Jornada FCG (Free Culture Game) de la UPV

5 06 2017

Hola a todos/as
Queremos invitaros a la jornada FCG (Free Culture Game) de la UPV que se celebrará el próximo martes 6 de junio del 2017 en el Auditorio Alfonso Roig de la Facultad de BBAA.
Nace como una segunda edición de la jornada de gran éxito GAME ART (http://avm.webs.upv.es/gameart ). Pretenden ser una cita para toda la comunidad universitaria y la ciudad de Valencia alrededor de la cultura libre y los videojuegos. FCG.

Esta jornada pretende visibilizar y reivindicar la relación contemporánea y el aspecto lúdico, artístico y crítico de las narrativas interactivas independientes y experimentales en la cultura actual, una relación marcada bajo aspectos tecnológicos, filosóficos, estéticos, antropológicos y sociológicos (Game Theory).

AGENDA DE LA JORNADA: (ENTRADA LIBRE)

1. 11:00 -Presentación de la jornada.
2. 11:30 – Sesiones invitadas

A) THORSTEN S. WIEDEMANN. 
Curador /teórico de videojuegos . Especialista en arte y juegos independientes. Director artístico del festival independiente A MAZE (Berlin- Johannesburgo).
 http://amaze-festival.de/ 

B) EDU VERZ.

Diseñador de videojuegos críticos.  Miembro del estudio independiente Brainwash Gang creadores del juego NONGÜNZ.
http://www.nongunz.com/  

MOSTRA + NETWORKING  /FCG/

Desde las 11:30 hasta las 18:30. MEDIATECA BBAA
Muestra y puesta en común de resultados realizados por  estudiantes de BBAA de las asignaturas: “Taller de interacción y videojuegos” (Grado en BBAA),  “Narratividad y Videojuegos” (Master Artes Visuales y Multimedia) y estudiantes de ETSINF ( Escuela Técnica Superior de Informática).

Un saludo,
Moises Mañas & Ricardo Forriols




Taller con Fermín Jiménez Landa

26 05 2017




Cicle ANARCO: Ètiques i estètiques llibertàries

18 05 2017




Festa Presentació XVII Mostra del Llibre Anarquista

6 02 2017




Territorios de lo común

22 11 2016

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El proyecto de investigación Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles, plantea abordar el lugar que pueden asumir las humanidades como contribución a un urgente cambio de paradigma civilizatorio, que nos permita mantener las condiciones para una vida digna en mayor equilibrio con la biosfera en un contexto de necesario de decrecimiento. En este primer seminario planteamos analizar “el estado de la cuestión” desde la perspectiva de la ética y la sociología ecológicas, a la vez que indagamos en la aportación de la ecocrítica, la literatura y el arte como vectores de transformación cultural hacia modelos de sociedad más sostenibles.

 

José Albelda. IP




L’artista i l’autogestió

19 11 2016

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CICLE ANARCO Alma Orozco: DISSENYS LLIURES PER A L’AUTONOMIA.

11 11 2016

alma-orozco-anarcoAlma Orozco s’ha format en els àmbits de la creació i la comunicació social. El treball com a facilitadora de processos creatius a xiquets i col·lectius de persones diverses funcionals, la va dur a coordinar la plataforma “Funcionaments: dissenys oberts i remescla social”, a Medialab Prado.

Treballa en projectes en defensa de la cultura lliure i forma part de diferents xarxes de recolzament de drets socials dins de grups integrats en centres socials de Madrid. Desenvolupa un projecte d’investigació sobre la construcció social d’imaginaris.

11/11/2016 OCTUBRE CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA

C/ Sant Ferran, 12, VALÈNCIA

DISSENYS LLIURES PER A L’AUTONOMIA.

Els éssers vius posem les nostres capacitats a funcionar de molt diverses maneres, segons els nostre desitjos, interessos i necessitats. Tanmateix, històricament els patrons del disseny s’han centrat en l’estudi de mesures antropomètriques i de funcionament dels cossos menys vulnerables (militars de l’exèrcit de l’aire estatunidencs, astronautes…), que requerien rigorosos estudis de la interacció home-màquina per evitar qualsevol errada en base a factors humans.

