LLIBRES LLIURES BIBLIOTECA BBAA // 3 de Octubre, Catàlegs d’Art

30 09 2016

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

LLIBRES LLIURES OCTUBRE  2016:

29ª ed.:  3 de Octubre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

30ª ed.:  10 de Octubre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

31ª ed.:  17 de Octubre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

32ª ed.:  24 de Octubre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

33ª ed.:  31 de Octubre, 14’30 h: Catàlegs d’Art




Blanco nocturno. Chema López

30 09 2016

chema-lopez-1Blanco nocturno: Memoria luminosa que desconcierta.

Quizás una luz blanca que insinúa la noche, que abre un claro entre la vegetación, fija un punto de referencia y establece un camino a seguir ignorando el resto, simplemente dirigidos para bien o para mal por una presencia tan poderosa que no nos permite ver más allá. O quizás otra cosa. Blanco nocturno supone un juego de percepciones que Chema López articula en torno a un espacio tan particular como el de la galería Rosa Santos.  Un discurso ascendente, que toma las cuatro plantas a modo de estructura narrativa e inevitablemente instala la duda, como un dibujo, en nuestros rostros.Blanco nocturnoQuizás una luz blanca que insinúa la noche, que abre un claro entre la vegetación, fija un punto de referencia y establece un camino a seguir ignorando el resto, simplemente dirigidos para bien o para mal por una presencia tan poderosa que no nos permite ver más allá. O quizás otra cosa.

Tras ese posible claro sobre la pared, la escalera nos adentra en un primer espacio en que con el dibujo infantil filmado por Ladislao Vajda en “El Cebo”, conviven dos imágenes de un Nicholas Ray sobre el que pesan pregunta y respuesta: “¿Qué es la imagen?. Un abrir y cerrar de ojos.” Ray, que en 1961 rodaba en España “Rey de reyes”, renunció a las grandes producciones poco tiempo después, tras lo cual regentó durante apenas dos años un club nocturno en Madrid llamado Nickas. No es de extrañar que a Chema López le interese la atípica carrera de un director que no por casualidad nos ha dejado “La verdadera historia de Jesse James”, un film basado en la vida de este personaje al que López ha dedicado un ensayo y una de sus obras más particulares.

Todo en este nuevo proyecto se plantea como un juego de relaciones entre referentes aparentemente inconexos. Por una parte el título, tomado directamente de la novela de Ricardo Piglia en la que se plantea un misterioso crimen, quizás como el que López ha planteado al analizar el asesinato de Jesse James a manos de Rober Ford; quizás un enigma similar al del filme de Vajda o incluso a esa muerte en directo que Win Wenders registra tras una serie de conversaciones con un anciano Ray. Un ejercicio en el que la imagen es, en efecto, un abrir y cerrar de ojos.

La representación de lo sacro. Nicholas Ray observa, linterna en mano, durante una de sus estadías en España, una talla de la cabeza de San Juan Bautista. La segunda imagen reproduce también al director, que en este caso analiza con una lupa el cuarto número del emblemático ZAP Comix. En ambos casos un gesto irónico y un objeto que facilita y condiciona el examen –linterna y lupa-. También una idea distinta de lo sacro en cada una de ellas y un periodo de tiempo trascurrido entre cada disparo que inserta una latente presencia de la muerte.

Llegados a la siguiente planta descubrimos un gran lienzo en el que la niña Annemarie Heller, utilizada como cebo, se adentra en el bosque. El título, “¿Por qué la mata? Te lo diré luego” remite a “El espíritu de la colmena”, a la magia del cine y a la fina línea entre realidad y ficción. Completan la escena de la niña Annemarie, casi velados, los cuerpos sin vida de Antonio Miracle, Rogelio Madrigal, Martín Ruiz y Francisco Conesa, últimos compañeros de Quico Sabaté asesinados en una emboscada en el Mas Clarà el 4 de enero de 1960. El rótulo, “Es geschah am hellichten tag” –Ocurrió a la luz del día-, responde al título original que Vajda dio a su película, rodada íntegramente en Suiza y estrenada en España en 1959, en un momento en que el monte seguía siendo refugio de la lucha antifascista. Dos caras para un régimen que se encargaba de mantener activo un reflector que sumiese a la población en una resignación ciega.

