Photon: Premi Luis Valtueña de Fotografia Humanitària

3 05 2016

photon premi valtueña




II Concurs Booktrailer – Biblioteques UPV

15 04 2016

Concurs Booktrailer




II Concurs Booktrailer Biblioteques UPV

21 03 2016

Concurs BooktrailerUn any més la Biblioteca de la Universitat Politècnica de València celebrarà el Dia del Llibre amb diferents actes que tindrà lloc al llarg de la setmana del 25 al 29 d’abril, ja que el 23 d’abril, Dia del Llibre, és dissabte.

Entre aquestes activitats posem en marxa el II Concurs Book Tràiler: Tria un llibre i munta’t una pel·lícula.

Un book tràiler és un vídeo curt que resumeix de manera breu i visual l’argument d’un llibre sense descobrir el final. En aquest cas, hauran de tenir una durada mínima de 30 segons i màxima de 90 i presentar-se en format mp4.

Per a participar en el concurs, una vegada acabat el vídeo, haureu d’emplenar el formulari i pujar el vídeo a PoliTube assignant-li la categoria Dia del Llibre 2016.

Participa i guanya una Tablet Asus de 10 o una Tablet Fire de 7.

El termini de lliurament estarà obert fins al 18 d’abril i els premis es lliuraran el divendres 29 d’abril en el vestíbul de la Biblioteca Central, edifici 4L, en horari que anunciarem en la pàgina web de la Biblioteca.

Consulta les bases amb tota la informació.

Et calen idees? No et perdes els vídeos participants de l’I Concurs Book Tràiler en 2014




13ª Biennal Martínez Guerricabeitia

11 03 2016

guerri biennal




Art Públic / Universitat Pública 2016

2 03 2016

ART PÚBLIC

Art Públic / Universitat Pública 2016

Presentación del Catálogo de la XVIII Muestra de Arte Público-Universidad Pública y convocatoria de la edición 2016 con una conferencia de Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

El Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes-SeDi presenta el Catálogo de la XVIII Muestra de Arte Público-Universidad Pública para Jóvenes Creadores. La presentación tendrá lugar el jueves 3 de marzo a las 19h en el Aula Transparente del Centro Cultural La Nau (Valencia), donde se llevará a cabo la conferencia “Espacios de interferencias” a cargo de Concha Jerez, artista, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

En el acto se presentarán también las bases de la convocatoria de la XIX Muestra que, como novedad, tras dieciocho años realizándose en el Campus dels Tarongers, esta edición 2016 será instalada en los espacios del Campus de Burjassot de la Universitat de València.

Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende dinamizar los espacios públicos de sus campus y transformar el entorno en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad, interpretando también internet como un espacio público en un contexto de interacción. Asimismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.

El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos con una dotación económica de 1.000 euros para cada uno de ellos.

La participación está abierta a todos los jóvenes hasta los 35 años de edad. Así mismo, y sin límite de edad, podrán participar las y los artistas matriculados en cualquier universidad pública del estado o de la Xarxa Vives de Universidades y en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño.

Las propuestas se podrán presentar mediante una solicitud individual o colectiva a través de ENTREU (Entorno de tramitación electrónica de la Universidad) desde el día siguiente de la publicación de la convocatoria en el DOCV y hasta las 14 h del día 2 de mayo de 2016.

Más información:
SeDi (Servei d’Informació i Dinamització) Universitat de València
Tel. 963867471 dinamitzacio@uv.es
Bases completas:
http://www.uv.es/dinamitzacio




XXIII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN: LA PANTALLA NEGRA O BLANCA: EL PODER DE VER IMÁGENES JUNTOS

29 02 2016

estudio imagen
CONVOCATORIA PARA LA RECEPCIÓN DE PROYECTOS EN TEORÍA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA
Fecha límite de recepción de proyectos: 18 de mayo de 2016
Jornadas: 27 jun – 30 jun 2016

