EXIT Express # 54 Octubre 2010 : Arte sonoro

15 10 2010


Revista de información y debate sobre arte

Tema Central: Arte sonoro
Texto: José Manuel Costa

Entrevista: Llorenç Barber “Ahora la calle es nuestra”
Texto: José Luis Pérez Pont


Ruido, silencio, sonido, a veces música, a veces huellas de presencias…, el arte sonoro empieza a ser integrado dentro del campo sin límites de las artes plásticas, recibido en los centros de arte junto al vídeo, la instalación… luz y sonido definen los niveles de percepción física. José Manuel Costa nos guía en el Tema Central en un recorrido por la historia y por la actualidad del arte sonoro, un medio, un movimiento artístico cercano al conceptual pero con identidad propia cuya definición queda en palabras de unos artistas que, finalmente, coinciden en que no hace falta definir nada.

Llorenç Barber, en la Entrevista Central con José Luis Pérez Pont, completa el dossier principal sobre arte sonoro con sus palabras y su experiencia vital. Compositor, instrumentista y campanólogo, este valenciano sencillo y original ha roto moldes e inventado nuevas maneras de hibridación entre la música y el arte desde que iniciara su trayectoria internacional en 1973. Barber nos habla de sus motivos, de su peculiar forma de recorrer los caminos del arte, de la sordera de los críticos y de las instituciones, para concluir: “lo que importa no es quién eres, qué haces, sino quién oye, cómo lo oye, en compañía de quién lo hace”.

En la sección de Exposiciones se reseñan algunas de las muestras más interesantes del verano que aún se pueden visitar: Antes que todo, en el CA2M (Madrid), el V Ciclo de exposiciones en La Conservera (Ceutí, Murcia), Afro Modern, en el CGAC (Santiago de Compostela), La Monnaie Vivante (Bienal de Berlín), y The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today, en el MoMA (Nueva York).

La sección Perfiles examina este mes el trabajo y la trayectoria de doce artistas contemporáneos: Pedro Ortuño, José Noguero, Javier Núñez Gasco, Ludovica Gioscia, Melvin Moti, Magali Lara, Rachelle Mozman, Louidgi Beltrame, Jim Campbell, Chiharu Shiota, Adel Abidin y Ana Vidigal.

Y en nuestras secciones habituales: Zona Cero estudia los procesos de creación arquitectónica de carácter experimental más cercanos al arte, Mercado algunos de los robos de obras de arte más sonados en los últimos años, Versión Original la tendencia de una buena parte del cine actual a retomar las directrices de los pioneros del cine basadas en la sencillez, la acción y la ruptura de lo narrativo; Convocatorias toda la información sobre premios, becas y concursos; Grafistmos el trabajo de Charles Avery y Nicolas Bentley; y Publicaciones, el último libro de Terry Eagleton.
Completan la revista las secciones de Noticias y Bob Deler, la tira cómica de Cava & Keko para EXIT Express.

DISPONIBLE PER A CONSULTA A LA BIBLIOTECA DE BELLES ARTS




Arrt d’Accció: Ciclo de performace (16 d’Octubre)

15 10 2010

Ciclo de performance i/o Arte de Acción.

Américo Rodrigues (Portugal) / Bartolomé Ferrando (Valencia) / Natacha Muslera (Marsella)

AMÉRICO RODRIGUES nació en Guarda en 1961. Trabaja experimentando con la voz desde 1979, cuando trabajó con la atriz Catherine Dasté, en París. Poeta sonoro, actor, escenógrafo y programador de eventos culturales. Poeta con vario libros y objetos-poema publicados. Desarrolla un trabajo contínuo de improvisación vocal para teatro, música, poesia, danza y performance. Más allá de la voz ha utilizado juguetes, silbidos, silo metálico, bocinas de aire y cornetas de plástico.Ha participado en talleres de improvisación musical y vocal con Carlos Síngaro, Gunter Muller, Silvia Barrios, Nuno Rebelo, Catherine Jauniax, Shelley Hirsch, Elke Scheuffele. Frances Lynch, y Phil Minton, entre otros. Participó en sesiones públicas de improvisación con Carlos Zíngaro, Jeffrey Morgan, Gregg Moore, Nuno Rebelo, Jean-François Lézé, José Braima Galissa, Harry Dawes, Hiroshi Kobayashi, Patrick Brennan, Nirankar Khalsa, Cristin Wildbolz, Ly thanh Tiên, Josep María Balanyà, Ulrich Mitzlaff, Stefano de Bonis, Nilo Gallego, Riccardo Massari, entre otros. Sus temas están integrados en el recopilatório “wat Out-New music from Portugal. Volumen II”, editorial Ananana. En el 2000 publicó su primer CD “ O despertar do funâmbulo”, Aquilo e Audeo. Representado en “Homo Sonurus. International anthology of sound poetry”, Kaliningrad, 2001.

