Llibres lliures. 3 de Març: Catàlegs d’Art.

27 02 2014

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art  i  serà el dilluns 3 de març a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

 Chipi Garrido : Sala Josep Renau, 27 noviembre – 19 diciembre 2003

Homenatge a Josep Renau 1907-2007.

Charpa : una historia: [Exposición].

Diversidad cultural del grabado : intercambio entre México, Taiwan, España .

La lección magistral de José  Estevedo.

Upper west side.

Infraestructuras emergentes : sobre producción, gestión y difusión artistica

La huella de Ormuz : José D. Santiago.

Punto y seguido : Ángela García Codoñer.

Francisco Lozano : maestro del paisaje mediterráneo

 

LLIBRES LLIURES Març  2014:

8ª ed.:  3 de març,  14’30 h: Catàlegs d’art.

9ª ed.:  10 de març,  9’30 h: Revistes d’art.

10ª ed.:  24 de març,  14’30 h: Catàlegs d’art.

11ª ed.:  31 de març,  9’30 h: Catàlegs d’art.




EL NOU ART PÚBLIC. DINAMISME D’UNA PRÀCTICA ARTÍSTICA

27 02 2014

Curs organitzat per AVCA per al mes de març:
EL NOU ART PÚBLIC. DINAMISME D’UNA PRÀCTICA ARTÍSTICA per SANDRA MOROS.

Dies 3, 5 i 7 de març.

Inscripció fins el 28 de febrer

Diptic curs AVCA-Art Public

 




EXIT Revista Trimestral de Imagen y Cultura: #53 Desnudos

27 02 2014

exit53

Febrero / Marzo / Abril 2014
176 pp. / 132 reproducciones en b/n y color

Evan Baden, Alvin Baltrop, Elina Brotherus, Yasmine Chatila,
Paz Errázuriz, Elliott Erwitt, Jorge Fuembuena, Cristina Lucas,
Naomi Harris, David Hilliard, Nadav Kander, Paul Kooiker,
Mona Kuhn, Adeline Mai, Malerie Marder, Rafael Navarro,
Margo Ovcharenko, Cheryl Sourkes, Bill Sullivan, Spencer Tunick,
Olivier Valsecchi, Jesús Ubera, Shen Wei

¿Cómo se enfrentan los fotógrafos actuales al género del desnudo?

Un cuerpo, solo, desnudo, sigue significando varias y contradictorias ideas al mismo tiempo. Desnudo se usa como sinónimo de sincero, la verdad desnuda; sin maquillajes, sin tapujos. Se desnudó ante todos, se confesó abiertamente, no dejó nada oculto. Pero la realidad de un desnudo físico parece que siempre es sospechosa de ocultar algo. En la historia del arte no hace falta decir que abundan los desnudos de todo tipo, pero según avanza el tiempo los desnudos son menos abundantes y su inocencia desaparece casi por completo.

La fotografía ha sido desde su nacimiento la gran mirada impúdica. Con el asentamiento de la fotografía como lenguaje artístico, los verdaderos artistas se han olvidado de ese culto a la belleza de almanaque, y han surgido otras miradas que miran el cuerpo mas allá de sus connotaciones sexuales, sensuales e incluso estéticas.

Desnudo y desnudos, sin ropa, desnudados, solos o en grupo, en un paisaje o en la ciudad. La fuerza del hecho de desnudarse. El cuerpo mostrado y ocultándose, el cuerpo herido, el cuerpo viejo, vivido, el cuerpo del hombre en igualdad de condiciones que el de la mujer. El fin de la belleza como tópico, la idea de que otro tipo de belleza es no sólo posible, sino necesaria. Las imágenes que se han incluido en EXIT #53 nos alejan de los estereotipo de la fotografía de desnudos, de esa fotografía aburrida llena de cuerpos perfectos, de ese mundo vacío diseñado para el amante y para el voyeur. Redescubrimos la belleza real. Y como novedad absoluta la gran abundancia de mujeres que miran y que construyen conceptos con los cuerpos desnudos. La fotografía es sin duda alguna la práctica que más ha trabajado sobre el desnudo, pero queda ya lejos esa idea, anacrónica hoy en día, del fotógrafo y la modelo. Ahora el artista, el fotógrafo, busca la belleza no sólo detrás de la ropa, sino debajo de la piel.