Dirigido por Leire Vergara

El cine nos ha regalado numerosas secuencias donde el pensamiento se desprende libremente de la imagen para atravesar la pantalla en busca del espectador. Algunos ejemplos los encontramos en forma de acciones improvisadas como la escena de Marceline en Crónica de un verano de Jean Rouch y Edgar Morin, cuando ésta pasea por la Plaza de la Concordia de París y de forma espontánea comienza a narrar una experiencia vivida con su padre en un campo de concentración nazi; otras las encontramos en formas más abstractas y fortuitas como la escena callejera grabada por Jean-Luc Godard y D.A. Pennebaker para la fallida película 1 AM (One American Movie) donde el poeta Amiri Baraka y un grupo de músicos despliegan sus cuerpos en el espacio público para apropiarse del tiempo fílmico. Esta vía de fuga que se abre de la pantalla hacia las mentes de los espectadores surge de estos momentos informes del cine. Estas conocidas escenas nos pueden servir para pensar la travesía del pensamiento una vez abandona la imagen, es decir, cuando éste se desprende de ella y alcanza al espectador a través de numerosos recursos como la pantalla negra que introduce el corte irracional de Gilles Deleuze entre secuencia y secuencia o la blanca que hace visible el propio dispositivo de proyección.

Estas jornadas tratan de pensar el ensamblaje de imágenes y el espacio para lo común que se abre entre ellas. De igual forma, retoman algunas cuestiones relacionadas con ese afuera del cine, de la fotografía para indagar sobre el poder que reside en ver, estudiar y pensar imágenes juntos. Algunas preguntas surgen en relación a ese momento que se inicia después del cine, de las imágenes, pero por causa de éste, de ellas ¿Cómo debemos ver, estudiar, pensar juntos? ¿Qué metodologías debemos emplear? ¿Qué colectividad es posible en este hacer juntos? ¿Qué tipo de antagonismo se crea desde esa temporalidad compartida?

En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística seleccionados tras una convocatoria de proyectos; y tres talleres de artista.

CONVOCATORIA:
Se abren dos paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística:

Estéticas comonistas
Proyectos que apelen a la producción de un mundo común que parece residual ante las constantes divisiones a las que está sometido. Prácticas que intenten reactivar una imaginación de lo colectivo.
Antagonismos colectivos
Proyectos que se aproximen a la producción de antagonismos colectivos y nuevas formas de ciudadanía. Prácticas que posibilitan una potencia desregulada y antidisciplinar de pensamiento, performance e incluso vivencia. Una oportunidad de ejercitar un antagonismo colectivo basado en la práctica del «estudio junto a otros» que habilite otras formas de vida más allá de las políticas del endeudamiento imperantes.

Estos proyectos serán presentados en las sesiones críticas que se realizarán en las Jornadas de Estudio de la Imagen.

FECHA DE PRESENTACIÓN

La fecha límite de recepción de proyectos es el 18 de mayo de 2016. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada

– Por correo electrónico, descargando el formulario en www.ca2m.org y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (pdf) a jei.ca2m@madrid.org

Más información en jei.ca2m@madrid.org  o en el teléfono 91 276 02 27




Convocatoria: LA GRAN MÁQUINA III y los PREMIOS EMBARRAT de artes visuales y sonoras 2016.

2 02 2016

embarrat 2016

Se abre la convocatoria para la exposición colectiva LA GRAN MÁQUINA III y los PREMIOS EMBARRAT de artes visuales y sonoras 2016.

Los Premios Embarrat y la exposición LA GRAN MÁQUINA nacen en el año 2014, en el marco del primer festival Embarrat de Creación Contemporánea, ubicado en las naves modernistas del Museo Fábrica J. Trepat de Tàrrega (antigua Fábrica Trepat), con el objetivo de divulgar el trabajo de aquellos creadores que se sirven del arte como herramienta de construcción social.
Los artistas seleccionados para la exposición LA GRAN MÁQUINA III serán los que optarán a los Premios Embarrat 2016.

EXTRACTO DE LAS BASES:

Tema sobre el que debe versar la propuesta: “En desuso”

La Fábrica Trepat de maquinaria agrícola de Tàrrega se convirtió, a mediados del siglo XX, en el motor económico del interior de las tierras de Lleida, función que ejerció hasta que, en la década de los 80, los cambios tecnológicos en la producción y la inadaptación a las exigencias de los nuevos tiempos precipitaron el cierre definitivo de sus instalaciones.