Al mateix temps, eixes investigacions a penes tingueren recorregut desenvolupades amb cossos o capacitats que es posaren en funcionament de forma distinta a les d’un astronauta, la qual cosa va provocar l’estandardització dels estudis que existien com a model a seguir.

La producció col·laborativa permet tindre accés al disseny des de la gent, a l’estudi del funcionament d’un bebè, d’una persona anciana, d’una amb mobilitat reduïda… Accés, en definitiva, a la manera diversa en què els éssers funcionem per a tindre autonomia i desenvolupar les nostres capacitats.

Per tal d’afavorir les plenes capacitats de qualsevol persona, és necessari un sistema de producció que siga permeable al paradigma que s’obri des del model de la diversitat funcional (que entén que no només la discapacitat, sinó també la capacitat, és una construcció social carregada de valors axiomàtics) i l’àmbit dels dissenys lliures, oberts i la fabricació col·laborativa, amb els què es creua.

Açò planteja una visió del futur utòpic que ja compartia William Morris, precursor del moviment Arts and Crafts (“Arts i oficis”) que va tractar de dur la bellesa a les classes treballadores. W. Morris considerava l’organització del treball artesà en l’època gòtica com un període exemplarment humà, del que era precís recuperar certs conceptes, “un art fet pel poble i per al poble constitueix la felicitat de qui el crea i de qui fa ús d’ell”. A la seua novel·la “Notícies d’enlloc”, el progrés de la civilització es concep com un retorn a la senzillesa quasi primordial de la vida. El model Ikea pareix voler apropiar-se d’haver dut estos valors a la pràctica des de l’autodenominació de produir disseny democràtic, però este esquema exclou, tanmateix, la lògica de l’atenció a la necessitat i la producció feta des de la gent, i no des de la producció de desitjos per a classes populars, en la que inverteix el seu model.




Els maquis: La resistència armada contra el franquisme (1936-1965)

24 10 2016

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4a Plaça del Llibre

19 10 2016

invitacioinauguracioplaca1614a Plaça del Llibre, del 20 al 23 d’octubre de 2016. Una iniciativa de l’Associació d’Editors del País Valencià, Acció Cultural del País Valencià, Associació d’Escriptors en Llengua Catalana i Gremi de Llibrers de València.

La Plaça del Llibre és el major punt de trobada dels llibres en valencià a la ciutat de València, i l’edició d’enguany és especial per a nosaltres ja que per primera vegada se celebrarà a la plaça de l’Ajuntament.

La Plaça del Llibre comptarà amb la major llibreria en valencià que mai hi ha hagut a la ciutat, a més d’un ampli programa d’activitats, on es presentaran les principals novetats de tardor en la nostra llengua. No deixem de banda els més menuts, que tindran un espai dedicat especialment a ells durant tot el cap de setmana.

Aquest encontre està inclòs en el Pla Valencià de Foment del Llibre i la Lectura de la Generalitat Valenciana, que s’ha implicat especialment en la seua celebració, així com l’Ajuntament i la Diputació de València.

Inauguració de la Plaça del Llibre el dijous 20 d’octubre a les 20:00h i en el lliurament dels Premis de la Plaça, el divendres 21 d’octubre a les 21:00 (a l’Octubre CCC).




Nosaltres, les escriptores

15 10 2016

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Més de 400 escriptores valencianes es visibilitzaran en una exposició que intenta ser un catàleg de totes les dones que, des del segle XV fins ara mateix, han escrit en este territori, en totes les llengües: llatí, castellà, valencià i usant tots els gèneres: poesia, assaig, biografia, relats de vida, teatre, novel·la, contes… Totes elles ho fan des del seu lloc, eixa terra pròpia que ara s’ha de convertir en nostra.

L’exposició vol contribuir a que es conega l’obra de les escriptores valencianes. Vol refer genealogies, perquè és necessari revisar una tradició literària que les invisibilitza. Per això intenta ser una ferrament útil per a contribuir a a la paritat/equitat, també, dins del món de les arts, tot creant un espai de promoció, alhora que de reflexió, sobre una situació concreta: la de les dones escriptores al nostre territori al llarg del temps.

