Ana Juan aconsegueix el Premi Nacional d’Il·lustració

30 09 2010

La il·lustradora, el treball de la qual se centra en el dibuix de tall fantàstic i d’estil naif, ha publicat portades en revistes internacionals com ‘New Yorker’

Levante-emv (24/09/10)

La il·lustradora Ana Juan ha aconseguit avui el Premi Nacional d’Il·lustració 2010, concedit pel Ministeri de Cultura, que té com a objectiu reconèixer i distingir el conjunt de la labor realitzada per la il·lustradora  en l’àmbit del llibre i la literatura. Està dotat amb 20.000 euros.

Llicenciada en Belles arts per la Universitat Politècnica de València, Ana Juan (1961) és il·lustradora, escriptora i pintora, i ha col·laborat en revistes com “Madriz”, “El Víbora”, “Metall Hurlant”, “Marie-Claire”, “New Yorker”, i diaris com El Mundo i El País.

L’artista ha exposat a més la seua obra en ciutats com a Ginebra, Madrid, Sevilla, Nova York, València i Barcelona.

Llig la notícia completa a:
http://www.levante-emv.com/cultura/2010/09/24/valenciana-juan-logra-premio-nacional-ilustracion/741955.html

I també:

La ilustración permite desarrolar tu mundo y te deja ser libre” (Levante-emv 27/09/10)

“”Snow white”, de la misma autora, obtuvo el premio al mejor libro ilustrado en lengua castellana de la Conselleria de Cultura Educació i Ciència de la Generalitat Valenciana 2001. Es una gran adaptación de Blancanieves llevada a cabo con gran genialidad. 80 intensas páginas. Encuadernado en cartone. Una tinta y que grande es. No le falta para nada el color. Gran trabajo.”

Llibres d’Ana Juan a la Biblioteca de Belles Arts

Démeter: 0-32/718A




Ana Juan aconsegueix el Premi Nacional d'Il·lustració

30 09 2010

La il·lustradora, el treball de la qual se centra en el dibuix de tall fantàstic i d’estil naif, ha publicat portades en revistes internacionals com ‘New Yorker’

Levante-emv (24/09/10)

La il·lustradora Ana Juan ha aconseguit avui el Premi Nacional d’Il·lustració 2010, concedit pel Ministeri de Cultura, que té com a objectiu reconèixer i distingir el conjunt de la labor realitzada per la il·lustradora  en l’àmbit del llibre i la literatura. Està dotat amb 20.000 euros.

Llicenciada en Belles arts per la Universitat Politècnica de València, Ana Juan (1961) és il·lustradora, escriptora i pintora, i ha col·laborat en revistes com “Madriz”, “El Víbora”, “Metall Hurlant”, “Marie-Claire”, “New Yorker”, i diaris com El Mundo i El País.

L’artista ha exposat a més la seua obra en ciutats com a Ginebra, Madrid, Sevilla, Nova York, València i Barcelona.

Llig la notícia completa a:
http://www.levante-emv.com/cultura/2010/09/24/valenciana-juan-logra-premio-nacional-ilustracion/741955.html

I també:

La ilustración permite desarrolar tu mundo y te deja ser libre” (Levante-emv 27/09/10)

“”Snow white”, de la misma autora, obtuvo el premio al mejor libro ilustrado en lengua castellana de la Conselleria de Cultura Educació i Ciència de la Generalitat Valenciana 2001. Es una gran adaptación de Blancanieves llevada a cabo con gran genialidad. 80 intensas páginas. Encuadernado en cartone. Una tinta y que grande es. No le falta para nada el color. Gran trabajo.”

Llibres d’Ana Juan a la Biblioteca de Belles Arts

Démeter: 0-32/718A




Pròximes exposicions al CDAN: Centro de Arte y Naturaleza, Huesca

29 09 2010


Exposición: THOMAS JOSHUA COOPER. TRUE
25 de septiembre 12 de diciembre de 2010

A lo largo de más de cuarenta años Thomas Joshua Cooper ha creado un corpus único de trabajo, una cartografía visual intensa y resonante que traza, recurriendo al medio fotográfico, la geografía humana y física del mundo en el que vivimos. La obra de Cooper no solo presta atención a las características físicas del paisaje, su geología, su apariencia y las maneras en que es perfilado por la luz, sino también a las capas de historia humana que lo envuelven. Sus imágenes, que a simple vista podrían parecer anticuadas o tradicionales -realizadas como están con una antigua cámara de placas y minuciosamente impresas a mano-, en realidad representan una visión radical del paisaje y proponen un profundo replanteamiento de las posibilidades del género.