Así pues, el embarrat -nombre que recibe en catalán el árbol de transmisión provisto de poleas y correas usado en el accionamiento de varias máquinas arrastradas por un solo motor central-, ese artefacto que suministraba la energía a la maquinaria de toda la fábrica Trepat, quedó muy pronto obsoleto, improductivo, y cayó en el olvido: En desuso.

En la actualidad estamos inmersos en una sociedad posindustrial altamente tecnificada, donde el modelo económico neoliberal, que promueve insistente e implacablemente, a través de medios de control psicológico como la publicidad y el marketing, la compra continua de nuevos productos y servicios, nos ha abocado a la cultura del usar y tirar: ya no guardamos nada, ya no arreglamos nada, todo es cambiable, sustituible, desde un producto de alta tecnología hasta las relaciones personales.

Con esta convocatoria, invitamos a los artistas a ofrecer su visión crítica y reflexiva, desde todos los puntos de vista posibles, sobre el concepto en desuso y, al mismo tiempo, sobre las consecuencias sociales, económicas y políticas de este nuevo estilo de vida, de este nuevo paradigma.

1. La inscripción es libre y gratuita

2. Quién puede participar
Artistas y colectivos o grupos de artistas mayores de edad y de cualquier nacionalidad.

3. Sobre las obras
Deberán acogerse al tema propuesto: En desuso.
Abierto a cualquier disciplina artística: videoarte, performances, fotografía, arte sonoro, instalaciones, ilustración…

4. Plazo de presentación de las propuestas
12 de marzo de 2016.

5. PREMIOS

El Premio EMBARRAT, dotado con 2.000 € (sujeto a las retenciones o impuestos pertinentes), distinguirá a la mejor obra de entre todas las exhibidas en la exposición LA GRAN MÁQUINA III.

PREMIO Institut d’Estudis Ilerdencs (IEI)
El premio distinguirá al mejor artista presente en la exposición La Gran Máquina III y le producirá una exposición individual en el año 2017 en la Sala Gótica del Institut d’Estudis Ilerdencs de Lleida (IEI). El artista ganador entregará al IEI el dossier-proyecto para la exposición antes del 31 de octubre de 2016. Leer las bases completas*

EL JURADO cualificado, ecabezado por la comisaria Glòria Picazo (directora del Centre d’Art la Panera, de 2002 a 2015, i el comisario de l’IEI, Anselm Ros, determinarán los artistas ganadores y su decisión será inapelable. La composición definitiva del jurado se anunciará próximamente.

6. Aceptación de las bases
La participación en la convocatoria supone la aceptación de las bases.

Descargar las bases completas en la web del festival

Fechas de la exposición LGMIII: del 27 de mayo al 5 de junio de 2016, en las naves del Museo Fábrica J. Trepat de Tàrrega (LLeida-España).
Anuncio ganadores de los premios Embarrat 2016: 28 de mayo de 2016.
Organiza: Intersecció i Museu J. Trepat de Tàrrega.




Memorial Emilio Sdun: creación y edición de libros de artista

25 01 2016

Memorial Emilio Sdun

Librodeartista.info Ediciones y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes.  Universitat Politècnica de València organizan el Memorial Emilio Sdun, concebido como un conjunto de actividades cuyo objetivo es recordar y homenajear la figura del artista y tipógrafo Dieter Emil Sdun, fallecido el 19 de enero de 2015, así como promover la creación y edición de libros de artista realizados con los procedimientos de la edición de arte contemporánea.

Para ello, se realiza una convocatoria abierta que toma como referencia el centenario de la inauguración del Cabaret Voltaire y el nacimiento del Dadaísmo y que será expuesta en el Museo de Jaén de forma presencial y en www.redlibrodeartista.org  de forma virtual.

Esta muestra irá acompañada por una selección internacional de libros tipográficos y por una retrospectiva de la obra de Emilio Sdun.

Tema

Obras de nueva creación en homenaje o inspiradas en el espíritu DADA.

  • Podrá participar cualquier artista o estudiante de arte, de manera individual o colectiva.
  • Cada autor o colectivo someterá al comité seleccionador el número de obras que estime oportuno, obras que se adapten a un formato máximo de 50 x 50 x 50 cm y 10 kilos de peso.
  • Las obras participantes deberán ser susceptibles de reproducción en un tiraje de al menos 5 ejemplares de edición.
  • En una primera fase, que concluirá el 1 de mayo de 2016, se presentarán los proyectos en formato digital, de los cuales 25 serán seleccionados.