Les autores es mostraran juntes, en forma de catàleg, lligades a un territori, contextualitzades per l’obra d’altres dones, a través de les seues obres i personatges, sense ordre cronològic i lligades a les noves tecnologies. Nosaltres, les escriptores pretén ajudar a introduir la visió de gènere els plans de promoció de la lectura que es dissenyen en les biblioteques, i en els centres escolars i universitaris. Sabem qui són, ara hem de saber què diuen.

 




MEMORIA Y DESACUERDO: POLÍTICAS DEL ARCHIVO, REGISTRO Y ÁLBUM FAMILIAR

1 10 2016

politicas-de-archivoCURSO UIMP. SEDE PIRINEOS HUESCA
Del 20/10/16 al 22/10/16

Memoria y desacuerdo: políticas del archivo, registro y álbum familiar es un seminario teórico que organiza la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en colaboración con la Diputación Provincial de Huesca a través del programa ViSiONA y que se realizará los días 20, 21 y 22 de octubre de 2016 en el Salón de actos de la Diputación de Huesca.

El encuentro, el quinto de un ciclo de cursos que se vienen celebrando consecutivamente desde 2012, pretende establecer un diálogo entre las diferentes perspectivas que se generan cuando las prácticas artísticas se aproximan al fenómeno de la autobiografía y los relatos personales, bajo el marco común del álbum y las memorias familiares. Un proceso de estudio y reflexión que se emprende desde la teoría, la investigación, la creación y la práctica artística.

En esta ocasión tratamos de abordar fenómenos tan diversos como confluyentes en las construcciones subjetivas y colectivas de la memoria a través de archivos públicos o privados y las repercusiones políticas y sociales de esas prácticas. Estos y otros aspectos conformarán una aproximación a las actuales crisis de la memoria y las discrepancias y desacuerdos nacidos en el seno de las estructuras con las que ordenamos nuestros materiales biográficos.

El seminario se complementa con la presentación de una serie de comunicaciones abiertas que exploran temas relacionados con el álbum de familia y con proyectos artísticos, trabajos teóricos e investigaciones realizadas desde la creación, historia del arte, sociología, literatura, estudios culturales, teoría del arte, filosofía, antropología, etc.

Coincidiendo con la convocatoria del curso se han publicado en la web del programa las actas de las comunicaciones del seminario de 2015, Autobiografía; narración y construcción de la subjetividad en la creación artística contemporánea, que se pueden descargar en el siguiente enlace: http://www.dphuesca.es/publicaciones/-/publicador/actas-seminario-2015/Wz1IU6ehMoSr

Matrícula (hasta el 16 de octubre)


Memoria y desacuerdo: políticas del archivo, registro y álbum familiar

Directores: Pedro Vicente / Víctor del Río

Jueves 20 de octubre 2016

  • 09:30    Memoria y desacuerdo: políticas del archivo, registro y álbum familiar. Víctor del Río, profesor Universidad Salamanca y Pedro Vicente, director de ViSiONA.
  • 10:40    Registros y cicatrices. Álvaro de los Ángeles. Subdirector de Actividades del IVAM
  • 12:15    De Goebbels a Hofmann. Jorge Blasco. Comisario independiente e investigador.
  • 13:30    Comunicaciones abiertas
  • 16:30    Comunicaciones abiertas
  • 17:10    El archivo audiovisual. Miguel Morey. Catedrático Emérito de la Universidad de Barcelona
  • 18:45    Iconología de la memoria. Montserrat Soto. Artista
  • 20:00    Mesa redonda. Registros y olvidos. Montserrat Soto, Miguel Morey, Jorge Blasco, Álvaro de los Ángeles, Pedro Vicente.