La presente exposición en el CDAN se centra en imágenes realizadas en puntos clave de camino a, y de regreso de, los polos Norte y Sur. Incluye obras que en principio no parecen ser más que fotografías en blanco y negro, «imágenes» de la nada. Esta obra de Cooper es el capítulo más reciente de su intento constante de visualizar los extremos de la cuenca del Atlántico para poder construir lo que denomina atlas del vacío y de lo extremo. Estas obras se presentan por primera vez en España junto a una selección de piezas de la primera época de su carrera, que abarca desde 1969 hasta principios de los ochenta. Esta fue una etapa crucial de su trayectoria, durante la cual estableció los parámetros conceptuales de su práctica artística. Estas primeras obras, rara vez expuestas en los últimos años, nos ofrecen la posibilidad de situar True y el Atlas en un contexto más amplio.

Obras cortesía del artista y de la Galería Haunch of Venison de  Londres.

ALBERT GUSI. Proyectos para el CDAN. 2010-2011
Exposición: Albert Gusi. 17 de diciembre 2010 – 6 marzo 2011

Albert Gusi trabaja habitualmente desde el campo de la fotografía. Sus creaciones incluyen intervenciones en el paisaje y performances colectivas aproximando la investigación fotográfica a las artes escénicas y al arte procesual. La exposición recoge los proyectos realizados expresamente para el CDAN en relación con el territorio oscense así como sus últimos trabajos. Albert Gusi ha planchado el viento de la montaña dándole visibilidad, ha conseguido la primera fotografía obtenida sobre tres países, ha simulado una humareda en el volcán Montsacopa, acción seguida en directo por cientos de personas y seleccionada para la Bienal de Jeunne Creation Europenne. Sus prácticas a través de la invención de nuevos procesos le han llevado a arrojar un cohete con papeles fotográficos y químicos a la troposfera, a realizar aviones fotográficos de reconocimiento o a trasladar el terreno de juego del Camp Nou al campo de verdad.

Una nueva concepción de la fotografía, un trabajo atípico definido por la observación, la poesía y el humor. Gusi llama la atención sobre la vulnerabilidad del paisaje, sobre su transformación constante. El protagonista de su trabajo es el territorio, que interpreta y acaricia para mostrárnoslo juguetón y lúdico, pero también poético.

En colaboración con el CDAN Albert Gusi realiza diversos talleres y proyectos:

Proyectos:
– Objetivo: Cola de Caballo, Parque Natural de Ordesa.
– El paisaje de la Hoya de Huesca por encima de la Torre del Homenaje del Castillo de Loarre y de la Torre del Campanario de la Catedral de Huesca.

Talleres:
– Una paisaje muchas fotos.
– Alzados fotográficos.
– Acción Ohscale.
– Por el Glaciar del Aneto bajan cuatro pelotas de playa gigantes.

www.cdan.es




Premi Internacional d’Art Contemporani Diputació de Castelló 2010

28 09 2010
_

El jurado del Premi Internacional d’Art Contemporani Diputació de Castelló, reunido el 24 de septiembre de 2010, ha decidido otorgar el premio al artista David Maljkovic “por el nuevo sentido que le da a la escala fotográfica y a la iconografía arquitectónica del movimiento moderno. A partir del collage y la página de revista, el artista croata ha sabido articular la memoria de una sociedad que no ha abandonado la utopía, con todas sus contradicciones”. La obra “Lost Review”, 2006-2008, que ha formado parte de la exposición “5X5Castelló2010” celebrada en el EACC con motivo del premio, pasará a formar parte de la colección de la Diputació de Castelló.



Premi Internacional d'Art Contemporani Diputació de Castelló 2010

28 09 2010
_

El jurado del Premi Internacional d’Art Contemporani Diputació de Castelló, reunido el 24 de septiembre de 2010, ha decidido otorgar el premio al artista David Maljkovic “por el nuevo sentido que le da a la escala fotográfica y a la iconografía arquitectónica del movimiento moderno. A partir del collage y la página de revista, el artista croata ha sabido articular la memoria de una sociedad que no ha abandonado la utopía, con todas sus contradicciones”. La obra “Lost Review”, 2006-2008, que ha formado parte de la exposición “5X5Castelló2010” celebrada en el EACC con motivo del premio, pasará a formar parte de la colección de la Diputació de Castelló.