Nombre completo

Teléfono

Correo electrónico

Dirección

Descripción del proyecto

Plan de producción y edición

Curriculum de actividades realizadas en el campo de la edición de arte contemporánea.

 

  • El comité de selección estará integrado por Antonio Damián, Antonio Alcaraz,  Jim Lorena, José Gallardo, Antonio Gómez, Jose Emilio Antón.
  • Contando para ello con la asistencia técnica de un comité de expertos, cuya composición se hará pública en el mes de mayo.
  • Los proyectos seleccionados deberán ser concluidos antes del 1 de octubre.
  • Las obras deberán ir acompañadas de una descripción de montaje.
  • Cada obra seleccionada deberá enviarse con todos los elementos y equipo necesarios para su exposición, con su respectiva ficha técnica.
  • Los gastos de embalaje y traslado de las obras así como la responsabilidad de su entrega correrán a cargo de los participantes.
  • Después del periodo de exhibición, las obras deberán recogerse en un plazo no mayor a 30 días naturales en los lugares que se designen para tal efecto. El comité organizador no se hará responsable en ningún caso de trámites y gastos implicados en el regreso de las obras.
  • Los organizadores no se hacen responsables de las obras no reclamadas en el plazo establecido.
  • La participación en la presente convocatoria implica expresamente la aceptación de los términos y condiciones recogidas en las bases.

Cualquier caso no previsto en la presente convocatoria será resuelto a criterio del Comité Organizador.




Medalles de Sant Carles

16 12 2015

invitacion_medallas_valCon motivo de la celebración de la festividad de nuestro patrón, la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València concede anualmente la Medalla de Sant Carles a aquellas instituciones y personalidades que favorecen la promoción y la difusión cultural y artística de la sociedad valenciana. A lo largo de estas ediciones (esta es la XXª), las Medallas han pretendido subrayar y poner en valor a personas y/o entidades cuya aportación en el ámbito del arte y la cultura hayan sido relevantes para nuestra comunidad.

Este año la Facultat ha resuelto conceder la Medalla de Sant Carles 2015, por acuerdo de la Junta de Centro celebrada el jueves 3 de diciembre,
 a la Librería Futurama, por su labor continua de difusión y dedicación especializada al mundo del comic, el tebeo y la historieta desde principios de los años ochenta, siendo un referente cultural de la ciudad de Valencia por su filantropía y fetichismo para coleccionistas;
 al Proyecto Arduino (open hardware), por la estrecha relación con nuestra Facultat, su alumnado y profesorado, por las aportaciones realizadas a la comunidad artística internacional y, especialmente, en los desarrollos enmarcados dentro del área arte/tecnología/sociedad, pilares fundamentales en los estudios artísticos contemporáneos y distintivo de nuestra Universidad;
 a la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad
Valenciana (LaVAC), reconociendo así la importante labor desempeñada por las galerías de arte contemporáneo en nuestro contexto valenciano, incluso en tiempos difíciles, y también su capacidad de renovación e impulso constante, siempre cercano a esta Facultad;

 al artista Doro Balaguer, por su trayectoria personal y artística, primero como estudiante de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de 1946 a 1952, después como miembro significativo del renovador Grupo Parpalló y, también, por su personal compromiso y lucha en defensa de la democracia, la libertad y los derechos desde su actividad política.
El XX Acto de entrega Medalla de Sant Carles tendrá lugar el próximo jueves 17 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Auditori Alfons Roig de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.
Al finalizar la entrega y para cerrar el acto, coincidiendo con el XX aniversario de las Medallas, tendrá lugar un concierto del grupo NAIMA, integrado por Enrique Ruiz al piano y teclados, Luis Torregrosa a la batería y Rafael Ramos Sania al contrabajo (http://www.naima.es/). Naima lleva trabajando una década, explorando a través de su repertorio la fusión de distintas fuentes jazzísticas, la sensualidad del Mediterráneo y las músicas populares contemporáneas. Además, se da la feliz circunstancia de que Luis Torregrosa es Licenciado en Bellas Artes y Enrique Ruiz es Licenciado en Informática, ambos titulados por la UPV.
Para más información:
https://www.facebook.com/FuturamaComics
https://www.arduino.cc/
http://lavac.es/
https://ca.wikipedia.org/wiki/Isidor_Balaguer_Sanchis