Quizás por eso los asesinos ametrallaron su rostro y quizás por eso también exista el “Relámpago sobre el agua” o la recreación del asesinato de Jesse James que el propio homicida interpretó de teatro en teatro durante años.[1].La representación de la vida y de la muerte es infinitamente más desgarradora que la vida y la muerte mismasEl recurrente juego nocturno de las sombras realizadas con las manos evidencia la existencia del engaño. A su lado la liebre cegada por el foco recuerda no en vano el angustioso instante de saberse descubierto y del mismo modo que los guerrilleros en el monte o el asesino en la carretera que une los cantones, cada uno huye de su condena. Sabaté luchó hasta el fin y fue abatido horas después que sus compañeros, concretamente a las ocho de la mañana, a plena luz del día.

Todo tiende a aclararse según ascendemos y la última planta funciona a modo de epílogo. De nuevo la infancia, el dibujo y la representación basada en la mímesis que siguen aplicando las escuelas más tradicionalistas. Pero también la libertad en el gesto y el cuerpo humano como medida de todas las cosas. Tres niñas realizan en una escuela libre una circunferencia con la medida de sus brazos. Tras ellas, en el muro, un trazo irregular y espontáneo, quizás un gesto impulsivo que nos habla del expresionismo abstracto, de esa tendencia a representar un instante de violencia. Frente a esto, como punto final, un tondo que desvela el enigma de ese claro inicial que ha resultado ser un pozo y el pozo, simbólicamente ligado a la vida, también lo está a la muerte.

La exposición establece un doble plano en el que conviven pinturas murales en diálogo con pinturas exentas. Se plantea permanentemente una dualidad entre lo teórico y lo práctico que reafirma esa idea central que Chema López refuerza en cada imagen. Una pintura que es pintura sin texto, pero que con texto se adentra en otra dimensión. La memoria, la ficción, la percepción y el engaño. El claro se transforma en señuelo, en un fuerte halo de luz que emite el foco y aturde no sólo a la liebre, sino también al espectador. El pozo como lugar prohibido de juegos, de tragedias inevitablemente vinculadas a la infancia. El claro, Nicholas Ray, las sombras proyectadas sobre la pared, las circunferencias sobre la pizarra y finalmente el pozo. También el pozo es fosa y la fosa, memoria luminosa que desconcierta.

Ángel Calvo Ulloa

Blanco nocturno. Chema López
Del 30 de septiembre al 25 de noviembre de 2016

GALERÍA ROSA SANTOS, VALÈNCIA




I Concurso Internacional de Libro de Artista en homenaje a Joan Brossa

29 09 2016

pocio

El grupo de investigación Poció. Poesia i Educació, en el marco del proyecto reconocido «La poesía experimental catalana (1959­2004): características, relaciones internacionales y genéricas, recepción entre los más jóvenes» (FFI2013­41063­P), organiza las II Jornadas Internacionales de Poesía: archivos, poéticas y recepciones, que tendrán lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) el 27 y 28 de octubre de 2016.

Dentro de este marco se convoca el I Concurso Internacional de Libro de Artista en homenaje a Joan Brossa, con el fin de estimular esta modalidad de creación artística en el contexto de lo que podríamos llamar “poéticas experimentales”, eje vertebrador de las jornadas.

Joan Brossa (Barcelona 1919­1998) fue un poeta, dramaturgo y artista visual que convertía en “poesía” todo lo que hacía. Su libertad le llevó a colaborar con muchos otros creadores, lo que nos muestra la seducción que siempre tuvo por la mezcla de todas las artes y por un diálogo conjunto entre diferentes campos disciplinarios. Las barreras y las fronteras, las habían puesto los críticos. Pero, según el poeta, la obligación del creador es seguir los impulsos de su tiempo y romperlas para construir nuevos lenguajes.