 

En el 2000 realizó una serie de presentaciones en Brasil, (Rio de Janeyro- Auditorio da Cntral Multimédia, São Paulo- Centro Cultural, Belo Horizonte – Teatro da Praça e Maceió- Teatro de Arena) en el ámbito del Ciclo Internacional de Poesia Sonora.

En 2001 concibe dos espectaculos de Poesia Sonora de los que es autor, presentados en diversos espacios de Portugal: “Com um relâmpago” y “Chamamento” que h presntado en varias cidades y festivales, y recientemente, en 2009, publicó “Cicatriz:ando”.

Es el Director artístico del Teatro Municipal de Guarda desde 2005. Licenciado en Lengua y Cultura Portuguesa (rama científica) por la Universidad de Beira Interior y Maestro en Ciencias del Habla por la Universidad de Aveiro.

Ya presentó su trabajo en diversos festivales de Europa y América del Sur.

BARTOLOME FERRANDO. Valencia, 1951.Profesor titular de performance y arte intermedia en la Universidad Politécnica de Valencia. Coordinó la revista de poesía experimental Texto Poético. Como performer participa en diversos Festivales y Encuentros de performance y poesía de acción celebrados en Europa, Canadá, México, EEUU, Japón, Corea, Vietnam, Singapur, China, Argentina, Venezuela y Chile. Expone su poesía visual, poesía objeto  e instalaciones  poéticas en España, Italia y Francia. Coordina diversos Festivales internacionales de performance en el IVAM, el MNCARS y en el LAB. Formó parte de los grupos: Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana y Rojo, y ahora de SIC y de 3 i no res, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético, publica los libros Trazos; Propuestas poéticas,  Jocs, Latidos, Valencia, En la frontera de la voz y Nudos de viento. Los ensayos Hacia una poesía del hacer,  El arte intermedia, La mirada móvil, y El arte de la peformance, elementos de creación; diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios videos  y DVD de performance

NATACHA MUSLERA ha estado trabajando desde 1990 con,  música experimental, poesía sonora, videos, y películas. Ha realizado varias performaces en Francia, Quebec, Hungría, Grecia, Alemania, Bélgica, Rusia, Italia, España, Palestina.

El Arte performático de la audición:

Natacha Muslera proviene del campo de la música, su instrumento es su voz y su práctica: escuchar obstinadamente durante los últimos 20 años. A partir de 2003, ella empieza a producir sus performances. Este medio le ha permitido el cruce de temporalidades diferentes (3min, 25 minutos, 3 horas, 7 horas, 24 horas) y los contextos y el planteamiento de otras cuestiones.

Hay una constante en las actuaciones de NM: a partir de los actos formales, las prácticas culturales, el fenómeno de la comunicación, un deseo y la obsesión por compartir una experiencia totalmente de sonido: ruido orgánico “bruitiste” .

“… Lo que es importante en mi trabajo es tomar en consideración el hecho de compartir una cierta forma de escuchar el absurdo, a través de una experiencia de tiempo singular”

Cada performance es una exploración nueva, una nueva creación.

Las últimas actuaciones “Singing restreint” son la búsqueda de la restricción física al cantar.

A partir de las 20.30h Improvisación sonora de Bartolomé Ferrando y Natacha Muslera.

…La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite en forma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido. El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. Las partículas de voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente. Los residuos de habla, manteniendo la musicalidad que les pertenece, se multiplican sobre sí mismos acabando por perder a veces todo atisbo de conexión semántica. (…). La ironía abre sus ojos de modo intermitente; se insinúa, pero también se oculta tras el ruido de las consonantes y vocales.”

Arrt d’Accció Sábado  16 de Octubre a las 19h
Octubre Centre de Cultura Contemporània.
C/ Sant Ferran, 12 València.
Entrada libre.

arrtdacccio@gmail.com

+ info:
www.sinberifora.com

http://www.octubre.cat

 




Arrt d'Accció: Ciclo de performace (16 d'Octubre)

15 10 2010

Ciclo de performance i/o Arte de Acción.

Américo Rodrigues (Portugal) / Bartolomé Ferrando (Valencia) / Natacha Muslera (Marsella)

