IX PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA “PILAR CITOLER 2017”

10 10 2017

Abierto el plazo de la presentación de las obras (reiterándose que puede ser una obra ya producida o mediante prueba impresa en calidad fotográfica) de la IX edición del Premio Pilar Citoler, del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2017, .

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
RECTORADO
DIRECCIÓN DE CULTURA
AVENIDA MEDINA AZAHARA,5
14071 – CÓRDOBA
TF. +34 957 21 26 13

Más información en: www.premiopilarcitoler.es




DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell,

24 09 2017

DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell
OBERTA CONVOCATÒRIA FINS AL 27 D’OCTUBRE

 

Obrim convocatòria per la quarta edició del premi DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell, que consisteix en la impressió d’un fotollibre d’edició limitada valorat en 3.000 euros, el qual serà seleccionat per un jurat d’experts. Las maquetes participants s’han d’inscriure en la temàtica d’aquesta edició del festival, el viatge. Amb aquesta iniciativa, DOCfield Barcelona vol fomentar la consolidació d’aquest format per a què segueixi desenvolupant-se com un altre gran suport i eina de difusió d’històries interessants. Consulta aquí les bases de participació. 




EXIT #67 Mirada de mujer / Women’s gaze

7 09 2017

EXIT

Revista Trimestral de Imagen y Cultura

 #67 Mirada de mujer / Women’s gaze

Agosto / Septiembre / Octubre 2017

 

Todas las historias están construidas sobre la mirada del hombre. La propia historia de la mujer, la imagen de la mujer, está construida por la mirada del hombre.

Pero hace ya mucho tiempo que las mujeres miran el mundo, observan los que les rodea, conforman su existencia y sus sueños. Hace muchos años que las mujeres construyen mundos propios en literatura y en arte, en música, en cine, en todo. Es cierto que estos mundos siguen siendo mundos paralelos, casi ocultos. La fotografía es uno de los lenguajes que más ampliamente y más temprano utiliza la mujer para su incorporación al mundo de la creación. La enorme cantidad de mujeres fotógrafas que pueblan la breve historia de la fotografía demuestra que las mujeres tienen una mirada propia sobre el mundo que les rodea, demuestra que sus intereses son otros y que la forma de mirar es diferente.

En esta ocasión hemos reunido a 15 mujeres fotógrafas, de diferentes épocas, con diferentes estilos, que hablan de diferentes temas, con diferentes miradas. Pero todas ellas hablan, fotografían, la vida. La suya y las de otras mujeres en diferentes partes del tiempo y del mundo. Hablan de los sueños, las frustraciones, de las pesadillas del inconsciente, de las confrontaciones entre culturas, entre la historia y el presente, entre la artesanía y la tecnología, y de la memoria y la familia. De cómo nos ocultamos, de cómo la mujer es obviada a lo largo de la historia y tratada como un simple objeto, y también de la mujer actual en las grandes ciudades, de las mujeres que fueron bellas y famosas y de cómo pasan sus últimos años, de las mujeres que viven y trabajan aisladas del mundo.

Las mujeres hablamos, miramos y reflexionamos sobre lo que vemos. Hablamos de nosotras y de vosotros, de ellos, de los otros, de todo. De lo que se ve y de lo que esconde. De los problemas y de los miedos, de lo bueno y de lo no tan bueno. Pero lo más interesante de todo es que a partir de algún momento el mundo ya no sólo se construye sobre una sola mirada, sino sobre todas las miradas posibles.

Editorial:
Mírame. Rosa Olivares

Textos:
La historia de la fotografía contada por las mujeres. Mª Teresa Gutiérrez Blanco
Entrevista con Carmela García. Rosa Olivares

Portfolios:
Yinka Shonibare, Cindy Sherman, Irene Andessner, Iké Udé, Guillermo Gómez Peña, Dulce Pinzón, Juan Pablo Echeverri, Charles Fréger, ORLAN, JJ Levine y Lyle Ashton Harris.