Bases del concurso
1. Participación y características de las obras

1.1. Podrán participar todos los artistas que lo deseen.
1.2. El tema es la creación de un libro de artista a partir de un poema o conjunto de poemas de Joan Brossa.
1.3. Cada artista podrá presentar una obra inédita y original, que no haya concurrido anteriormente en ningún otro certamen.
1.4. La obra puede presentarse en cualquiera de los múltiples soportes del libro de artista.
1.5. Dimensiones: No podrá exceder los 35 cm, en cualquiera de sus lados y no podrá superar los 2 kg.de peso. (Para enviar libros montaje y otras obras que requieran un transporte especial hay que consultar con la organización.)
1.6. La obra podrá ser única o múltiple, en este caso la edición no podrá superar los 15 ejemplares.

1.7. No se admitirán obras con materiales perecederos, que por sus características puedan dar lugar a procesos de putrefacción, así como tampoco se admitirán obras los materiales de las que puedan ser considerados peligrosos.
1.8. Los artistas autores de las obras seleccionadas y premiadas, ceden al comité organizador los derechos de reproducción, distribución y comunicación pública de la obra presentada al concurso, mediante la publicación de la misma en catálogo, videos, medios de comunicación y exposición que se realice durante la celebración de las II Jornadas Internacionales de Poesía: archivos, poéticas y recepciones y del I Concurso Internacional de Libro de Artista en homenaje a Joan Brossa.

1.9. Las obras premiadas pasaran a formar parte del patrimonio de la Universidad de Barcelona. Loa artistas cederán los derechos de reproducción, distribución y comunicación pública de la obra sin fines comerciales. Los artistas se reservan el derecho de edición, por su cuenta, de las obras premiadas, para cualquier fin, incluidos los fines comerciales.

2. Dotación

2.1. El premio consiste en una litografía de un poema visual firmada por Joan Brossa. El segundo premio es “Ou amb dos rovells” y el tercer premio un poema visual de Brossa.
2.2 Se realizará una Exposición de los libros premiados y los seleccionados a Residencia de Artistas del Centre Cultural Arts Santa Mònica los días 27 y 28 de octubre de 2016. También se publicará un catálogo digital.

2.3 Los premios no podrán ser declarados desiertos.
2.4 Únicamente se notificará de forma directa la resolución del jurado a los premiados. La resolución sobre la obra premiada y las obras seleccionadas se notificará en la web

http://jornadespoesia2016.mydocumenta.com

2.5. La entrega de los Premios se realizará durante la clausura de las II Jornadas Internacionales de Poesía: archivos, poéticas y recepciones, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) el 28 de octubre de 2016.
2.6. El jurado calificador estará formado por Vicens Altaió (poeta i assagista), Àngels Arroyo (Tinta invisible), Bibiana Crespo (UB), Antoni P. Vidal (Gravatiart) y Judith Barnés (Fundació Joan Brossa).Su decisión será inapelable.

3. Documentación y presentación de las obras

3.1. Boletín de Inscripción, debidamente cumplimentado, que se adjunta en estas bases y una fotocopia del DNI (o documento que lo sustituya por artistas extranjeros) en sobre cerrado y donde constará un lema.
3.2. El plazo de admisión será del 1 al 25 de septiembre de 2016.

3.3. Las obras se entregarán / enviar a la Fundación Joan Brossa: Pl. Los Ángeles, 8, 1o piso. Centro de Estudios y Documentación, MACBA. 08001, Barcelona.

4. Devolución de las obras no premiadas

4.1. Las obras no premiadas y no seleccionadas se devolverán a partir del 2 de noviembre de 2016. A los artistas residentes en España se les devolverá por correo contra reembolso. Los artistas residentes fuera de España deberán ingresar el importe de la devolución en la cuenta bancaria que, en su momento, se les indicará por correo electrónico.

4.2. Aquellas obras que lleguen devueltas y no sean reclamadas o retiradas en el plazo de tres meses, se considerarán donadas al fondo patrimonial de la Universidad de Barcelona.

5. Otras especificaciones

5.1. El comité organizador pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero no responderá de los desperfectos, robos o pérdidas que puedan derivarse del transporte o accidentes imprevisibles.