Exposició: Las ausentes/ Estefanía Martín Sáenz

15 12 2015

expo las ausentes




Entega Medalles de Sant Carles 2015, Facultat de Belles Arts

14 12 2015

invitacion_medallas_val

El Degà de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles
Jose Luis Cueto Lominchar

Té l’honor de convidar-lo a l’acte acadèmic i còctel d’entrega de medalles que la Facultat de Belles Arts de Sant Carles atorga a destacades personalitats de l’àmbit docent, artístic i cultural valencià.
L’acte tindrà lloc el dijous 17 de desembre del 2015, a les 19:00 hores, en el Auditori Alfons Roig de la Facultat de Belles Arts  de la Universitat Politècnica de València (edifici 3N) Camí de Vera s/n, València.

Preguem confirme la seua assistència abans del dilluns 14 de desembre.
Tlf: 963 877 221  Fax: 963 877 229  A/e: bellas.artes.decanato@bbaa.upv.es

Medallas san carlos 2015 FBBAA-UPV




Convocatòria ilustradores: [Ópera Prima] ejercicio de creación y un mini-libro

8 12 2015
http://fuerademargen.tumblr.com/post/132941041824/las-cosas-no-siempre-son-lo-que-dicen-que-son




Premis als llibres millor editats i il·lustrats

17 11 2015

premi llibres

La Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport concedirà els premis als llibres millor editats i il·lustrats i al treball dels llibrers el proper dia 20 de novembre, coincidint amb el dia del Llibre Valencià.

Els premis difonen el treball de les editorials valencianes i valoren els llibres millor il·lustrats i editats en diverses categories, sempre tenint en compte aspectes tècnics i artístics. A l’apartat dels llibrers es valora el seu paper com a punt de trobada entre els llibres i els lectors.

Premis als llibres millor editats 2015:

El premi al llibre millor editat ha estat per “Fuego!” d’Edicions Media Vaca.
El premi al llibre millor il·lustrat en ha estat per a “La balena” d’Andana Editorial.
El premi al còmic millor editat ha estat per a “Boro, Moro y Puromoro. 15 años” d’Edicions de Ponent.
El premi al llibre infantil millor editat ha estat per a “El mirall d’Àfrica” d’Editorial Denes.
El premi al llibre juvenil millor editat ha estat per “En línia” de Sembra Llibres

Premis al treball dels llibrers 2015:

Premi 2015 a la trajectòria d’una llibreria ha recaigut en París-Valencia
Premi 2015 a la llibreria més innovadora ha sigut per a la llibreria Noviembre de Benicàssim

L’acte tindrà lloc al saló d’actes de la Biblioteca Valenciana, al Monestir de Sant Miquel dels Reis de València

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Premi Llibreria Cultural 2015: Traficantes de Sueños

17 11 2015

traficantes

El jurat del Premi Llibreria Cultural 2015 ha decidit atorgar el guardó corresponent a la dissetena edició a ‘Traficantes de Sueños’, un projecte d’economia social, gestionat com a cooperativa, que es va iniciar en 1996 amb l’aspiració d’aportar continguts i animar debats útils per a l’acció transformadora, a través dels moviments socials i veïnals. El jurat va valorar “una activitat que reivindica la figura del llibreter com a agitador cultural, i que, tenint com he eina principal al llibre, fomenta la mirada crítica cap a la realitat i la cooperació ciutadana”.

L’important paper exercit per les llibreries de proximitat en la dinamització cultural és un dels factors que fa que el tancament d’un d’aquests establiments haja de ser lamentat com una pèrdua en ocasions irreparable en el teixit social de barris i comunitats. És per açò que el premi a la Llibreria Cultural destaca els millors valors d’una professió de caràcter vocacional, amb una forta voluntat de servei públic.