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BELLES ARTS

 




Conferencia de SERGIO MURO, DIRECTOR DEL FESTIVAL OUT OF MIND

26 02 2014

SERGIO MURO, DIRECTOR DEL FESTIVAL OUT OF MIND, OFERIRÀ UNA CONFERÈNCIA-PERFORMANCE EL DIJOUS 27 DE FEBRER A LA UPV

L’aula A-2-6 de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la UPV acollirà, des de les 18.30 hores i amb entrada lliure, la xarrada sobre el festival, a la qual seguirà la performance Cutting cultural budget

Més informació: https://www.upv.es/entidades/ACU/noticia_874086v.html




12ª Biennal Martínez Guerricabeitia. Avaritia omnium malorum radix.

25 02 2014

Biennal
Organiza:
Patronat Martínez Guerricabeitia. Fundació General de la Universitat de València.

Colabora:
Vicerectorat de Cultura i Igualtat. Universitat de València. IVAC – La Filmoteca.

Patrocina:
  Ajuntament de València. Banco Santander. Heineken.

Comisario:
José Pedro Martínez

Bajo el lema ‘AVARITIA omnium malorum radix’ (‘El origen de todos los males es la avaricia’), el Patronat Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València celebra en 2014 la duodécima edición de su Bienal, que en esta ocasión se exhibirá en la Sala Acadèmia del Centre Cultural La Nau del 13 de febrero al 30 de marzo. Esta Bienal, que este año coincide con la conmemoración del 25 aniversario de la fundación del Patronat (1989-2014), nace concebida como un caleidoscopio para ver las últimas tendencias de la creación, sondear el estado del arte actual e invitar al público a la reflexión.

Asimismo, pretende incentivar la creatividad de jóvenes españoles y aumentar al mismo tiempo el patrimonio artístico de la Universitat de València mediante la selección de una veintena de obras de arte contemporáneo avaladas por un comité de selección que forman expertos en este ámbito.

Este comité ha estado integrado por los críticos Sema D’Acosta, Johanna Caplliure, Oriol Fontdevila, Alfonso de la Torre y Lorena Martínez de Corral; y las galerías de arte ADN (Barcelona), Paula Alonso (Madrid), Nuble (Santander), La Real (Palma de Mallorca) y Aural (Alacant). Los artistas seleccionados son Carlos Aires, Efrén Álvarez, Suso Basterrechea, Chubasco, Mavi Escamilla, Miguel Ángel García, Ruth Gómez, Núria Güell, Rubén Guerrero, Haritz Guisasola, Cristina Lama, Abigail Lazkoz, Miki Leal, Juan José Martín Andrés, Nacho Martín Silva, Adrian Melis, Fran Mohíno, Isaac Montoya, Daniela Ortiz y Manuel Ros.

La Bienal está comisariada por José Pedro Martínez, director de Actividades del Patronat Martínez Guerricabeitia, y el cartel y la imagen han sido elaborados por el estudio Ibán Ramón + Dídac Ballester.

Esta bienal, organizada por la Universitat de València, es ya un clásico del arte contemporáneo en la ciudad, ya que cuenta con veinticuatro años de historia. Patrocinan el Ayuntamiento de Valencia, el Banco Santander y la Fundación Cruzcampo, y colabora la Filmoteca.

Artistas participantes:

Fran Mohíno
Ruth Gómez
Daniela Ortiz
Efrén Álvarez
Mavi Escamilla
Abigail Lazkoz
Miki Leal
Rubén Guerrero
Carlos Aires
Cristina Lama
Susa Basterrechea
Haritz Guisasola
Adrian Melis
Núria Güell
Isaac Montoya
Juan José Martín Andrés
Nacho Martín Silva
Miguel Ángel García
Chubasco
Manuel Ros




Carsarte, certamen nacional de pintura y arte digital

24 02 2014

carsarte

Carsarte, el certamen nacional de pintura y arte digital, celebra este año su VII edición y repartirá más de 10.000€ en premios. Si te dedicas a la pintura o al arte digital,  y quieres dar a conocer tu obra, ahora tienes una fantástica oportunidad: participa en Carsarte, y tu obra podrá hallarse entre las 20 seleccionadas para formar parte de su exposición itinerante durante un año y medio.

En el certamen podrán participar artistas mayores de edad, españoles o extranjeros, que tengan residencia en España. El tema de las obras debe ser “Arte y Tecnología”, tanto en pintura como en arte digital, y no se admitirán obras que no estén relacionadas con esta temática.