PREMIS ALS LLIBRES MILLOR EDITATS 2010

28 09 2010

Avui ha estat publicada en el Diari Oficial de la Comunitat Valenciana la Resolució de 23 de setembre de 2010 de la Conselleria de Cultura i Esports per la qual es concedeixen els Premis als Llibres Millor Editats a la Comunitat Valenciana 2010

A continuació, teniu els guardonats a cadascuna de les dues modalitats.

Llibre millor il·lustrat

La dansa dels versosEDITILDE

Millor llibre valencià 2009-2010

“Kolkata” EDITORIAL PRE-TEXTOS





TECHNARTE ANUNCIA LA CONVOCATORIA DE PONENCIAS

27 09 2010

Fechas: jueves 19 y viernes 20 de mayo de 2011
Lugar: Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna, Bilbao
Organiza: Asociación Innovalia
Más Información: a través de la web oficial
www.technarte.org , por email technarte@technarte.org o por teléfono +34 94 480 51 83

Social Media: Facebook , Linkedin , Twitter y blog



Realidad virtual, arquitectura interactiva, vida artificial, nanoarte, robótica o realidad aumentada son solo una pequeña muestra de las múltiples y innovadoras disciplinas que año tras año conforman el programa de Technarte .

Technarte es una conferencia única, dedicada a la fusión de arte y tecnología, que en el 2011 cumple su VI edición y que se celebrará los días 19 y 20 de marzo en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Tú también puedes formar parte de Technarte y dar a conocer tus proyectos artístico-tecnológicos en este estupendo foro de debate formado por artistas y expertos tecnológicos de todo el mundo, con los que podrás compartir tus experiencias y con quienes que descubrirás transgresoras y sorprendentes iniciativas. Envíanos tu ponencia antes del 1 de noviembre de 2010 y no te pierdas esta excelente oportunidad!

Technarte reunirá en Bilbao a artistas, expertos de Centros de Investigación Tecnológica y profesionales del mundo del arte y la tecnología en todas sus modalidades (investigadores y desarrolladores de Centros de arte y laboratorios tecnológicos, Universidades, profesionales de museos, etc.), con los que podrás compartir tus experiencias y quienes te mostrarán las más innovadoras disciplinas artísticas.

Si la combinación entre arte y tecnología es fundamental en tu vida, Technarte es tu Conferencia. Envía tu ponencia antes del 1 de noviembre de 2010 y forma parte de este fantástico evento, que se celebrará en Bilbao los días 19 y 20 de mayo de 2011.




Exposició: Equilibrio, d’Oswaldo Maciá

26 09 2010

Inauguración: lunes, 27 de septiembre 2010, 20:00 h

27 de septiembre – 13 de noviembre 2010

Equilibrio es una obra muy coherente con las líneas maestras que han guiado la trayectoria artística de Oswaldo Maciá por cerca de dos décadas. En ella reaparecen tanto su decisión  estratégica de apuntar al oído antes que al ojo del espectador como la de explorar las  enormes posibilidades expresivas que ofrecen los estímulos acústicos que suelen pasar desapercibidos ya sea por imposiciones culturales  o simplemente por las limitaciones físicas inherentes al funcionamiento de nuestro aparato perceptivo.

Vesper es  uno de los  logros más remarcables obtenidos  por Maciá en el curso de sus investigaciones en torno a aquello que no escuchamos porque está excluido o devaluado radicalmente por la cultura dominante. Su título rinde homenaje al mito al que debe su nombre la primera estrella vespertina y consiste en una originalísima sinfonía compuesta por las voces de 90 mujeres de nueve países, de las más diversas lenguas, etnias, edades y condiciones sociales, que le contaron a él cuál había sido la mejor experiencia de su vida. El episodio luminoso y feliz  cuyo sólo recuerdo bastaba  para mantenerlas a flote aún en los momentos más arduos y difíciles que habían vivido. Y al que, sin embargo, poca o ninguna ocasión tenían realmente de contarlo a los demás.

En Equilibrio, en cambio, los que están en juego son sonidos que no podemos escuchar no por impedimentos culturales sino porque siendo ultrasónicos nuestro oído no los puede captar. De hecho esta pieza utiliza los cantos de los murciélagos blancos que habitan en América Central, cuyas grabaciones Maciá adquirió en los archivos sonoros de la Biblioteca Británica, y con los que compuso un intenso poema acústico en endecasílabos que luego entregó a Leo Hedman, un  acróbata profesional, para que lo convirtiera en una virtuosa coreografía. La misma que puede verse en la peliculaque se proyecta en una de las salas y que es una de las dos partes integrantes de esta obra. La otra parte es una mesa sobre la que Maciá ha dispuesto tanto los textos, notas, dibujos, preparatorios del proyecto como un conjunto de fotografías de unas pequeñas esculturas semiesféricas sobre las que ha elevado en columnas de apariencia inestable cubos y otros paralelepípedos.