Llegeix l’article complet de CEGAL

http://www.traficantes.net/

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Convocatoria Inéditos 2016

15 11 2015

inéditos 2016

La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid lanza Inéditos, un certamen que se convoca desde el año 2002. Una convocatoria abierta a comisarios españoles y/o extranjeros residentes en España menores de 35 años para la realización de proyectos expositivos inéditos, que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Con Inéditos 2016 se cumple con el objetivo de impulsar  profesionalmente a comisarios noveles y se consolida como uno de los programas de referencia en el apoyo al comisariado joven. Un jurado compuesto por profesionales seleccionará tres proyectos de tres comisarios y/o colectivos que realizarán una exposición en La Casa Encendida.

A cada uno de los tres seleccionados se les adjudicará una ayuda de 3.000 € en concepto de honorarios y una partida presupuestaria de 23.500 € para la formalización de las exposiciones en La Casa Encendida en 2016.

Convocatoria abierta del 2 de noviembre al 15 de diciembre de 2015.

Por Inéditos han pasado artistas, investigadores, docentes, gestores, productores culturales y comisarios independientes,  que hoy en día cuentan con una gran proyección a nivel nacional e internacional.

Puedes consultar las bases y apuntarte en http://ineditos.lacasaencendida.es/

www.lacasaencendida.es

www.fundacionmontemadrid.es




Premio Nacional de Artes Plásticas para Concha Jerez

14 11 2015

concha.jpeg

Premio Nacional de Artes Plásticas recae en Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941) Concha Jerez, licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad de Madrid, cursó la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre 1991 y 2011 fue profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, es Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes 2011. Reconocida internacionalmente, cuenta con exposiciones en toda Europa, muestras mucho más importantes que las que ha podido realizar en instituciones en España. Se ha considerado de especial interés “su dimensión pionera en el uso de tecnologías y por ser representativa de una generación de artistas que ha marcado el tránsito de la era analógica a la cultura digital”.
El jurado ha estado presidido por Miguel Angel Recio, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, como vicepresidenta ha actuado Begoña Torres González, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes y ha estado compuesto por Jordi Teixidor, Premio Nacional de Artes Plásticas 2014; María de Corral, crítica de arte y comisaria independiente; Bea Espejo, responsable de arte de la revista El Cultural de El Mundo; João Fernandes, subdirector de Conservación e Investigación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Ignacio Moreno Segarra, historiador del arte y crítico; José Luis Pérez Pont, crítico de arte y comisario; y Belén Poole, directora del Centro de Arte de Alcobendas (CAA).




Becas STEP Beyond Travel grants

26 10 2015

Las becas  STEP Beyond Travel grants, unas becas dirigidas a artistas y trabajadores culturales emergentes con el fin de explorar e intercambiar puntos de vista, conocimientos e inspiración.

Estas becas dan cabida a todo tipo de proyección artística: música, artes visuales, teatro, danza, cine, documentales, multimedia , el diseño, la fotografía, la moda y la creación de capacidad cultural.

Los participantes tienen que presentar un itinerario de viaje bien preparado y tener un plan claro de las actividades, con al menos un socio comprometido de acogida en el país de destino.

Requisitos

Para poder optar a una de estas becas, tienes que cumplir con una serie de requisitos como ser artista o trabajador de la cultura de cualquier disciplina artística o cultural contemporánea, ser menor de 35 años de edad o pertenecer a uno de los países de Europa.

Dotación de las Becas

Esta convocatoria de becas ofrece a los seleccionados una subvención que oscila entre los 250 a 700 euros, dependiendo del país por el que vayas a viajar.

Solicitar

Si estás interesado en estas becas, puedes conocer más sobre ellas así como solicitarlas a través deeste enlace.

Plazo

No hay fecha límite para este programa de becas, opera de forma continua. El proceso de selección tarda hasta un mes.