La recepción de las obras empezará el próximo 22 de abril y finalizará el 8 de mayo. Para participar, deberás inscribirte en el certamen antes del 21 de abril a través de la web, en la que también encontrarás toda la información que necesites: bases de participación, modalidad de pintura, modalidad de arte digital, premiosdirección de envío, y mucho más.

Si tienes alguna duda, puedes ponerte en contacto con la secretaría técnica del Certamen llamando al 944 805 183 o a través del correo electrónico (certamen@carsa.es).




Llibres lliures. 24 de Febrer: Catàlegs d’Art.

20 02 2014

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art  i  serà el dilluns 24 de febrer a les 9’30 h.

Els títols  oferits  són:

La huella de Ormuz : José D. Santiago.

Punto y seguido : Ángela García Codoñer.

Líquids a 37º. : una metàfora de la naturalesa humana .

Francisco Lozano : maestro del paisaje mediterráneo

Rafael Hernández : Arte en la casa Bardín

Resistir la materia : resistance, matter and artwork

Ramón de Soto : camino de silencio.

LLIBRES LLIURES Febrer  2014:

7ª ed.:  24 de febrer,  9’30 h: Catàlegs d’art.




Tercera intervenció: JOP (Truna-B.Ferrando)

20 02 2014
      

 a l’Octubre CCC
      C/ Sant Ferran 12 (junto a Mercado Central)
        el 21 de febrer, divendres
                 a les 20 h
dins del cicle “Notes al peu”

Entrada: 4 euros

“La música de JOP és una música improvisada, sense cap estructura prèvia. És una música que s’organitza sobre la base de l’escolta atenta del que l’altre fa. Escoltar atentament exigeix estar situat de ple en l’instant present, deixant de banda qualsevol apunt de finalitat o qualsevol evocació o record. Escoltar atentament conté la capacitat d’escolta de la pròpia pulsió interna. Però per a improvisar no és suficient amb saber escoltar. Cal construir a l’instant, sobre la base de l’escolta de l’altre, la teva pròpia grafia o la teva pròpia estructura, amb capacitat per articular-se amb la forma proposada per l’altre, sense tapar ni ofegar en cap moment. Kandinsky deia que la improvisació es relacionava amb la interioritat i amb l’espontaneïtat. Tant una com l’altra són aquí precises. La primera facilita la troballa, mentre que la segona proveeix construccions plenes de sorpresa i de sorpresa”.




LA UPV PRESENTA EL VIII CERTAMEN D’INTERVENCIONS DE PINTURA MURAL

18 02 2014

 

 Emmarcat dins de Poliniza 2014, IX Festival d’Art Urbà de la UPV, tots els artistes que hi vulguen participar, de manera individual o col·lectiva, poden presentar les sol·licituds del 17 de febrer fins al pròxim 25 de març. Els seleccionats participaran en el festival, que enguany tindrà lloc del 12 al 16 de maig, i rebran 600 € de premi per intervenció conclosa 

 Més informació: https://www.upv.es/entidades/ACU/indexv.html




Llibres lliures. 17 de Febrer: Catàlegs d’Art.

13 02 2014

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art  i  serà el dilluns 17 de febrer a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

La huella de Ormuz : José D. Santiago.

Punto y seguido : Ángela García Codoñer.

Perifèries 2007 : territori GPS versus lloc sense ruta.

Líquids a 37º. : una metàfora de la naturalesa humana .

De la tabula rasa a la pulsación. Silvia Barbotto.

Catarte 06

El traje del emperador : escultura metal y madera : procesos escultóricos II y III, master madera y hierro.

 De la línea a la materia : (obra sobre papel) .

Circuitografías. Fernando Mardones.

LLIBRES LLIURES  Febrer  2014:

6ª ed.:  17 de febrer,  14’30 h: Catàlegs d’art.

7ª ed.:  24 de febrer,  9’30 h: Catàlegs d’art.




Exposició fotogràfica de Lola Gallent

13 02 2014

NadaEnGeneral




Programa de Residencias Artísticas 2014

10 02 2014


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Inscripción hasta el 16 de febrero de 2014
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)

Con una clara vocación de apoyo a los creadores y de incentivo a la producción artística, el MAC convoca, dentro del marco establecido por su Plan de Promoción y Cooperación Cultural, un proceso de selección para cubrir tres residencias locales (para artistas residentes en Galicia) y dos residencias internacionales (para artistas iberoamericanos, españoles y portugueses no residentes en Galicia) para desarrollar un proyecto de investigación.