La fuerte impronta visual de esta obra parece contradecir la opción por lo acústico de Maciá mencionada antes. Pero, en realidad, solo lo parece, porque quien impone su ley en ella no es la pulsión escópica, característica de la sociedad del espectáculo, sino nuestra disposición o facultad auditiva. El acróbata se somete en su performance a un poema que es acústico aunque ninguna de sus partes nos resulte audible. Y la propia búsqueda del equilibrio, que el arte y la arquitectura desde el Renacimiento se han planteado como una cuestión puramente visual, reaparece en Equilibrio  como una cuestión que resuelve sobre todo  el oído. Y más específicamente al oído medio, que es el peculiar giróscopo que permite mantener al cuerpo su equilibrio.  Como se lo permite al acróbata Leo Hedman, quién puede ejecutar en el espacio los movimientos más  veloces y desafiantes de la ley de la gravedad, siguiendo  la música inaudita de los murciélagos blancos, sin el más mínimo tropiezo, gracias al armónico comportamiento de su oído interno. Equilibrio es sin duda un fascinante poema visual pero es igualmente el mejor recordatorio de cuán decisiva nos resulta, en el día a día de nuestras vidas, la facultad de escuchar y los complejos dispositivos que la permiten.

Oswaldo Maciá es un artista colombiano afincado en Londres que ha realizado numerosos proyectos en América, Europa y Asia. En el verano pasado participó en la edición de la Bienal de Pontevedra y su exposición en la galería Visor de Valencia, es la primera muestra individual que realiza en un galería española.

Carlos Jiménez.

Escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid.

Oswaldo Maciá

En mi trabajo busco cuestionar el conocimiento común, lo que consideramos ya sabido y llamamos conocimiento, lo ya asumido e incorporado como parte indiscutible de nuestra realidad.  Me interesa situarme en la  posición de la percepción y de los sentidos para preguntar cómo traducen el mundo exterior, a través de ondas, moléculas, luz a formas, y cómo contribuyen a crear nuestra realidad.
Me interesan las relaciones  entre los hemisferios:  los internos (en el cerebro están el hemisferio derecho y el izquierdo) y los externos ( hemisferio norte y el sur) en medio de los cuales está el ser y la conciencia que, como la define John Locke,  es la perceptora de lo que pasa en la mente del hombre.
Mi obra trata a través de propuestas sonoras y visuales en unos casos y olfativas en otras, buscar otras formas de lectura que nos lleven a crear nuestro propio vocabulario. Formas más subjetivas y sofisticadas, capaces de establecer múltiples relaciones sensoriales con nuestro elusivo conocimiento de la realidad.

www.oswaldomacia.com




Exposició: Equilibrio, d'Oswaldo Maciá

26 09 2010

Inauguración: lunes, 27 de septiembre 2010, 20:00 h

27 de septiembre – 13 de noviembre 2010

Equilibrio es una obra muy coherente con las líneas maestras que han guiado la trayectoria artística de Oswaldo Maciá por cerca de dos décadas. En ella reaparecen tanto su decisión  estratégica de apuntar al oído antes que al ojo del espectador como la de explorar las  enormes posibilidades expresivas que ofrecen los estímulos acústicos que suelen pasar desapercibidos ya sea por imposiciones culturales  o simplemente por las limitaciones físicas inherentes al funcionamiento de nuestro aparato perceptivo.

Vesper es  uno de los  logros más remarcables obtenidos  por Maciá en el curso de sus investigaciones en torno a aquello que no escuchamos porque está excluido o devaluado radicalmente por la cultura dominante. Su título rinde homenaje al mito al que debe su nombre la primera estrella vespertina y consiste en una originalísima sinfonía compuesta por las voces de 90 mujeres de nueve países, de las más diversas lenguas, etnias, edades y condiciones sociales, que le contaron a él cuál había sido la mejor experiencia de su vida. El episodio luminoso y feliz  cuyo sólo recuerdo bastaba  para mantenerlas a flote aún en los momentos más arduos y difíciles que habían vivido. Y al que, sin embargo, poca o ninguna ocasión tenían realmente de contarlo a los demás.