Intramurs 2015

21 10 2015

intramurs




COMIENZA EL PLAZO DE RECEPCIÓN DE OBRAS DEL VIII PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER

13 10 2015

ugalde premio pilar citoler

Hasta el 20 de octubre de 2015 pueden presentarse los/las artistas visuales que deseen participar en el Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, cuyas bases permanecen publicadas en la web del certamen www.premiopilarcitoler.es

Este premio internacional, -convocado por la UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA con la colaboración de la Consejería de Economía y Conocimiento de la JUNTA DE ANDALUCÍA, para artistas visuales de nuestro tiempo-, valora tanto la trayectoria como la vocación contemporánea de las/los creadoras/es. El premio, como cada año, se difunde en la feria Paris-Photo. Para esta edición, el premio cuenta con la obra de Juan Ugalde ‘Paisaje Luna Roja’ (2002) como imagen del mismo, que se suma a la anteriores realizadas por reconocidos fotógrafos de nuestro tiempo como Badiola, Ballester, Barclay, Billingham, Bleda y Rosa, Gonnord o Iturbide.

En fecha reciente declaraba Alberto Anaut, director de “La Fábrica”, que “hay un antes y un después en la fotografía española desde la existencia del Premio Citoler”.

Una edición más, el premio es triple, siendo considerado como el de mayor dotación de los existentes en su género en el mundo del arte. Se otorgan diversos reconocimientos, junto a su dotación económica, una exposición individual para el/la artista premiado/a en Córdoba (2018) y la edición de una monografía sobre su obra dentro de la colección ‘El ojo que ves’ (2017), de la que ya se han publicado siete volúmenes. Cuidadosamente editados en colaboración con La Fábrica, en esta colección han colaborado teóricos de la fotografía contemporánea como Quentin Bajac, Juan Manuel Bonet, Alejandro Castellote, Kathy Kubicki, Sema d’Acosta, Ramón Esparza, Miguel Fernández-Cid, Javier Hontoria, Alberto Martín, Joan Nogué, Abel H. Pozuelo y Alfonso de la Torre.

Hasta la fecha, han resultado ganadores del premio Begoña Zubero, Félix Curto, Manuel Sonseca, Juan del Junco, Karen Knorr, Jorge Yeregui y Vari Caramés. El jurado estará presidido por Pilar Citoler y estará compuesto por: Juan Ugalde (artista que, como se señaló, aporta la imagen de la octava edición); Moisés Pérez de Albéniz (Galería MPA); Vari Caramés (ganador de la séptima edición); Pablo Juliá (director del Centro Andaluz de Fotografía); Pablo Rabasco (profesor de Historia de la Fotografía y Últimas Tendencias del Arte de la UCO); Jesús Micó (teórico, crítico y comisario) y Alfonso de la Torre (teórico, crítico y comisario).

Pilar Citoler (Zaragoza, 1937), coleccionista de fotografía contemporánea, recibió en 2005 el Premio ARCO al coleccionismo privado en España y en diciembre de 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.  Presidió el Patronato del MNCARS.  Doctora Honoris Causa por la Universidad de Córdoba (2013), en  2014 recibió el Premio Arte y Mecenazgo de La Caixa al Coleccionismo Privado en España. Su Colección Circa XX ha quedado integrada en la colección del Gobierno de Aragón (2014), en tanto continúa coleccionando.

Plazo de presentación de obras: entre el 1 y el 20 de octubre de 2015.

Más información: premiopilarcitoler@uco.es
o
comunica@uco.es




II PREMIO BIENAL DE PINTURA RAFAEL BOTÍ

26 09 2015

bienal boti

II PREMIO BIENAL DE PINTURA RAFAEL BOTÍ

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí convoca el “II Premio Bienal de Pintura Rafael Botí” a la trayectoria artística de jóvenes pintores, de acuerdo con las siguientes

B A S E S

Objeto
Podrá participar cualquier artista nacido o residente en España que no haya cumplido los 40 años al término del plazo de presentación de esta convocatoria,  teniendo en cuenta que el premio será otorgado considerando la totalidad de su trayectoria artística y su inserción en el discurso de la pintura contemporánea.

Dotación económica
El jurado propondrá un único premio dotado con DOCE MIL EUROS (12.000 Euros). El importe se considera impuestos incluidos y se le detraerán las retenciones fiscales que puedan corresponderle, imputándose a la aplicación presupuestaria 3332.489.03 del presupuesto de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí para el ejercicio 2015.

La obra premiada pasará a formar parte de la colección artística de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. El autor premiado, cederá por escrito  a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, a título gratuito, los derechos de explotación de la obra presentada en las modalidades de reproducción, comunicación pública y distribución.