5.2. El comité organizador se reserva el derecho de realizar modificaciones en las presentes Bases que aporten mejoras en el desarrollo del Concurso, y será comunicado debidamente en la página web.

5.3. La participación en este premio implica de forma automática la plena y total aceptación de las presentes bases.
5.4. Para cualquier consulta: concursllibresart@gmail.com




Lambda: relats íntims d’activistes LGTB

29 09 2016

lambda




Objetos perdidos en Railowsky

28 09 2016

perdidos-railowsky




Noves Pràctiques Poètiques

27 09 2016

seminari-poesia




Crida a projecte: Cartell 52 Fira del Llibre de València

25 09 2016
  El Gremi de Llibrers de València, amb el suport dels col·lectius APIV Associació Professional d’Il·lustradors de València, ADCV Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, i Comunitad, organitza una convocatòria a professionals de la il·lustració, el disseny i la publicitat per a l’encàrrec del treball consistent en la realització del cartell de la pròxima 52a Fira del Llibre de València.

Per a açò llança una “Crida a projecte” que permetrà la selecció del/de la professional que realitzarà aquest encàrrec.

Pressupost: 2.500 eur. + IVA
Termini: 26 de setembre

Les persones interessades a participar hauran de presentar una candidatura (inscripció gratuïta) enviant un email a firallibre@firallibre.com indicant en l’assumpte “Crida a projecte cartell 52 Fira del Llibre de València”. Aquest email ha d’incloure tres arxius separats en pdf:

· Carta de motivació.
· Portafolis o book de treballs.
· Curriculum personal o acreditació professional similar de l’empresa.

Bases completes de la convocatòria, ací (valencià) i ací (castellà).




MONIKA GRZYMALA // ORBITAL MOTION

23 09 2016

expo-monikaL’Espai´d’Art Contemporani de Castelló presenta a Espanya la primera exposició individual de l’artista Monika Grzymala (Zabrze, 1970). Per a aquest projecte específic l’artista crea, per mitjà de la utilització de cinta adhesiva, una instal·lació temporal centrada en les possibilitats del dibuix tridimensional. D’aquesta manera, gràcies a l’ús de la línia, Grzymala genera un vocabulari íntim ja que concep el dibuix com «pensament guiat per la mà», inscrivint-se, paral·lelament, en una tradició artística «conceptual» marcada per la primacia de la línia.

Des d’un principi la seua carrera artística ha estat guiada per la fascinació produïda davant de les possibilitats que inclou el dibuix i la seua dimensió tridimensional. En l’actualitat i, després d’experimentar amb diversos enfocaments, aborda, per mitjà de tècniques diferents, la transformació de l’espai expositiu. Utilitzant, per a això, una gran varietat de materials que inclouen indistintament paper, fusta, cinta, fil d’aram, i fins i tot plantes, materials que trena fins a conformar una xarxa de línies que suren en l’espai.

Espai´d’Art Contemporani de Castelló // 23 de setembre 2016 al de 8 de gener 2017




LLIBRES LLIURES BIBLIOTECA BBAA // 26 de Setembre, Catàlegs d’Art

22 09 2016

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

LLIBRES LLIURES SETEMBRE  2016:

28ª ed.:  26 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

 




La ciutat de les dones

21 09 2016

expo-dones




El arte nuevo de hacer libros: Ulises Carrión y la edición expandida

21 09 2016

dearreader_4a10d60dEl seminario analiza el papel de Ulises Carrión (México, 1941 – Holanda, 1989) en la concepción de nuevas estrategias de diseminación y distribución del arte desde mediados de los años setenta, y su énfasis en reinventar los usos, formas y apariencias del libro en tanto que dispositivo para la acción. Asimismo, se plantea reconocer y destacar la capacidad de Carrión para concebir la edición como una práctica relacional y entender el archivo como un conjunto de protocolos performativos desde los que reordenar, o al menos sacudir, el sistema del arte.