En Equilibrio, en cambio, los que están en juego son sonidos que no podemos escuchar no por impedimentos culturales sino porque siendo ultrasónicos nuestro oído no los puede captar. De hecho esta pieza utiliza los cantos de los murciélagos blancos que habitan en América Central, cuyas grabaciones Maciá adquirió en los archivos sonoros de la Biblioteca Británica, y con los que compuso un intenso poema acústico en endecasílabos que luego entregó a Leo Hedman, un  acróbata profesional, para que lo convirtiera en una virtuosa coreografía. La misma que puede verse en la peliculaque se proyecta en una de las salas y que es una de las dos partes integrantes de esta obra. La otra parte es una mesa sobre la que Maciá ha dispuesto tanto los textos, notas, dibujos, preparatorios del proyecto como un conjunto de fotografías de unas pequeñas esculturas semiesféricas sobre las que ha elevado en columnas de apariencia inestable cubos y otros paralelepípedos.

La fuerte impronta visual de esta obra parece contradecir la opción por lo acústico de Maciá mencionada antes. Pero, en realidad, solo lo parece, porque quien impone su ley en ella no es la pulsión escópica, característica de la sociedad del espectáculo, sino nuestra disposición o facultad auditiva. El acróbata se somete en su performance a un poema que es acústico aunque ninguna de sus partes nos resulte audible. Y la propia búsqueda del equilibrio, que el arte y la arquitectura desde el Renacimiento se han planteado como una cuestión puramente visual, reaparece en Equilibrio  como una cuestión que resuelve sobre todo  el oído. Y más específicamente al oído medio, que es el peculiar giróscopo que permite mantener al cuerpo su equilibrio.  Como se lo permite al acróbata Leo Hedman, quién puede ejecutar en el espacio los movimientos más  veloces y desafiantes de la ley de la gravedad, siguiendo  la música inaudita de los murciélagos blancos, sin el más mínimo tropiezo, gracias al armónico comportamiento de su oído interno. Equilibrio es sin duda un fascinante poema visual pero es igualmente el mejor recordatorio de cuán decisiva nos resulta, en el día a día de nuestras vidas, la facultad de escuchar y los complejos dispositivos que la permiten.

Oswaldo Maciá es un artista colombiano afincado en Londres que ha realizado numerosos proyectos en América, Europa y Asia. En el verano pasado participó en la edición de la Bienal de Pontevedra y su exposición en la galería Visor de Valencia, es la primera muestra individual que realiza en un galería española.

Carlos Jiménez.

Escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid.

Oswaldo Maciá

En mi trabajo busco cuestionar el conocimiento común, lo que consideramos ya sabido y llamamos conocimiento, lo ya asumido e incorporado como parte indiscutible de nuestra realidad.  Me interesa situarme en la  posición de la percepción y de los sentidos para preguntar cómo traducen el mundo exterior, a través de ondas, moléculas, luz a formas, y cómo contribuyen a crear nuestra realidad.
Me interesan las relaciones  entre los hemisferios:  los internos (en el cerebro están el hemisferio derecho y el izquierdo) y los externos ( hemisferio norte y el sur) en medio de los cuales está el ser y la conciencia que, como la define John Locke,  es la perceptora de lo que pasa en la mente del hombre.
Mi obra trata a través de propuestas sonoras y visuales en unos casos y olfativas en otras, buscar otras formas de lectura que nos lleven a crear nuestro propio vocabulario. Formas más subjetivas y sofisticadas, capaces de establecer múltiples relaciones sensoriales con nuestro elusivo conocimiento de la realidad.

www.oswaldomacia.com




Exposició: València Disseny Week

26 09 2010




Exposició fotogràfica: espais de repressió franquista

25 09 2010




Café-teatro: KILL F “LA VENGANZA DE LA TIERRA”

24 09 2010
la libreria sahiri os propone:
sabado 25 de sept a las 23:30h

Ven a cenar y tomate un postre de risas con este divertido espectaculo de cafe teatro:

KILL F “LA VENGANZA DE LA TIERRA

“Aún no se ha logrado detener la expansión de la Gripe A y una nueva Gripe amenaza a la humanidad, pero esta vez es más virulenta, más terrible y más selectiva con sus víctimas. La alarma se ha desatado en la ciudad de Valencia donde se ha detectado el primer foco infeccioso. Debido a esta situación equipos especiales de la OTÁN se verán obligados a intervenir para controlar lo que podría ser una nueva pandemia y tras ellos disparatados personajes tratando de averiguar el origen de tal extraño virus.”