Viernes 21 de octubre 2016

  • 09:00    Comunicaciones abiertas
  • 10:00    Desfases de la memoria. Mela Dávila. Directora del Departamento de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía
  • 11:30    Los saberes delincuentes. Pedro G. Romero. Artista.
  • 12:45    La seducción del disfraz. Sergio Rubira. Profesor de la Universidad Complutense de Madrid y editor de EXIT.
  • 16:00    Comunicaciones abiertas
  • 16:40    Pulsión de archivo en los libros de artista. Gloria Picazo. Historiadora del Arte y comisaria independiente
  • 18:20    Cuerpo y texto: desnudos integrales en “Daniela Astor” y “La lección de anatomía”. Marta Sanz. Escritora.
  • 19:30    Mesa redonda. Políticas del archivo. Gloria Picazo, Sergio Rubira, Pedro G. Romero, Mela Dávila, Víctor del Río.

Sábado 22 de octubre 2016

  • 09:30    Comunicaciones
  • 10:30    Hacer memoria cuando ya no hace falta. Manuel Cruz. Catedrático de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Barcelona.
  • 12:00    Mise en abîme: el (álbum) de Picasso en 1906. Juan José Lahuerta. Profesor de Historia del Arte, Escuela de Arquitectura de Barcelona
  • 13:00    Mesa redonda: Registros imposibles. Juan José Lahuerta, Manuel Cruz, Marta Sanz, Pedro Vicente.

Más información:

Secretaría Sede Pirineos- UIMP
Tél.: (+34) 974 292 652
pirineos@uimp.es




Noves Pràctiques Poètiques

27 09 2016

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El arte nuevo de hacer libros: Ulises Carrión y la edición expandida

21 09 2016

dearreader_4a10d60dEl seminario analiza el papel de Ulises Carrión (México, 1941 – Holanda, 1989) en la concepción de nuevas estrategias de diseminación y distribución del arte desde mediados de los años setenta, y su énfasis en reinventar los usos, formas y apariencias del libro en tanto que dispositivo para la acción. Asimismo, se plantea reconocer y destacar la capacidad de Carrión para concebir la edición como una práctica relacional y entender el archivo como un conjunto de protocolos performativos desde los que reordenar, o al menos sacudir, el sistema del arte.

La atención e interés de Carrión por las nuevas formas del arte y las tendencias innovadoras le impulsaron a participar activamente en la mayor parte de los campos artísticos de su tiempo. Sus diversos trabajos se entremezclan, se combinan y se distancian entre sí formando un conjunto indisoluble, que se refleja en la totalidad de su obras como escritor, poeta, ensayista, autor de libros de artista, creador de vídeos y películas, fundador de la librería-galería Other Books and So, editor, organizador de exposiciones y diversos proyectos, coleccionista, muy a su pesar, e iniciador de varias obras en la comunidad internacional de arte correo, junto con artistas como Clemente Padín o Felipe Ehrenberg, durante su periodo más creativo. Por todo ello, su figura y planteamientos tienen vigencia en debates actuales y urgentes, como la producción, la circulación y la recepción del conocimiento o las cuestiones relacionadas con el archivo.

A mediados de la década de los setenta, Carrión se establece en Ámsterdam, donde funda en 1975 Other Books and So, que convierte en archivo en 1979. Un centro experimental y vivencial articulado a partir de una concepción del archivo como elemento actuante, vivo y relacional. Con esta iniciativa, transforma la identidad constitutiva del archivo —la acumulación, la ordenación, la sistematización y la homogeneización— en una serie de estrategias desde las que aproximarse a la actividad artística como ejercicio vital. Otra de sus inquietudes era “liberarse” de la literatura y proponer una escritura liberada entroncando con la crítica al sentido de las vanguardias históricas, para lo que se apropia del libro y de la edición como materias artísticas: “Querido lector. No lea”, uno de sus aforismos más conocidos y título de la exposición que acompaña a este seminario, resume esta voluntad de construcción y deconstrucción que fueron sus permanentes desafíos.