Artistas:
Carrie Mae Weems, Grete Stern, Carmela Garcia, Helen van Meene, Lise Sarfati, Hannah Starkey, Dana Popa, Paola Bragado, Pernilla Zetterman, Trine Sondergaard, Jitjka Hanzlová, Shadi Ghadirian, Julie Cockburn, Lucia Ganieva, Natasha Koroshilova

Próximo número:
EXIT #68. STREET PHOTROGRAPHY
Noviembre / Diciembre / Enero 2018




Exposició fotogràfica: 10 al nostre gust

1 09 2017




Exposició fotogràfica “Doble Exposición”, de Javier Melero

4 06 2017




“La veu del paisatge”, exposició de Geles Mit

25 05 2017




Exposició solidària per ajuda als refugiats

10 05 2017




II Concurso Fotocanal. Libro de fotografía 2017.

5 05 2017

 

 

 

La Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas convocan la I edición del concurso FotoCanal. Libro de Fotografía 2017. El premio consistirá en la edición, publicación y distribución del libro, coeditado por la Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas.

Bases para participar en la convocatoria:

1. Podrán participar en el concurso todos los fotógrafos que lo deseen, sin limitaciones de nacionalidad, lugar de residencia o edad.

2. El tema es libre. El trabajo deberá ser inédito, no habiendo sido publicado nunca en formato libro, y el fotógrafo deberá ser el único propietario de los derechos de autor de la obra.

3. Los participantes deberán enviar un dossier que contenga:

  • Un documento en formato pdf  con un pequeño texto explicativo del proyecto y un CV del fotógrafo en español o en inglés.
  • Una serie de 30 a 60 fotografías calidad jpeg, 1500 x 2000 píxeles aprox. y 72 dpi.

4. No se aceptarán maquetas físicas, pero en caso de que algún participante tenga ya una maqueta desarrollada, podrá enviar el pdf a la misma dirección. Tendrán absolutamente la misma consideración maquetas acabadas que series de fotografías.

5. Los participantes garantizarán que, en caso de ser seleccionados, entregarán todas las imágenes en formato TIFF, ancho mínimo de 30 cm y 300 dpi.

6. No se aceptarán propuestas que no cumplan los requisitos solicitados.

7. El jurado decidirá la propuesta ganadora, teniendo en cuenta la calidad del proyecto y sus posibilidades narrativas. Estará integrado por Jaime de los Santos, director de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, María Pardo Álvarez directora general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; Antonio J. Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid; Javier Martín-Jiménez, asesor de arte de la Comunidad de Madrid; Jessica Murray, fotógrafa y comisaria; Paco Gómez, fotógrafo; Andrea Coppetti, editor y fundador de Tipi Bookshop y Sema D´Acosta, comisario.

8. Los coeditores firmarán un contrato de edición con el fotógrafo seleccionado, en el que se estipulará un pago en concepto de derechos de autor.

9. Los coeditores pondrán todos sus medios para la edición del libro. Así, se harán cargo de los trabajos de edición, diseño, preimpresión, impresión, distribución y difusión del  libro en todos sus canales nacionales e internacionales.

El dossier completo se podrá enviar por wetransfer o dropbox a la dirección:
fotocanalmadrid@gmail.com

Calendario de la convocatoria:

Inscripciones: Hasta 30 de junio
Anuncio del ganador: 28 de julio
Publicación del libro: noviembre de 2017

Más información en: fotocanalmadrid@gmail.com




Exposicions Festival Photon 2017

30 04 2017

Photon Festival 2017

La Universitat de València i PhotOn Festival es complauen a convidar-vos a la presentació pública de la 7a edició del festival.