ROSAMARI PRODUCCIONES presenta su primer espectáculo con esta divertidísima historia que les mantendrá atrapados y que le hará morirse de risa…o de Gripe.




Café-teatro: KILL F "LA VENGANZA DE LA TIERRA"

24 09 2010
la libreria sahiri os propone:
sabado 25 de sept a las 23:30h

Ven a cenar y tomate un postre de risas con este divertido espectaculo de cafe teatro:

KILL F “LA VENGANZA DE LA TIERRA

“Aún no se ha logrado detener la expansión de la Gripe A y una nueva Gripe amenaza a la humanidad, pero esta vez es más virulenta, más terrible y más selectiva con sus víctimas. La alarma se ha desatado en la ciudad de Valencia donde se ha detectado el primer foco infeccioso. Debido a esta situación equipos especiales de la OTÁN se verán obligados a intervenir para controlar lo que podría ser una nueva pandemia y tras ellos disparatados personajes tratando de averiguar el origen de tal extraño virus.”

ROSAMARI PRODUCCIONES presenta su primer espectáculo con esta divertidísima historia que les mantendrá atrapados y que le hará morirse de risa…o de Gripe.




LLIBRES LLIURES: segona edició, 27 de setembre

24 09 2010

Després de l’èxit de la primera edició del ““LLIBRES LLIURES”, la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts torna a posar a l’abast dels usuaris alguns llibres alliberats, els quals la Biblioteca no pot fer-se càrrec per diversos motius: manca d’espai, donacions, baixes, duplicats, material no adient, etc.

Els usuaris poden també deixar en eixa taula el material bibliogràfic que vulguen regalar i posar en circulació.

Els llibres, catàlegs i altres publicacions que s’alliberaran al “Llibres-Lliures” el dia 27 de setembre són:

– A la memoria de Neo, de Juan Barberá

– Contribución socioeconómica de las Universidades Públicas Valencianas

– Todos los films del Presidente

– Los otros papeles: experiencias de taller

– Projectes II_08

– Matilde Alonso Salvador: veintisiete mujeres y un gato

– VII Conferencia Científica de La Habana

– Confluencias: Nisa Goiburu

– Klein raum disco

– Amnios, de Raúl Hernández Novás

– Les normes de Castelló

– Lletres Valencianes, nº 27

– Biblioteca Valenciana, nº 19

– El doncel de Sigüenza, origen e inspiración

– La lección magistral de José Esteve Edo

– La mirada interpuesta

– Hans Haacke: Standortkultur

– Encuentros en el zócalo: obra gráfica de artistas valencianos

– Encuentro de dos mundos: grafica monumental de México

– Las enseñanzas de Bellas Artes en el Espacio Europeo de Educación Superior




ACERCA DE LA MIRADA. El proceso creativo en el proyecto fotográfico.

23 09 2010

La Universidad de Granada, desde su Escuela de Posgrado, pone en marcha un curso de fotografía bajo el título “ACERCA DE LA MIRADA. El proceso creativo en el proyecto fotográfico”. Esta 2ª edición se desarrollará en Granada del 20 de octubre al 18 de noviembre de 2010.

Curso Acerca de la mirada
Para más información:
Facultad de Bellas Artes
Avda. de Andalucía s/n
18071 Granada
T. 958 243 098

O contactando con su coordinador Leo Simoes
info@leosimoes.com




is this Spain? Proyecto de investigación Convocatoria para creadores

22 09 2010


is this Spain? es un proyecto de investigación y difusión, cuyo objetivo principal es el análisis de realidades sociales mediante ejes temáticos específicos. Los formatos de trabajo son transversales, dinámicos y participativos, con metodologías adaptadas a las sedes y países receptores de las propuestas. En cada edición se desarrollan líneas críticas de reflexión y se plantean dispositivos experimentales creados adhoc para el proyecto.

is this Spain? se inicia en el año 2009 con una primera edición cuyo tema [Estereotipos], significó una reflexión sobre la identidad española actual construida sobre una imagen estereotipada de la España cañí. En esta segunda edición se aborda la realidad  social de un territorio utópico llamado [Iberia]. España y Portugal, son dos países que siempre han estado de espaldas a sí mismos y a Europa; que han sido grandes potencias imperiales durante sus siglos dorados; que han vivido bajo largas dictaduras en pleno siglo XX; perdiendo así, como expresa el historiador e hispanista Ian Gibson, el tren del progreso y de la modernidad. Ciertamente, no es hasta los años 80 del siglo pasado, cuando ambos países pudieron despegar e integrarse en Europa.

is this Spain? propone mediante una convocatoria pública dirigida a creadores residentes en Portugal, reflexionar sobre [Iberia] como eje temático. Los artistas y colectivos portugueses seleccionados, trabajarán en colaboración con colectivos españoles invitados, en un taller intensivo de investigación.