AMÉRICO RODRIGUES nació en Guarda en 1961. Trabaja experimentando con la voz desde 1979, cuando trabajó con la atriz Catherine Dasté, en París. Poeta sonoro, actor, escenógrafo y programador de eventos culturales. Poeta con vario libros y objetos-poema publicados. Desarrolla un trabajo contínuo de improvisación vocal para teatro, música, poesia, danza y performance. Más allá de la voz ha utilizado juguetes, silbidos, silo metálico, bocinas de aire y cornetas de plástico.Ha participado en talleres de improvisación musical y vocal con Carlos Síngaro, Gunter Muller, Silvia Barrios, Nuno Rebelo, Catherine Jauniax, Shelley Hirsch, Elke Scheuffele. Frances Lynch, y Phil Minton, entre otros. Participó en sesiones públicas de improvisación con Carlos Zíngaro, Jeffrey Morgan, Gregg Moore, Nuno Rebelo, Jean-François Lézé, José Braima Galissa, Harry Dawes, Hiroshi Kobayashi, Patrick Brennan, Nirankar Khalsa, Cristin Wildbolz, Ly thanh Tiên, Josep María Balanyà, Ulrich Mitzlaff, Stefano de Bonis, Nilo Gallego, Riccardo Massari, entre otros. Sus temas están integrados en el recopilatório “wat Out-New music from Portugal. Volumen II”, editorial Ananana. En el 2000 publicó su primer CD “ O despertar do funâmbulo”, Aquilo e Audeo. Representado en “Homo Sonurus. International anthology of sound poetry”, Kaliningrad, 2001.

 

En el 2000 realizó una serie de presentaciones en Brasil, (Rio de Janeyro- Auditorio da Cntral Multimédia, São Paulo- Centro Cultural, Belo Horizonte – Teatro da Praça e Maceió- Teatro de Arena) en el ámbito del Ciclo Internacional de Poesia Sonora.

En 2001 concibe dos espectaculos de Poesia Sonora de los que es autor, presentados en diversos espacios de Portugal: “Com um relâmpago” y “Chamamento” que h presntado en varias cidades y festivales, y recientemente, en 2009, publicó “Cicatriz:ando”.

Es el Director artístico del Teatro Municipal de Guarda desde 2005. Licenciado en Lengua y Cultura Portuguesa (rama científica) por la Universidad de Beira Interior y Maestro en Ciencias del Habla por la Universidad de Aveiro.

Ya presentó su trabajo en diversos festivales de Europa y América del Sur.

BARTOLOME FERRANDO. Valencia, 1951.Profesor titular de performance y arte intermedia en la Universidad Politécnica de Valencia. Coordinó la revista de poesía experimental Texto Poético. Como performer participa en diversos Festivales y Encuentros de performance y poesía de acción celebrados en Europa, Canadá, México, EEUU, Japón, Corea, Vietnam, Singapur, China, Argentina, Venezuela y Chile. Expone su poesía visual, poesía objeto  e instalaciones  poéticas en España, Italia y Francia. Coordina diversos Festivales internacionales de performance en el IVAM, el MNCARS y en el LAB. Formó parte de los grupos: Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana y Rojo, y ahora de SIC y de 3 i no res, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Además de Texto Poético, publica los libros Trazos; Propuestas poéticas,  Jocs, Latidos, Valencia, En la frontera de la voz y Nudos de viento. Los ensayos Hacia una poesía del hacer,  El arte intermedia, La mirada móvil, y El arte de la peformance, elementos de creación; diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios videos  y DVD de performance

NATACHA MUSLERA ha estado trabajando desde 1990 con,  música experimental, poesía sonora, videos, y películas. Ha realizado varias performaces en Francia, Quebec, Hungría, Grecia, Alemania, Bélgica, Rusia, Italia, España, Palestina.

El Arte performático de la audición:

Natacha Muslera proviene del campo de la música, su instrumento es su voz y su práctica: escuchar obstinadamente durante los últimos 20 años. A partir de 2003, ella empieza a producir sus performances. Este medio le ha permitido el cruce de temporalidades diferentes (3min, 25 minutos, 3 horas, 7 horas, 24 horas) y los contextos y el planteamiento de otras cuestiones.

Hay una constante en las actuaciones de NM: a partir de los actos formales, las prácticas culturales, el fenómeno de la comunicación, un deseo y la obsesión por compartir una experiencia totalmente de sonido: ruido orgánico “bruitiste” .

“… Lo que es importante en mi trabajo es tomar en consideración el hecho de compartir una cierta forma de escuchar el absurdo, a través de una experiencia de tiempo singular”

Cada performance es una exploración nueva, una nueva creación.

Las últimas actuaciones “Singing restreint” son la búsqueda de la restricción física al cantar.

A partir de las 20.30h Improvisación sonora de Bartolomé Ferrando y Natacha Muslera.

…La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite en forma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido. El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. Las partículas de voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente. Los residuos de habla, manteniendo la musicalidad que les pertenece, se multiplican sobre sí mismos acabando por perder a veces todo atisbo de conexión semántica. (…). La ironía abre sus ojos de modo intermitente; se insinúa, pero también se oculta tras el ruido de las consonantes y vocales.”

Arrt d’Accció Sábado  16 de Octubre a las 19h
Octubre Centre de Cultura Contemporània.
C/ Sant Ferran, 12 València.
Entrada libre.

arrtdacccio@gmail.com

+ info:
www.sinberifora.com

http://www.octubre.cat