Programa

 21 septiembre, 2016

El arte nuevo de hacer libros. Ulises Carrión y la edición expandida

 11:00 – 11:30 h

Guy Schraenen. The Tongue of the Poets (La lengua de los poetas)

11:30 – 12:00 h
Javier Maderuelo. La escritura expandida: el arte postal y el archivo

12:30 – 14:00 h
Luigi Amara y Heriberto Yépez, en conversación. El efecto Carrión en las artes visuales y en la literatura contemporáneas

14:00 – 16:00 h
Proyección continua de las siguientes películas de Ulises Carrión:
A Book, 1978, 8’
The Death of an Art Dealer, 1982, 19’ 57’’
Gossip, Scandal and Good Manners, 1981, 45’
The LPS File, 1985, 35’39’’
TV Tonight Video, 1987, 10’

16:00 h
Visita comentada a la exposición Querido Lector. No lea, por el comisario de la misma, Guy Schraenen

Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

16:30 – 17:00 h
Felipe Ehrenberg. Divagaciones: memorias de Carrión (intervención vía skype)

17:00 – 17:30 h
Raúl Marroquín. In-Out Center. Cárdenas, Carrión y Marroquín (1972-’75)

17:30 – 18:30 h
Mesa redonda con Felipe Ehrenberg y Raúl Marroquín, moderada por Mela Dávila

19:00 h
Mario Bellatin. Escribir sin escribir. Por motivos de salud se cancela la presencia de Mario Bellatin, pero su texto inédito escrito para la ocasión, será leído como cierre del seminario

Museo Reina Sofía

21 septiembre, 2016 – 11:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

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Rogelio López Cuenca: Los bárbaros

12 09 2016

barbaros

La Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 la exposición Los bárbaros de Rogelio López Cuenca. Esta muestra, comisariada por José Luis Pérez Pont, reúne una selección de obras realizadas por el artista desde principios de los años 90 hasta la actualidad, en torno a la representación de la idea de viaje, desde el turismo de masas a las migraciones forzadas por la desigualdad o las guerras sobre las fronteras, y sobre la circulación y la traducción de esas imágenes; en definitiva, sobre la fabricación de la imagen del Otro en la construcción de las identidades propias y ajenas, individuales y colectivas.

Rogelio López Cuenca (Málaga, 1959) centra su práctica artística en el análisis de los mass media, la construcción de las identidades y la crítica cultural, trabajo que desarrolla no solo mediante exposiciones y publicaciones, sino también a través de cursos, talleres e intervenciones en espacios públicos urbanos, en la televisión o en Internet, recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o de las ciencias sociales.

La exposición se concibe como una obra en sí, un proyecto que se inserta plenamente en la producción artística de López Cuenca, entendida como la aspiración a una práctica poética radicalmente contemporánea, caracterizada por el trabajo sobre y con el lenguaje – los lenguajes: desde aquellos del arte y la literatura a los propios de la publicidad y propaganda; desde el discurso político a la señalética y la tipografía – en tanto mecanismos de producción y reproducción de ideología.

La muestra incluye una relectura de varios proyectos previos – No/W/Here (1998), El Paraíso es de los extraños (2001), Al Yazira Al Ándalus (2001), Walls (2006), Le Partage (2008),… – en los que se pone de manifiesto una metodología de trabajo que lleva al artista a una permanente atención sobre los contenidos de los medios de comunicación, con los que confecciona un extenso archivo, a partir de los que visibiliza las estrategias de producción de sentido e ideología que se ocultan tras los informativos televisivos o los mensajes publicitarios. De estos trabajos se han seleccionado una serie de piezas a partir de cuya recombinación se propone un nuevo texto, en el que las imágenes y las palabras se subrayan mutuamente, en ocasiones, o amplían su significado y lo desbordan hasta contradecirlo, en otras, cuestionándolo hasta la negación.

Esta relectura funciona a modo de marco que contextualiza la presentación del trabajo en proceso iniciado a partir del taller “Tras las huellas de la ciudad inconsciente” –realizado en la Sala El Águila (17-21 mayo) dentro del programa anual de artes visuales de la Comunidad de Madrid titulado MADRID 45– donde un colectivo de investigadores y artistas trabaja en el análisis del rastro del colonialismo español en la estatuaria pública madrileña, desde una perspectiva transdisciplinar que concibe el proceso creativo como parte de la investigación y viceversa. Se trata de un proyecto colectivo, en curso, de nueva creación para la Sala Alcalá 31, que entronca con una serie de trabajos colectivos que López Cuenca ha ido dirigiendo en distintas ciudades de Europa y América Latina.