Colectivos invitados: Animalario TV, Derivart, Left Hand Rotation, C.A.S.I.T.A.

La actividad se realizará en el Espacio Maus Habitos de la ciudad de Oporto. Concebido como un centro cultural y residencia de artistas, este espacio es un lugar de convivencia e investigación, donde creadores de diversas nacionalidades encuentran canales de diálogo y discusión. Oporto conforma con Braga y Guimarães, ciudades cercanas donde destacan las escuelas y facultades de arte, una zona emergente de acción cultural. Con la ciudad española de Vigo, en pleno desarrollo de su plan estratégico 2010, Oporto mantiene importantes lazos económicos y culturales.

Bases de la convocatoria:  www.isthisspain.es




LABORDETA

21 09 2010

“Habrá un día en que todos,

al levantar la vista

veremos una tierra

que ponga LIBERTAD”

j.a. labordeta




ALBERTO GARCÍA-ALIX: “LO MÁS CERCA QUE ESTUVE DEL PARAÍSO”

21 09 2010



Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma acoge, hasta el 9 de enero de 2011, la primera gran exposición monográfica de Alberto García-Alix (León, 1956) en Mallorca. El museo ha reunido 56 imágenes de quien es Premio Nacional de Fotografía 1999, que han sido realizadas en Mallorca, Ibiza y, especialmente, Formentera entre 1994 y 2010. El recorrido propuesto por el comisario de la exposición, Nicolás Combarro, se completa con las cerca de 200 fotografías del diaporama Lo más cerca que estuve del paraíso, que ha sido musicado ex profeso por el compositor Daniel Melingo.

“Formentera… Qué hubiera sido de mí sin la isla… En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia… Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores… En esta roca del Mediterráneo, fui feliz como nunca y triste”, escribe Alberto García-Alix respecto de la menor de las Pitiusas, una isla ligada a sus vacaciones. El fotógrafo viajó por primera vez a Ibiza en 1974, aunque los primeros negativos de la isla datan de 1981. Hasta 1989, no visitó Formentera y desde entonces esta isla, como afirma Nicolás Combarro, “vuelve recurrentemente a su vida y por tanto a su obra. Una sensación de libertad, un hedonismo que impregna las imágenes que llegan a nosotros a través del filtro de su mirada”.

Las fotografías de García-Alix dan cuenta de las personas y lugares que han sido y son importantes en su vida. Y, como demuestra la exposición “Lo más cerca que estuve del paraíso”, las Islas Baleares, con excepción de Menorca, se hallan en el itinerario autobiográfico del artista. Aún así, no hay que buscar en ella la descripción esperada, ni geográfica, ni social, no en García-Alix. Lo importante es la mirada del fotógrafo, cómo detiene aquello que ve para retornarlo con muchos matices de gris, los no-colores de las tardes, de los anocheceres y de las noches. E importante es también su rechazo a la técnica digital -“me roba la fe”, ha declarado-, la afición por las cámaras de siempre y la pasión por el laboratorio en la búsqueda y dominio de una perfección técnica que contribuye a hacer tan extraños como cercanos a los personajes, paisajes y vivencias que retrata.

Alberto García-Alix ha escrito un texto sobre sus vivencias en las Islas Baleares que se publica en el catálogo coeditado por Es Baluard y La Fábrica. Paralelamente a la exposición, Es Baluard ha acogido un taller impartido por el artista y dirigido a un grupo de alumnos con conocimientos avanzados de fotografía y, a partir de noviembre, se podrá ver en el Aljub del museo el documental De donde no se vuelve.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel: +34 971 908 200
Fax: +34 971 908 203
museu@esbaluard.org
www.esbaluard.org




ALBERTO GARCÍA-ALIX: "LO MÁS CERCA QUE ESTUVE DEL PARAÍSO"

21 09 2010



Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma acoge, hasta el 9 de enero de 2011, la primera gran exposición monográfica de Alberto García-Alix (León, 1956) en Mallorca. El museo ha reunido 56 imágenes de quien es Premio Nacional de Fotografía 1999, que han sido realizadas en Mallorca, Ibiza y, especialmente, Formentera entre 1994 y 2010. El recorrido propuesto por el comisario de la exposición, Nicolás Combarro, se completa con las cerca de 200 fotografías del diaporama Lo más cerca que estuve del paraíso, que ha sido musicado ex profeso por el compositor Daniel Melingo.