La atención e interés de Carrión por las nuevas formas del arte y las tendencias innovadoras le impulsaron a participar activamente en la mayor parte de los campos artísticos de su tiempo. Sus diversos trabajos se entremezclan, se combinan y se distancian entre sí formando un conjunto indisoluble, que se refleja en la totalidad de su obras como escritor, poeta, ensayista, autor de libros de artista, creador de vídeos y películas, fundador de la librería-galería Other Books and So, editor, organizador de exposiciones y diversos proyectos, coleccionista, muy a su pesar, e iniciador de varias obras en la comunidad internacional de arte correo, junto con artistas como Clemente Padín o Felipe Ehrenberg, durante su periodo más creativo. Por todo ello, su figura y planteamientos tienen vigencia en debates actuales y urgentes, como la producción, la circulación y la recepción del conocimiento o las cuestiones relacionadas con el archivo.

A mediados de la década de los setenta, Carrión se establece en Ámsterdam, donde funda en 1975 Other Books and So, que convierte en archivo en 1979. Un centro experimental y vivencial articulado a partir de una concepción del archivo como elemento actuante, vivo y relacional. Con esta iniciativa, transforma la identidad constitutiva del archivo —la acumulación, la ordenación, la sistematización y la homogeneización— en una serie de estrategias desde las que aproximarse a la actividad artística como ejercicio vital. Otra de sus inquietudes era “liberarse” de la literatura y proponer una escritura liberada entroncando con la crítica al sentido de las vanguardias históricas, para lo que se apropia del libro y de la edición como materias artísticas: “Querido lector. No lea”, uno de sus aforismos más conocidos y título de la exposición que acompaña a este seminario, resume esta voluntad de construcción y deconstrucción que fueron sus permanentes desafíos.

Programa

 21 septiembre, 2016

El arte nuevo de hacer libros. Ulises Carrión y la edición expandida

 11:00 – 11:30 h

Guy Schraenen. The Tongue of the Poets (La lengua de los poetas)

11:30 – 12:00 h
Javier Maderuelo. La escritura expandida: el arte postal y el archivo

12:30 – 14:00 h
Luigi Amara y Heriberto Yépez, en conversación. El efecto Carrión en las artes visuales y en la literatura contemporáneas

14:00 – 16:00 h
Proyección continua de las siguientes películas de Ulises Carrión:
A Book, 1978, 8’
The Death of an Art Dealer, 1982, 19’ 57’’
Gossip, Scandal and Good Manners, 1981, 45’
The LPS File, 1985, 35’39’’
TV Tonight Video, 1987, 10’

16:00 h
Visita comentada a la exposición Querido Lector. No lea, por el comisario de la misma, Guy Schraenen

Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

16:30 – 17:00 h
Felipe Ehrenberg. Divagaciones: memorias de Carrión (intervención vía skype)

17:00 – 17:30 h
Raúl Marroquín. In-Out Center. Cárdenas, Carrión y Marroquín (1972-’75)

17:30 – 18:30 h
Mesa redonda con Felipe Ehrenberg y Raúl Marroquín, moderada por Mela Dávila

19:00 h
Mario Bellatin. Escribir sin escribir. Por motivos de salud se cancela la presencia de Mario Bellatin, pero su texto inédito escrito para la ocasión, será leído como cierre del seminario

Museo Reina Sofía

21 septiembre, 2016 – 11:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

ulises-carrion-x




LLIBRES LLIURES BIBLIOTECA BBAA // 19 de Setembre, Catàlegs d’Art

16 09 2016

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

LLIBRES LLIURES SETEMBRE  2016

27ª ed.:  19 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

28ª ed.:  26 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

 




“Lletres de vint-i-una ciutats” de Ricard Huerta

15 09 2016

expo-ricard-huertaEl  Jueves 15 de septiembre, a partir de las 20.30h inauguramos la exposición “Lletres de vint-i-una ciutats” de Ricard Huerta en la galería de espai d’art fotogràfic.
Esta exposición se basa en la selección de 21 fotografías de 21 ciudades del mundo.