Photon Festival 2017 presenta les següents exposicions al Centre Cultural La Nau com a seu oficial:

 

– “Those Who Stay” (Joseph Eid i Natalia Sancha) (Claustre)

– “LatidoAmérica” (Javier Arcenillas) (Sala Oberta)

 

La presentació tindrà lloc el propvinent dimarts 2 de maig al Claustre del Centre Cultural La Nau, a les 11 hores

 

 

 

Més informació:

http://www.photonfestival.com/




Exposició: Railowsky 30×30

29 04 2017




Exposició Foto-Llibres

6 04 2017




Yolanda Domínguez: Canviar les imatges per a canviar el món

21 03 2017




30 x 30 RAILOWSKY UNDERGROUND

14 03 2017

30 x 30 RAILOWSKY UNDERGROUND

Sala Josep Renau, del 14 de marzo al 12 de mayo de 2017

Inauguración: martes 14 de marzo, 12:00 h.

 

La Facultat de Belles Arts de la UPV presenta la tercera y última parte del proyecto expositivo “30 x 30 RAILOWSKY underground” que, tras las muestras en el MuVIM y La Nau, pone el broche a la celebración del 30 aniversario de la Librería y fotogalería Railowsky que, el pasado mes de diciembre, recibía de esta misma Facultat su Medalla de Sant Carles por “su labor continua de difusión y dedicación especializada a la bibliografía sobre arte, fotografía y cine desde mediados de los años ochenta, siendo un referente cultural de la ciudad de Valencia, promotora de exposiciones y otras actividades, siempre tan cerca de la Universidad y de esta Facultad, y un lugar de “aprovisionamiento” para nuestros estudiantes y profesores”.

 

En los últimos meses, Railowsky ha celebrado su 30 aniversario realizando tres exposiciones en lugares a los que de una manera u otra ha estado y está muy unido: el MuVIM, el Centre Cultural La Nau y, ahora, la Facultat de Belles Arts de la UPV.

 

La tercera parte de la muestra reúne a 10 fotógrafos y fotógrafas de reconocido prestigio que se unen entre sí por afinidad de estilos y amistades en un apasionante viaje en Metro. Alberto García-Alix, Ricky Dávila, Bernard Plossu, Vari Caramés, Las Fotolateras (Lola Barcia y Marinela Forcadell), Eduard Ibáñez, Pilar Pequeño, Javier Campano, Chema Madoz y Rafael Navarro se convierten en improvisadas estaciones de Metro que conforman, en el montaje de esta última parte, la línea morada de esta red imaginaria que une distintos espacios de la ciudad y a diferentes fotógrafos.

 

Esta tercera y última línea agrupa la parte más artística y vanguardista del “Universo Railowskyano”. El final de este viaje tan solo es el principio de uno nuevo porque, como decía el poeta catalán Miquel Martí i Pol: «i via fora!,/que tot està per fer i tot és possible.»




Taller de fotografia i patrimoni escultòric

10 03 2017




Agustí Centelles. Tot Centelles

25 02 2017

“Tot Centelles” ens submergeix en el món de les imatges que el fotògraf valencià Agustí Centelles va realitzar entre 1934 a 1939.

Imatges que van partir cap a França dins d’una maleta al final de la Guerra Civil i que van ser recuperades en 1976, després de 35 anys d’exili. Alhora es presenta una col.lecció inèdita de perriòdics i revistes en les quals Agustí Centelles publicava les seus fotografies.

16 de febrer-23 d’abril al MUVIM de València




Exposició: Voyage au Sénégal

2 12 2016

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Exposició fotogràfica de Kati Horna

1 12 2016

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EXIT nº 64: Falso/Fake

30 11 2016

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¿Falso o  cierto? ¿Verdad o mentira? ¿Arte o fotografía? La breve historia de la fotografía está marcada por hechos puntuales perfectamente documentados que son falsas historias, imágenes que nos mienten acerca de la idea de autenticidad de la fotografía. Documentos construidos que serían totalmente creíbles si no fuera porque son mentiras estrepitosas.