“Formentera… Qué hubiera sido de mí sin la isla… En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia… Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores… En esta roca del Mediterráneo, fui feliz como nunca y triste”, escribe Alberto García-Alix respecto de la menor de las Pitiusas, una isla ligada a sus vacaciones. El fotógrafo viajó por primera vez a Ibiza en 1974, aunque los primeros negativos de la isla datan de 1981. Hasta 1989, no visitó Formentera y desde entonces esta isla, como afirma Nicolás Combarro, “vuelve recurrentemente a su vida y por tanto a su obra. Una sensación de libertad, un hedonismo que impregna las imágenes que llegan a nosotros a través del filtro de su mirada”.

Las fotografías de García-Alix dan cuenta de las personas y lugares que han sido y son importantes en su vida. Y, como demuestra la exposición “Lo más cerca que estuve del paraíso”, las Islas Baleares, con excepción de Menorca, se hallan en el itinerario autobiográfico del artista. Aún así, no hay que buscar en ella la descripción esperada, ni geográfica, ni social, no en García-Alix. Lo importante es la mirada del fotógrafo, cómo detiene aquello que ve para retornarlo con muchos matices de gris, los no-colores de las tardes, de los anocheceres y de las noches. E importante es también su rechazo a la técnica digital -“me roba la fe”, ha declarado-, la afición por las cámaras de siempre y la pasión por el laboratorio en la búsqueda y dominio de una perfección técnica que contribuye a hacer tan extraños como cercanos a los personajes, paisajes y vivencias que retrata.

Alberto García-Alix ha escrito un texto sobre sus vivencias en las Islas Baleares que se publica en el catálogo coeditado por Es Baluard y La Fábrica. Paralelamente a la exposición, Es Baluard ha acogido un taller impartido por el artista y dirigido a un grupo de alumnos con conocimientos avanzados de fotografía y, a partir de noviembre, se podrá ver en el Aljub del museo el documental De donde no se vuelve.

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel: +34 971 908 200
Fax: +34 971 908 203
museu@esbaluard.org
www.esbaluard.org




Premi pel llibre ‘Pioneros del grafiti en Espanya’, editat per la UPV

20 09 2010

El jurat dels XII Premis Nacionals d’Edició  Universitària ha ressaltat “el disseny modern i   atrevit de la publicació, molt adequat al contingut de l’obra, de temática nova i gran  solidesa documental”.

La Universitat Politècnica de València ha sigut guardonada per la Unió d’Editorials Universitàries Espanyoles (UNEIX) amb el Premi a l’Obra Millor Editada de 2009 per “Pioneros del grafiti en Espanya”, de Gabriela Berti.

L’obra realitza un exhaustiu recorregut pels orígens del grafiti a Espanya, des del “triangle d’or” que conformen Madrid, Alacant i Barcelona, fins a les característiques específiques del moviment en ciutats com València, Sevilla, Zaragoza, Palma, Lleida i Girona. Considerat el primer llibre de la història del grafiti a Espanya és fruit de diversos anys d’investigació, amb més d’un centenar d’entrevistes a escriptors actius en els 80, experts en el tema, gestors culturals i altres personatges rellevants.

Llig la notícia completa a:

http://www.upv.es/entidades/AEUPV/noticia_761464c.html

Este libro explica de manera detallada y con testimonios directos, los inicios del Graffiti en España, centrándose en las principales ciudades de España como: Barcelona, Madrid, Sevilla, Alicante, Valencia, Zaragoza y Palama de Mallorca.

En el libro se hace un fiel retrato del entorno social e inquietudes adolescentes que nos envolvían a todos. El libro cuenta detalles concretos momentos importantes y sensaciones, con todos estos datos Gabriela Berti realiza una instantánea de un momento importante del nacimiento del Graffiti y el Hip Hop en España. Sin duda es un libro imprescindible para conocer los primeros pasos del Graffiti en España.

Disponible a la Biblioteca Central UPV: 0-30/3570B i 0-30/3571B

En breu el tindrem també a la Biblioteca de la Facultat de Belles Arts