CONVOCATORIA PARA PROYECTOS ARTÍSTICOS: FABRA Y COATS

14 09 2016

fabra-i-coatsPlazo de presentación: 12 – 30 de septiembre de 2016

La convocatoria anual para la cesión de espacios destinados al desarrollo de proyectos artísticos en Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona para la temporada 2016/2017 está abierta hasta el próximo 30 de septiembre.

Esta convocatoria se dirige a artistas, colectivos, asociaciones y plataformas con un proyecto artístico en proceso de creación o investigación.

Los artistas seleccionados podrán realizar una residencia de entre un mes y un año en la fábrica de creación, que dispone de salas de ensayo, estudios y talleres adecuados a las necesidades de diversas disciplinas: artes escénicas, música e investigación sonora, artes plásticas y visuales, creación multimedia y creación audiovisual.

La fábrica de creación se encuentra ubicada en un edificio emblemático del patrimonio industral de la ciudad, la antigua fábrica de hilos y tejidos Fabra i Coats. Aquí encontrarás imágenes del edificio y de los diferentes espacios disponibles para la cesión.

Las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción están publicados aquí.

Plazo de presentación de proyectos: 12 – 30 de septiembre de 2016.

Para cualquier duda relacionada con el proceso de solicitud, contacta con nosotros a través del correo electrónico fabraicoats@bcn.cat o el teléfono 93 256 61 50.

Fabra i Coats – Fàbrica de Creació
Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
http://fabraicoats.bcn.cat
http://flickr.com/fabraicoats




Rogelio López Cuenca: Los bárbaros

12 09 2016

barbaros

La Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 la exposición Los bárbaros de Rogelio López Cuenca. Esta muestra, comisariada por José Luis Pérez Pont, reúne una selección de obras realizadas por el artista desde principios de los años 90 hasta la actualidad, en torno a la representación de la idea de viaje, desde el turismo de masas a las migraciones forzadas por la desigualdad o las guerras sobre las fronteras, y sobre la circulación y la traducción de esas imágenes; en definitiva, sobre la fabricación de la imagen del Otro en la construcción de las identidades propias y ajenas, individuales y colectivas.

Rogelio López Cuenca (Málaga, 1959) centra su práctica artística en el análisis de los mass media, la construcción de las identidades y la crítica cultural, trabajo que desarrolla no solo mediante exposiciones y publicaciones, sino también a través de cursos, talleres e intervenciones en espacios públicos urbanos, en la televisión o en Internet, recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o de las ciencias sociales.

La exposición se concibe como una obra en sí, un proyecto que se inserta plenamente en la producción artística de López Cuenca, entendida como la aspiración a una práctica poética radicalmente contemporánea, caracterizada por el trabajo sobre y con el lenguaje – los lenguajes: desde aquellos del arte y la literatura a los propios de la publicidad y propaganda; desde el discurso político a la señalética y la tipografía – en tanto mecanismos de producción y reproducción de ideología.

La muestra incluye una relectura de varios proyectos previos – No/W/Here (1998), El Paraíso es de los extraños (2001), Al Yazira Al Ándalus (2001), Walls (2006), Le Partage (2008),… – en los que se pone de manifiesto una metodología de trabajo que lleva al artista a una permanente atención sobre los contenidos de los medios de comunicación, con los que confecciona un extenso archivo, a partir de los que visibiliza las estrategias de producción de sentido e ideología que se ocultan tras los informativos televisivos o los mensajes publicitarios. De estos trabajos se han seleccionado una serie de piezas a partir de cuya recombinación se propone un nuevo texto, en el que las imágenes y las palabras se subrayan mutuamente, en ocasiones, o amplían su significado y lo desbordan hasta contradecirlo, en otras, cuestionándolo hasta la negación.

Esta relectura funciona a modo de marco que contextualiza la presentación del trabajo en proceso iniciado a partir del taller “Tras las huellas de la ciudad inconsciente” –realizado en la Sala El Águila (17-21 mayo) dentro del programa anual de artes visuales de la Comunidad de Madrid titulado MADRID 45– donde un colectivo de investigadores y artistas trabaja en el análisis del rastro del colonialismo español en la estatuaria pública madrileña, desde una perspectiva transdisciplinar que concibe el proceso creativo como parte de la investigación y viceversa. Se trata de un proyecto colectivo, en curso, de nueva creación para la Sala Alcalá 31, que entronca con una serie de trabajos colectivos que López Cuenca ha ido dirigiendo en distintas ciudades de Europa y América Latina.