Estos programas suponen una fuerte apuesta del MAC por la investigación, la innovación y el valor de los procesos creativos dentro del campo artístico. Esta experiencia reúne a artistas de distinta procedencia y nos reafirma en nuestra intención de convertir al MAC en un espacio de trabajo transdisciplinar, dinámico y abierto a todo tipo de iniciativas artísticas, culturales y sociales en las que el diálogo e intercambio entre lo local y lo global y la colaboración sean principios fundamentales.

Cada una de las dos estancias en residencia tendrá una duración de dos meses entre el 1 de mayo y el 31 de junio de 2014.

El MAC ofrece una ayuda total de 3.900€ para los artistas internacionales y de 1.600€ para los locales -cantidades sujeta a la retención fiscal vigente- para los dos meses de duración de cada una de las residencias. A esta ayuda económica se suma la cesión de un espacio de trabajo equipado y los almuerzos de lunes a jueves.

El plazo de inscripción se cierra el 16 de febrero de 2014.

Residencias Internacionales: http://artistasmac.com/programas/residencias-internacionales
Residencias Locales: http://artistasmac.com/programas/residencias-locales




Exposició pictòrica de Margarita Baixauli

7 02 2014

opera prima flaier




Llibres lliures. 10 de Febrer: Catàlegs d’Art.

6 02 2014

 

La Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris exemplars alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

En aquesta ocasió alliberarem catàlegs d’art  i  serà el dilluns 10 de febrer a les 14’30 h.

Els títols  oferits  són:

La huella de Ormuz : José D. Santiago.

Punto y seguido : Ángela García Codoñer.

Perifèries 2007 : territori GPS versus lloc sense ruta.

Líquids a 37º. : una metàfora de la naturalesa humana .

De la tabula rasa a la pulsación. Silvia Barbotto.

80 cumpleaños de Florencio de la Fuente.

Reflexiones de un villano. Juan Barberá.

Xii Premios bancaja. Universidad Politécnica de Valencia.

Espai compartit. Eduardo sales- Mª José Tornero.

Jolanta Studzinska. Perspectivas.

LLIBRES LLIURES Febrer  2014:

5ª ed.:  10 de febrer,  9’30 h: Catàlegs d’art.

6ª ed.:  17 de febrer,  14’30 h: Catàlegs d’art.

7ª ed.:  24 de febrer,  9’30 h: Catàlegs d’art.




Espacios Contingentes. Estudio visual de la Universitat de València/ Mario Rabasco

4 02 2014

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Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Sala Estudi General
Del 28 al 27 de abril de 2014

Horario: de martes a sábado de 10 a 14 h.  y de 16 a 20 h.
Domingos y festivos   de 10 a 14 h.
ENTRADA LIBRE

Organiza y Produce: Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València
Comisario: Pep Benlloch

El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València inicia la programación de este año 2014 con una interesante exposición fotográfica de Mario Rabasco. Espacios Contingentes. Estudio visual de la Universitat de València es un trabajo que permite transitar a través de la fotografía contemporánea por 43 espacios y arquitecturas de la Universitat de València.

La muestra reúne imágenes de espacios conocidos, pero vistos desde una óptica muy diferente. Lugares sin presencia humana en los que ésta se adivina por las huellas que sujetos desconocidos han ido dejando; escenas reales con un halo de irrealidad siempre ordenada y simétrica, de manera que ambos universos cohabitan y conviven para producir un cierto grado de extrañamiento. Fotografías del Claustro de La Nau, de dependencias rectorales, de facultades, de laboratorios, de instrumentos médicos, de los campus… Imágenes todas muy contemporáneas, muy sobrias, muy simétricas, estrictamente encuadradas y ordenadas, que buscan el realismo pero que parecen irreales.

“Son espacios muy familiares para mí y siempre he sentido la necesidad interior de paralizarlos, de capturar esos lugares de conocimiento y de poder en los que siempre se puede adivinar que alguien ha intervenido, aunque no estén presentes”, explica Mario Rabasco, de un acercamiento a la realidad que, según el artista, tiene ciertos paralelismo con la escrupulosidad del trabajo policial.