El 5 de noviembre (sábado a las 13.00 h.) se realizará, en la Sala Alcalá 31, la presentación pública de los resultados del taller durante la conversación prevista entre Rogelio López Cuenca, Elo Vega y Sergio Rubira, director del programa de artes visuales MADRID 45.

Como complemento a la exposición se ha editado un catálogo, español-inglés, con textos del comisario y crítico de arte, José Luis Pérez Pont; del escritor, ensayista y filósofo, Santiago Alba Rico y de la profesora de Sociología y Política del Mundo Árabe e Islámico (UAM), Gema Martín Muñoz; así como otros textos fruto de la colaboración de Rogelio López Cuenca y la artista visual Elo Vega.

Además, la muestra contará con visitas dinamizadas (sábados a las 12.00 h), visitas para grupos y colectivos (martes y jueves a las 12.00 h), talleres intergeneracionales (domingos a las 12.00 h) y una nueva edición de Encuentros en Alcalá 31 (jueves a las 19.00 h), charlas con artistas, comisarios y especialistas en la materia que harán un breve recorrido por algunos puntos de la exposición: Rogelio López Cuenca (29 septiembre), Ana García Alarcón (6 octubre), Chus Tudelilla (20 octubre) y José Luis Pérez Pont (3 noviembre).
Inscripciones Encuentros en Alcalá 31 – clic aquí-
Inscripciones talleres intergeneracionales – clic aquí-
Inscripciones visitas para grupos y colectivos – clic aquí-

Para las visitas dinamizadas no es necesario inscripción a través del boletín digital: las entradas se repartirán cada sábado, unos minutos antes del comienzo de la actividad (12.00 h).
ACTIVIDADES GRATUITAS
+ INFO: actividades.espaciosparaelarte@gmail.com y en www.madrid.org




Cursos online Biblioteca: Búsqueda d’Informació i Treballs Acadèmics

3 06 2016

Ja està disponible l’oferta de cursos de l’ICE per a alumnes durant juny i juliol.
La Biblioteca ofereix dos interessants cursos gratuïts online: Búsqueda d’informació bàsica i Treballs acadèmics: recursos i ajudes,
que els seran de molta utilitat al llarg dels seus estudis i també per a la realització dels TFG i TFM.

Tota la informació la teniu a:

https://www.upv.es/entidades/ICE/info/U0725266.pdf




MasQueLibros 2016

13 05 2016

masquelibros 2016http://www.masquelibrosferia.com




XVI MOSTRA DEL LLIBRE ANARQUISTA DE VALÈNCIA

7 04 2016

Mostra llibre 2016




Festa Presentació XVI MOSTRA DEL LLIBRE ANARQUISTA

8 03 2016

cartel fiesta presentacion mejor




Comunidades inestables: Arte, prácticas sociales y aprendizaje colectivo

7 03 2016

comunidades inestables

Comunidades inestables
Arte, prácticas sociales y aprendizaje colectivo

Intermediae / Matadero Madrid. Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de marzo de 2016

Comunidades inestables se propone como un encuentro abierto en Intermediae en el que, a lo largo de tres días, poder construir un espacio provisional de acción, reflexión e intercambio entre agentes e iniciativas especialmente interesadas en la confluencia entre las prácticas artísticas, los procesos sociales y el aprendizaje colectivo.

Está pensado como un formato heterogéneo en el que tendrán lugar diferentes tipos de actividades: talleres, paseos, conversaciones o performances, con el fin de crear un marco para poner en contacto iniciativas ya existentes, artistas interesados y comunidades por venir, buscando diferentes modos de interacción.

Comunidades inestables no anticipa una composición posible de destinatarios, sino que convoca a la diversidad de prácticas que abren lugares desde la inducción a través del arte y la cultura, así como desde el asociacionismo o el activismo, y que dan cuerpo a nuevas formas de lo social y lo sensible.

Con Rafael SMP, Paula Valero, Olga Fernández López, Diego del Pozo, Magui Dávila (Las Lindas Pobres), Jesús Ming (KOTTÉ), Rigo Pex (Meneo), Las Raras, Los Bárbaros, Manuela Zechner, Alejandra de Diego (Qiteria), Margarita Padilla (Login), D.E.F. DiálogosElectroFlamencos, Santi Barber, Pedro Jiménez (ZEMOS98), Alicia Acuña, El Corofón, Janna Graham y Poderío Vital.