Características de la obra presentada
Los artistas participantes podrán presentar un máximo de una obra, que deberá ir firmada, que no haya sido premiada anteriormente en otro certamen, con entera libertad respecto al tema y la técnica pictórica, no excediendo en ningún caso de las medidas máximas de 200 x 200 cm.

Lugar de presentación
Las obras deberán presentarse personalmente, por persona autorizada, o por medio de cualquier empresa de transporte, de lunes a viernes, en todos los casos en horario de 9,00 a 14,00 horas en:

Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí
Diputación Provincial. Delegación de Cultura
Plaza de Colón 15
14001 Córdoba

Los gastos de envío y retorno, así como los seguros de transporte de las obras, correrán por cuenta del autor. Las obras se enviarán dentro de embalaje reutilizable mediante un material suficientemente sólido que asegure la integridad de la obra para su posterior devolución y que permita una apertura y cierre fácil. No siendo admitidas las obras sin un embalaje adecuado.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” asegurará las obras, a partir de su recepción hasta la conclusión de los plazos señalados para la retirada de las mismas.

Plazo de presentación, devolución y condiciones
El plazo de presentación de las obras será del 5 al 9 de Octubre de 2015, entregándose en el momento de la recepción un recibo que acredite su depósito.

Documentación a presentar
Los/Las participantes deberán entregar inexcusablemente la siguiente documentación:

1.Impreso de participación debidamente cumplimentado y firmado (Anexo I).
2. Ficha Técnica de la obra presentada en la que figurará los siguientes términos: nombre del autor, título de la obra, técnica empleada, dimensiones, fecha de realización y valoración económica de la misma (IVA incluido).En caso de obra se adjuntará una fotografía de la misma. (Anexo II).
3. Fotocopia del D.N.I. o Pasaporte del participante.
4. Currículo Vitae con la especificación de los méritos, becas, premios, exposiciones individuales y colectivas celebradas, y colecciones en las que incluya obra de su autoría, así como cualquier otra mención que permita la mejor valoración de su trayectoria artística.
5. Dossier gráfico con al menos quince imágenes de trabajos anteriores, en el tamaño que el/la artista considere oportuno.
6. Declaración responsable haciendo constar que la obra presentada no ha sido premiada con anterioridad (Anexo III)

Composición del Jurado y elección del Premio
El jurado será nombrado por el Sr. Vicepresidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”, y estará formado por destacados especialistas en las artes plásticas. Su composición no se hará pública hasta después de emitir el fallo, que tendrá carácter irrevocable. Actuará como Secretario, con voz y sin voto, el que lo sea de esta Fundación.

El jurado hará una elección de entre los artistas presentados, valorando la totalidad de la trayectoria artística del pintor y propondrá a la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” el ganador de la presente convocatoria. El fallo del jurado será publicado en la página web de la Fundación y comunicado por correo electrónico al ganador.

Celebración de la exposición
Con obras del artista premiado, se realizará una exposición temporal, durante el año 2016 en la Galería de Exposiciones del Palacio de la Merced, que itinerará, al menos por cinco municipios de la provincia de Córdoba, decididos por la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.

La Fundación asumirá la edición del correspondiente catálogo, debiendo el autor facilitar textos y fotografías en alta resolución. (Modo CMYK (Cian Magenta Yello Black), formato TIFF con una resolución 300 dpi (definición por pulgada) en un tamaño A4).

Las obras seleccionadas para la exposición deberán remitirse por cuenta del autor, debidamente embaladas y enmarcadas a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, 15 días naturales antes del comienzo de la exposición, momento que será aseguradas por esta Fundación.

Publicación y aceptación de las Bases.
La participación en el II Premio Bienal de Pintura Rafael Botí supone la plena aceptación de las presentes bases y, en lo no previsto en las mismas, será de aplicación la Ley 38/2003, de 17 de Noviembre, General de Subvenciones, y el capítulo III de las Bases de ejecución del Presupuesto de la Diputación Provincial para el ejercicio 2015.

Más información en  www.dipucordoba.es/cultura
Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí
Imágenes 15. 14001 Córdoba
Teléfono: 957-49-65-20
e-mail: fboti2@dipucordoba.es