Más allá de la broma, de la provocación, de la ironía, más allá del juego, encontramos la crítica central a esa historia canónica, a la teoría fundacional de que la fotografía es una herramienta que nos ofrece la realidad más allá de toda duda. Todos estos artistas, todos estos personajes más o menos habilidosos, más o menos poéticos, más o menos brillantes, nos están susurrando la única gran verdad del arte, de la vida: no hay ninguna diferencia entre la verdad y la mentira.
Lo que fue pudo no haber sido y sin embargo suceder. Todas nuestras verdades se asientan sobre un cúmulo de mentiras, el engaño es más que una necesidad un arte. No hay nada más parecido a la verdad que una mentira, tan parecidas que no las distinguimos, que las podemos intercambiar. Y, en definitiva las mentiras se han inventado para hacernos entender la verdad.

En EXIT 64 hablamos de la mentira, de todos aquellos artistas que han construido una historia paralela de la verdad a través de su cara oculta. Descubre con nosotros todas las historias tan reales, tan perfectamente documentadas, tan curiosas, tan interesantes, tan divertidas, que no podían ser mas que historias inventadas, sueños, fábulas, en definitiva, mentiras.

Disponible per a consulta a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts




Art i Antropologia: recerca bibliogràfica

24 11 2016

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Después de la exposición “Arte y anarquismo”, La biblioteca sigue trabajando en la difusión de sus fondos y se embarca ahora en un nuevo proyecto: “Arte y antropología”.

La antropología “nos” ha permitido conocer e interpretar lejanas y exóticas culturas –entiéndase el nosotros de la manera más amplia posible-, acercarnos a seres extraños a nuestros ojos, con comportamientos fascinantes, sociedades que ven el mundo de un modo muy distinto al nuestro y que se relacionan entre sí con parámetros que necesitan la lupa del antropólogo para dotarlos de sentido fuera del entorno en el que se gestaron.

El arte que, como la filosofía, tiene uno de sus principales motores en la admiración que le produce el mundo, no podía dejar escapar el suculento manjar ofrecido por los antropólogos, una paleta de colores, formas, mitos, ritos, olores, texturas y carne, mucha carne. El exotismo ha sido y será misterioso y atractivo. Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, asombradas por la “fantasía primitivista”, dieron buena cuenta dejándonos un rastro de obras fundamentales.

Pero no sólo el producto de los estudios antropológicos ha tenido interés para el arte, también sus métodos de aproximación al objeto de estudio, así como el carácter autocrítico desarrollado en el intento de saltar por encima de su sombra etnocéntrica. Esas herramientas, más allá del exotismo, han atraído al artista que quiere reproducir el acercamiento más o menos exitoso a sus propios objetos de interés, ya sea el ser humano, el mundo o cualquier ente metafísico, asomándose fuera y, por supuesto, dentro de la carcasa humana.

Este viaje de ida también tiene billetes de vuelta. La antropología, además de estudiar las mani- festaciones artísticas como parte del entramado cultural, ha descubierto lo reveladora que resulta la autorepresentación frente a ojos coloniales, el diálogo, la provocación y la improvisación a la caza de lo imprevisible, la mirada participativa sin complejos por la subjetividad de la cámara -pensamos por ejemplo en Jean Rouch-. En definitiva, ha descubierto lo productivo de la imagen que le devuelve el espejo de una perspectiva artística.

También hemos reservado un hueco para algunos estudios de los nuevos espacios de simbolización de un mundo globalizado, entretejido por redes de información donde los individuos, más o menos integrados en esas redes, ejecutan sus rituales y donde el arte despliega fogonazos de apertura de mundo.

Cabe destacar la importancia del espacio de confluencia que suponen los lugares de exposición. Los museos con su propia hermenéutica, nunca aséptica, tienen una relevancia incuestionable.

Lejos de nuestra intención está pretender abarcar el tema, nos contentamos con dibujar un somero boceto a base de material bibliográfico si ayuda a adentrarse por estos derroteros con algo más de luz.




EXPOSICIÓ SETMANA INTERNACIONAL

11 11 2016

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