Programa

Algunas de la actividades requieren inscripción previa. Escribe a inscripción@intermediae.es con tu nombre y las actividades en las que quieres participar.

El encuentro Comunidades inestables forma parte del programa de creación e investigación Una ciudad muchos mundos, una iniciativa de Intermediae Matadero en colaboración con Edmond de Rothschild Foundations y la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Más información:
Comunidades inestables
Blog Una ciudad muchos mundos




XXIII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN: LA PANTALLA NEGRA O BLANCA: EL PODER DE VER IMÁGENES JUNTOS

29 02 2016

estudio imagen
CONVOCATORIA PARA LA RECEPCIÓN DE PROYECTOS EN TEORÍA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA
Fecha límite de recepción de proyectos: 18 de mayo de 2016
Jornadas: 27 jun – 30 jun 2016

Dirigido por Leire Vergara

El cine nos ha regalado numerosas secuencias donde el pensamiento se desprende libremente de la imagen para atravesar la pantalla en busca del espectador. Algunos ejemplos los encontramos en forma de acciones improvisadas como la escena de Marceline en Crónica de un verano de Jean Rouch y Edgar Morin, cuando ésta pasea por la Plaza de la Concordia de París y de forma espontánea comienza a narrar una experiencia vivida con su padre en un campo de concentración nazi; otras las encontramos en formas más abstractas y fortuitas como la escena callejera grabada por Jean-Luc Godard y D.A. Pennebaker para la fallida película 1 AM (One American Movie) donde el poeta Amiri Baraka y un grupo de músicos despliegan sus cuerpos en el espacio público para apropiarse del tiempo fílmico. Esta vía de fuga que se abre de la pantalla hacia las mentes de los espectadores surge de estos momentos informes del cine. Estas conocidas escenas nos pueden servir para pensar la travesía del pensamiento una vez abandona la imagen, es decir, cuando éste se desprende de ella y alcanza al espectador a través de numerosos recursos como la pantalla negra que introduce el corte irracional de Gilles Deleuze entre secuencia y secuencia o la blanca que hace visible el propio dispositivo de proyección.

Estas jornadas tratan de pensar el ensamblaje de imágenes y el espacio para lo común que se abre entre ellas. De igual forma, retoman algunas cuestiones relacionadas con ese afuera del cine, de la fotografía para indagar sobre el poder que reside en ver, estudiar y pensar imágenes juntos. Algunas preguntas surgen en relación a ese momento que se inicia después del cine, de las imágenes, pero por causa de éste, de ellas ¿Cómo debemos ver, estudiar, pensar juntos? ¿Qué metodologías debemos emplear? ¿Qué colectividad es posible en este hacer juntos? ¿Qué tipo de antagonismo se crea desde esa temporalidad compartida?

En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística seleccionados tras una convocatoria de proyectos; y tres talleres de artista.

CONVOCATORIA:
Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística:

Estéticas comonistas
Proyectos que apelen a la producción de un mundo común que parece residual ante las constantes divisiones a las que está sometido. Prácticas que intenten reactivar una imaginación de lo colectivo.
Antagonismos colectivos
Proyectos que se aproximen a la producción de antagonismos colectivos y nuevas formas de ciudadanía. Prácticas que posibilitan una potencia desregulada y antidisciplinar de pensamiento, performance e incluso vivencia. Una oportunidad de ejercitar un antagonismo colectivo basado en la práctica del «estudio junto a otros» que habilite otras formas de vida más allá de las políticas del endeudamiento imperantes.

Estos proyectos serán presentados en las sesiones críticas que se realizarán en las Jornadas de Estudio de la Imagen.

FECHA DE PRESENTACIÓN

La fecha límite de recepción de proyectos es el 18 de mayo de 2016. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada

– Por correo electrónico, descargando el formulario en www.ca2m.org y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (pdf) a jei.ca2m@madrid.org

Más información en jei.ca2m@madrid.org  o en el teléfono 91 276 02 27