

Visitas guiadas gratuitas
Sábados 12 y 18 horas
Domingos 12 horas

Entrada gratuita
Grupos concertar visitas




14 de maig: DIA INTERNACIONAL DELS MUSEUS

14 05 2011



El Museo Oteiza difunde el legado documental de Oteiza

21 04 2011

El Museo Oteiza difunde en internet 44.000 registros del legado documental de Oteiza

El legado documental que Jorge Oteiza donó a Navarra, se puede ya consultar a través de Internet. El Museo Oteiza ha puesto a disposición de investigadores y público interesado un total de 44.000 registros documentales, conformados por su archivo personal, su biblioteca y la hemeroteca,  que se pueden consultar  en el sitio web www.museooteiza.org.

El acceso al legado documental a través de la web culmina uno de los objetivos esenciales del  Museo Oteiza, que ha finalizado ahora  con la incorporación de 22.000 registros documentales del archivo documental de Jorge Oteiza, de los cuales, 9.000 corresponden a manuscritos personales de Oteiza que se visualizan íntegramente. La salida a Internet del archivo completa los catálogos, ya existentes desde hace algunos meses, pertenecientes a la hemeroteca y la biblioteca personal del autor.

Este legado constituye un elemento esencial para comprender en su integridad la obra y el pensamiento estético de Jorge Oteiza y contiene un gran número  de referencias documentales inéditas, vinculadas a la biografía de Oteiza y a ámbitos temáticos como escultura,  estética o teoría del arte, así como lingüística y antropología vascas. Algunos de estos registros, por motivos vinculados  a la privacidad y propiedad intelectual, no se mostrarán integramente.

Esta acción concluye la fase de conservación, catalogación y digitalización del legado documental de Jorge Oteiza y abre una nueva etapa en la que el Centro de Estudios incidirá en la difusión de los contenidos y su apertura al público.  Este propósito enmarca la organización de un  programa de visitas guiadas a la Biblioteca  y Archivo personal de Jorge Oteiza, a la Biblioteca especializada en escultura del Museo Oteiza (que contiene más de 3.500 referencias) y el Centro de Estudios,  que correrá a cargo de su responsable, Borja González  Riera.

El Centro de Estudios inicia un programa de visitas guiadas al archivo y biblioteca

En esta visita se explicarán las condiciones de conservación del legado documental y de cómo ha sido el proceso documental hasta llegar al catálogo en la web con imágenes digitalizadas. Las visitas están dirigidas a investigadores, estudiantes y público en general, son de carácter gratuito y se desarrollarán un viernes de cada mes en las siguientes fechas : 8 de abril, 6 de mayo, 3 de junio, 1 de julio, 2 de septiembre, 7 de octubre, 4 de noviembre, 2 de diciembre de 2011, bajo reserva previa en el teléfono 948 332074 o en la dirección documentacion@museooteiza.org.

Por otro lado,  la web del Museo Oteiza inicia el espacio Biblioteca Digital, que acogerá las publicaciones del Museo Oteiza y las obras significativas de y sobre Jorge Oteiza. Esta biblioteca se inicia con la incorporación digital de las Ediciones Críticas de la Poesía, Quousque Tandem y del volumen Interpretación estética de la estauraria megalítica americana. Carta a los artistas de América.

El Centro de Estudios continúa, en paralelo, con la atención a las peticiones  realizadas por  investigadores y consultas que se generan en torno a proyectos como exposiciones, publicaciones y trabajos de investigación. El Centro de Estudios prepara también, junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , un simposio sobre Oteiza y el cine, al que acompañará la edición de un libro monográfico. Este año, se inicia la publicación de los trabajos que han recibidos las becas de investigación Itziar Carreño con la próxima edición de los títulos Oteiza y los nuevos paradigmas científicos, de  Ignacio Sánchez Simón y Oteiza y Unamuno. Dos Tragedias Epigonales de la Modernidad , a cargo de Juan Arana Cobos.

Museo Oteiza
C/ de la Cuesta, 7
31486 Alzuza, Navarra
Tel: 948 332074
Fax. 948 332066
info@museooteiza.org
www.museooteiza.org




18 de Maig – Dia Internacional dels Museus

12 05 2010
Programació dels Museus Estatals per a la celebració del Dia Internacional i la Nit europea dels Museus





CONTRA LA CENSURA

9 03 2010

Concentración este martes 9 de marzo, a las 12’00h, en la puerta principal del MUVIM como muestra de apoyo a Román de la Calle y a todo el personal del museo y como repulsa a estos modos de ejercer el poder y gestionar la cultura de todos/as los/as valencianos/as.
Convocan:
Asociación Valenciana de Críticos de Arte -AVCA
Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón -AVVAC
Ciutadans per una Cultura Democràtica i Participativa
Desde AVCA han habilitado en la web de la asociación un apartado para *adhesiones* en el que pueden firmar personas, entidades e instituciones.

http://www.avca-critica.com

“Contra la censura y ante la dimisión de Román de la Calle”
http://www.ipetitions.com/petition/contralacensura/

Carta dimision MUVIM