De acuerdo con el vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Antonio Ariño, si algo caracteriza a las imágenes que podemos ver en esta exposición “es que cuando las han contemplado las personas que diariamente transitan por las estancias reproducidas, exclaman con asombro: ¡No lo había visto nunca así!”.

El comisario de la exposición, el profesor de la Universidad Politécnica de Valencia, Pep Benlloch, destaca que “en este proyecto se ha impuesto lo racional sobre cualquier otra consideración accesoria, lo funcional sobre lo estético, provocando que las fotografías presenten unos espacios aparentemente impersonales sin que nada de su contenido nos pueda sorprender… o acaso sea todo lo contrario”.

El nombre de la exposición “imágenes contingentes”, algo que puede ser y no al mismo tiempo, alude precisamente a lo que evoca cada imagen. Benlloch explica también que Mario Rabasco ha utilizado el formato-cuadro, tal como se ha impuesto en la fotografía contemporánea desde su utilización, entre otros, por Jeff Wall y por los fotógrafos de la Escuela de Dusseldorf, como Candida Höfer, Thomas Struth o Andreas Gursky.

Las fotografías de Rabasco comparten aquella filosofía primigenia: son fotografías estrictamente encuadradas, tienen el gusto por la sobriedad, por capturar los espacios amplios, siempre mostrados desde un punto de vista objetivo, con unas pautas compositivas estrictas y muy calculadas, y evitando siempre cualquier alteración de sujetos a su alrededor.

Pese, a todo, insiste Benlloch “en todas las obras que contemplamos se hace presente el sujeto a través de la huella o rastro que dejamos en nuestro paso por el mundo. Serían inexplicables los contenidos de estas fotografías sin la imprescindible acción o referencia de las personas, por ello si cabe tienen un plus de misterio que le confiere un interés para el espectador, preocupado por descubrir la ubicación o utilidad de los elementos que Mario nos presenta en cada una de ellas”.

Sobre Mario Rabasco Peiró (Canals, Valencia, 1966).
Licenciado en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes Valencia. Estudia fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Valencia. Actualmente y después de cursar el programa de doctorado está en fase de finalización de su tesis doctoral sobre el fotógrafo Koldo Chamorro. Es profesor titular de fotografía en la EASD ( Escola D´Art i Superior de Disseny  de València). Imparte clases en el master de Fotografía en  ELISAVA (Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona) y en el master en Fotografía de Universidad Politécnica de Valencia. Ha impartido múltiples seminarios y clases magistrales a nivel nacional e internacional, entre ellos “Fotografía Digital y tecnoestética” en los encuentros Retina 2007 celebrado en la ciudad de México DF (Tecnológico de Monterrey- Campus de México). Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas y en 2006 publicó el libro Sant Antoni. Passatges d´un Ritual sobre el ritual festivo  de Sant Antoni en Canals (Valencia).

 




Exposició. “De Déus i de creïlles”, conte il·lustrat de Carmen Signes

3 02 2014

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3 02 2014

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Del 31 de gener al 27 d’abril


Un projecte comissariat per
David Arlandis i Javier Marroquí

7.000.000.000 és un projecte que parteix de la idea de desenvolupament sostenible, i fa referència a la xifra estimada d’habitants del món, ja que el problema del desenvolupament sostenible comprén la totalitat de les persones, tant individualment com col·lectivament. Així doncs, totes les facetes de la vida estan relacionades unes amb altres, totes formen part del gran escenari de la producció de la nostra contemporaneïtat, i és en este mateix espai on es produeix la possibilitat de sublevació de manera creativa.

EACC

Prim, s/n
12003 Castelló
Tel: 964 72 35 40 Fax: 964 26 07 71
eacc@eacc.es
www.eacc.es




ARCO 2014

1 02 2014

arco2014

 

 

 

 

 

 

 

ARCOmadrid profundiza en el descubrimiento de artistas y crea nuevas plataformas para la discusión y el encuentro entre profesionales

ARCOmadrid, que se celebrará entre el 19 y 23 de febrero, dedicará especial atención a los artistas y a la participación de comisarios invitados en las secciones especiales de la Feria. Más de 60 galerías presentarán uno o dos artistas en sus stands dentro de la nueva propuesta Solo/Duo, así como en las secciones #Solo Projects, #FocusFinland y #Opening. Paralelamente, la feria contará este año con más de 150 directores de instituciones, comisarios de bienales y otros prescriptores internacionales del mundo del arte. Estos son los principales aspectos que diferencian ARCOmadrid de otras ferias: tanto artistas, como comisarios, galeristas y coleccionistas tienen un rol primordial en la manera en que ARCOmadrid se confirma como experiencia única entorno al arte y al debate.