El 5 de noviembre (sábado a las 13.00 h.) se realizará, en la Sala Alcalá 31, la presentación pública de los resultados del taller durante la conversación prevista entre Rogelio López Cuenca, Elo Vega y Sergio Rubira, director del programa de artes visuales MADRID 45.

Como complemento a la exposición se ha editado un catálogo, español-inglés, con textos del comisario y crítico de arte, José Luis Pérez Pont; del escritor, ensayista y filósofo, Santiago Alba Rico y de la profesora de Sociología y Política del Mundo Árabe e Islámico (UAM), Gema Martín Muñoz; así como otros textos fruto de la colaboración de Rogelio López Cuenca y la artista visual Elo Vega.

Además, la muestra contará con visitas dinamizadas (sábados a las 12.00 h), visitas para grupos y colectivos (martes y jueves a las 12.00 h), talleres intergeneracionales (domingos a las 12.00 h) y una nueva edición de Encuentros en Alcalá 31 (jueves a las 19.00 h), charlas con artistas, comisarios y especialistas en la materia que harán un breve recorrido por algunos puntos de la exposición: Rogelio López Cuenca (29 septiembre), Ana García Alarcón (6 octubre), Chus Tudelilla (20 octubre) y José Luis Pérez Pont (3 noviembre).
Inscripciones Encuentros en Alcalá 31 – clic aquí-
Inscripciones talleres intergeneracionales – clic aquí-
Inscripciones visitas para grupos y colectivos – clic aquí-

Para las visitas dinamizadas no es necesario inscripción a través del boletín digital: las entradas se repartirán cada sábado, unos minutos antes del comienzo de la actividad (12.00 h).
ACTIVIDADES GRATUITAS
+ INFO: actividades.espaciosparaelarte@gmail.com y en www.madrid.org




Convocatoria V.O. dirigida a comisarios

10 09 2016

V.O.

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El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana ha puesto en marcha la primera edición de su convocatoria V.O. dirigida a comisarios. Entre los objetivos que persigue el Consorci de Museus está el de contribuir al dinamismo del contexto artístico en la Comunitat Valenciana. Una de sus actuaciones concretas en este ámbito es el apoyo a comisarios y comisarias para dar a conocer propuestas innovadoras en el campo de las artes visuales, así como apoyar su desarrollo en el terreno profesional. El objetivo de esta convocatoria es la selección de tres proyectos de comisariado de carácter inédito para la realización de exposiciones durante los años 2017 y 2018 en el Centre del Carme de Valencia y en otros centros consorciados de Alicante y Castellón.

Los proyectos que se presenten deben abordar la creación artística contemporánea y la innovación en los procesos creativos, promoviendo la movilidad de las producciones expositivas  y las diferentes disciplinas artísticas. Puede optar a la convocatoria cualquier persona, a título individual o colectivo.

La dotación económica para cada uno de los proyectos es de 25.000 €, donde se incluyen los honorarios de 3.000 € para comisariado y 3.300 € para el o la artista o artistas participantes.

El plazo para presentar proyectos para V.O. finaliza el 14 de noviembre de 2016.

Bases V.O.
www.consorciomuseos.gva.es




LLIBRES LLIURES BIBLIOTECA BBAA // 12 de Setembre, Catàlegs d’Art

8 09 2016

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

LLIBRES LLIURES SETEMBRE  2016:

26ª ed.:  12 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

27ª ed.:  19 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

28ª ed.:  26 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




EXIT #63 Salvaje / Wild

8 09 2016

EXIT Revista Trimestral de Imagen y Cultura

exit 63

 