GALERÍAS

Como reflejo de una renovada confianza en el mercado, la sección principal de ARCOmadrid  -Programa General- contará con la participación de 164 galerías internacionales entre las que se encuentran Nicolai Wallner; Peter Kilchmann; Bob Van Orsouw; Micheline Szwajcer; Andersen’s Contemporary; Kewenig; Esther Schipper; Chantal Crousel; Vera Munro; Mehdi Chouakri; Vermelho; Gregor Podnar o Mai 36.

La voluntad de ARCOmadrid de trabajar en una línea de descubrimiento y conocimiento de la obra, y del trabajo tanto de galerías como de artistas, se verá reflejada en las presentaciones de los 25 proyectos del Programa General que formarán parte de  la propuesta Solo/Duo con artistas como Hanne Darboven en Crone Galerie; Julio Le Parc en Del Infinito Arte; José María Sicilia en Chantal Crousel; Jan de Cock en Deweer o el diálogo entre Luis Gordillo y Susana Solano en la propuesta de Maior.

Las secciones comisariadas incluirán también presentaciones individuales en un gran número de los stands. #FocusFinland nos acercará la obra de Elina Brotherus, Anti Laitinen (uno de los representantes de Finlandia en la pasada edición de la Bienal de Venecia) o Heta Kuchka. Artistas como Elena Damiani, Carlos Motta, Luciana Lamothe o Pablo Rasgado formarán parte de #SoloProjects, y Juliana Borinski, Olve Sande o Raphael França mostrarán proyectos individuales en #Opening.

Galerías

Una nueva serie de mesas redondas, bajo el título Artists’ Talks, explorará la relación entre los procesos de creación y presentación de las obras en el espacio de una feria. Dirigidas por Mª Inés Rodríguez -próxima directora de CAPC de Burdeos-, se convertirán en un espacio de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes diálogos transversales con artistas como Julieta Aranda; Dora García; Jorge Méndez Blake; Felipe Arturo; Fernanda Fragateiro; Alessandro Balteo; Fernando Bryce o Dan Graham.

PROFESIONALES

Uno de los rasgos más destacados de ARCOmadrid es la presencia de profesionales en la feria, entre los que se incluyen más de 150 directores de museos, comisarios de bienales y otros profesionales relevantes. Esto constituye a ARCOmadrid en un lugar de intercambio de ideas y proyectos entre los invitados, las galerías y los artistas.

Entre los nuevos invitados confirmados en los últimos días se encuentran Moritz Küng, comisario independiente; Kasper König, Comisario Manifesta 10; Dirk Snauwaert, Director  Wiels o Adam Szymczyk, Comisario de Documenta 14. Estas nuevas incorporaciones se unirán a invitados como Daniela Zyman, Comisaria Jefe Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; Vincent Honoré, Director fundador y Comisario Jefe David Roberts Art Foundation; Julieta González, Comisaria, Museo Tamayo, y Andrea Bellini, Director, Centre d’Art Contemporain Genève.

A los Encuentros Profesionales, el Foro de Coleccionistas y el III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, se unirá este año la reunión entre los directores  de más de 15 instituciones internacionales organizada por ADACE  (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España), que constituirá un espacio de intercambio de ideas y proyectos.

Comisarios y Ponentes

MADRID

Galerías y museos volverán a presentar sus mejores exposiciones durante ARCOmadrid. Las exposiciones de importantes colecciones de arte contemporáneo incluirán la de la Fundación ARCO, en el Centro De Arte Alcobendas; Grazyna Kulczyk Collection, en la Sala de Arte Santander; la Colección Jozami, en la Fundación Lázaro Galdiano, la Colección Telefónica y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. De la misma manera, el País Invitado realiza un importante esfuerzo por presentar el arte contemporáneo finlandés con más de 10 exposiciones y talleres de artistas finlandeses en Madrid, como la muestra de Kustaa Saksi, en CentroCentro; la proyección de Aki Kaurismäki, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y Residencias El Ranchito con artistas finlandeses, en Matadero. Otros importantes museos acogerán importantes exposiciones, como el Thyssen-Bonemisza con la primera monográfica sobre Cézanne  o la muestra Bill Viola [en diálogo] en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

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