#63 Salvaje / Wild

Agosto / Septiembre / Octubre 2016

Pròximament disponible per a consulta a la Biblioteca de Belles Arts – UPV

Salvaje

Salvaje puede ser un animal, un territorio, pero también puede ser una persona. Los jóvenes salvajes, airados, enfadados. En realidad salvaje quiere decir que no ha sido domado, domesticado, si nos referimos a un animal; agreste, inconquistable, no colonizado por la mano del hombre si hablamos de un territorio. Si hablamos de una superficie, de un material, querremos decir que es áspero, puro, no mezclado, como la seda salvaje. Cuando pensamos en algo salvaje, sea animal o territorio, sea forma de ser o de pensar, pensamos en alguien libre, en algo virgen, en paisajes puros, sin autopistas ni coches, en animales que no son esclavizados por el hombre para el uso y el consumo.

En EXIT 63 nos centramos en el paisaje y en los animales, donde la idea de lo salvaje aún permanece intacta. La fotografía, igual que el cine y la literatura, siempre han tratado la idea y el anhelo de esa utopía de lo salvaje. Pero descubrimos que es una construcción cultural, una fantasía, donde la representación y lo representado cada día están más lejos.
Miguel Morey escribe sobre el anhelo de lo salvaje, y entrevistamos a Nick Brandt, el fotógrafo que encarna en su obra esa idea mítica y su actual disolución. El paisaje del desierto, los glaciares, la selva, desde el Cañón del Colorado hasta la humilde madriguera de un pequeño animal aún libre, todo entra en EXIT. Búfalos, buitres, elefantes y tiburones, renos y orangutanes, peces, aves y mamíferos convierten EXIT en una revista salvaje.

Editorial: 
El sentimiento de lo salvaje, Rosa Olivares

Textos:
Miguel Morey, Ana J. Revuelta, Rosa Olivares, Manuel Vilariño, Mireya Masó, Sanna Kanisto, Mark Klett y Byron Wolfe.

Traductores:
Caroline Svensen, Sarah Whalley, Rogelio Sastre y Antonio Bret.

Portfolios:
Nick Brandt, Charlotte Dumas, Amparo Garrido, Simen Johan, Sanna Kannisto, Martin Klimas, Guido Mocafico, Paolo Pellegrin, Beth Moon, Eirik Johnson, Mark Klett, Byron Wolfe, Peter Bialobrzeski, Manuel Vilariño, Mireya Masó, David Burdeny y Balthasar Burkhard.

Artistas:
Nick Brandt, Charlotte Dumas, Amparo Garrido, Simen Johan, Sanna Kannisto, Martin Klimas, Guido Mocafico, Paolo Pellegrin, Beth Moon, Eirik Johnson, Mark Klett, Byron Wolfe, Ansel Adams, Peter Bialobrzeski, Manuel Vilariño, Mireya Masó, David Burdeny, Balthasar Burkhard, Manabu Miyazaki e Hiroshi Sugimoto.




Convocatoria ‘Escletxes’ de apoyo a la investigación y a la producción artística.

6 09 2016

escletxes

Escletxes

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana pretende impulsar la creación artística y fortalecer el tejido cultural valenciano mediante la publicación de la convocatoria ‘Escletxes’ de apoyo a la investigación y a la producción artística.

La iniciativa va dirigida a artistas y a colectivos ligados a la creación contemporánea, que presenten propuestas que estén en vías de investigación y requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística.

Pueden optar a la convocatoria artistas, a título individual o colectivo, nacidos/as o residentes en la Comunitat Valenciana.

Los proyectos seleccionados serán objeto, cada uno de ellos, de una exposición organizada por el Consorci de Museus en el Centre del Carme de Valencia, o en otros centros consorciados tanto de Alicante como de Castellón.

Se ofrecen tres producciones de 15.000 €, incluyendo los honorarios del o la artista o artistas participantes (3.000 €). Además la entidad correrá con los gastos de la organización de la muestra así como del correspondiente catálogo.

El plazo para presentar proyectos paraEscletxes finaliza el 14 de noviembre de 2016.

Bases Escletxes

www.consorciomuseos.gva.es




Expo “Above” de Tere Cab a la Biblioteca de BBAA

4 09 2016

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