Promoció d’artistes

18 10 2017




100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE VISIONES DESDE EL ARTE ACTUAL

18 10 2017


Del 13 de octubre al 8 de noviembre de 2017
Octubre Centre de Cultura Contemporanìa

“El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma”

Bertolt Brecht

Democracia

Emilio Gallego

Carlos García-Alix

Núria Güel

Diana Larrea

Arturo Marián Llanos

Levi Orta

Natalia Pastor

Raquel Puerta

Rafael Tormo i Cuenca

 

La revolución bolchevique de Octubre de 1917, supuso un hito fundamental para la clase obrera en todo el planeta, ejerciendo una influencia decisiva en el modo de concebir el mundo hasta ese momento, en todos los ámbitos, incluidos el arte y la cultura.

Al cumplirse el centenario de esta Revolución, se nos brinda la oportunidad de ofrecer una visión de los hechos y sus consecuencias históricas, a través del trabajo de diez artistas actuales.

Los autores que componen la muestra, han sido seleccionados por el interés y la sensibilidad hacia realidades políticas y sociales, agrupados en torno a una cuestión que convulsionó el arte, tanto como otros ámbitos de la vida. Todos ellos influenciados por una corriente plural, que recorre la historia llegando hasta nuestros días, como podrá apreciarse en las obras, ejecutadas con rigor, calidad y variedad de medios técnicos, pero con un fuerte nexo común.

Emilio Gallego. Curador 




Tots som Valentia / Altaveu (convocatòria de projectes d’inclusió i cohesió social)

17 10 2017

 

 

Totes i tots naixem amb la capacitat de crear. Una capacitat que mai hauríem de perdre. Com tampoc hem de perdre el valor per expressar allò que pensem, allò que sentim i ens fa originials i únics. La nostra veu és important i valuosa. Amb el projecte Valentia busquem recordar a tot el món que no sols tenim la capacitat d’espressar allò que pensem i sentim, sinó que hem de trobar el valor per expressar-nos, i fer-nos sentir. A càrrec de l’Associació Rebombori Cultural.
+info

 

Organitza:
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Col·labora:
Noupertres, La Casa Grande, Asindown, Asociación Alfil, Bona Gent, AICO, Asociación Valenciana para el Síndrome Prader Willi, Asociación Valenciana de Sordos.

Inauguració 17 d’octubre, a les 19:00 hores
Centre del Carme
C/ Museu, 2. València
Horari: d’11:00 a 21:00 hores




CONVOCATORIA DE LOS PREMIOS “CIUTAT DE PALMA” DE ARTES VISUALES Y CÓMIC

17 10 2017

 

 

PREMIO “CIUTAT DE PALMA” ANTONI GELABERT DE ARTES VISUALES

Objeto y finalidad: El objeto de estas Bases es regular la convocatoria del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2017, con la finalidad de apoyar la creación artística contemporánea, contribuir al dinamismo del sector de las artes visuales y reconocer la tarea desarrollada por los artistas. Este Premio se rige por los principios de publicidad y concurrencia competitiva.

Participación: Pueden optar al Premio artistas de cualquier nacionalidad y residencia.

Premio: El Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2017 tiene una dotación de 12.000 euros para la obra premiada, y es único e indivisible.

Además del premio económico, el Ayuntamiento de Palma organizará una exposición individual del artista ganador. El proyecto y el presupuesto deberán entregarse en el Ayuntamiento en un plazo no superior a los 6 meses contados a partir de la fecha en que se otorgue el Premio.

Plazo: Admisión de las obras será del 1 al 20 de octubre de 2017. Se admitirán las propuestas que lleguen por correo si su fecha de expedición no es posterior al 20 de octubre de 2017.

PREMIO “CIUTAT DE PALMA” DE CÓMIC

Objeto y finalidad: El objeto de estas Bases es regular la convocatoria del Premio Ciutat de Palma de Cómic con el fin de apoyar al sector del cómic y reconocer la tarea de los creadores. Esta convocatoria se rige por los principios de publicidad y concurrencia competitiva.

Participación: Puede optar al Premio cualquier obra que se ajuste al concepto de cómic comúnmente aceptado y que cumpla con los requisitos detallados en esta convocatoria. La obra puede ser en catalán o castellano. El estilo, el tratamiento y el género de la historieta presentada son totalmente libres.

Premio: Se entregará un premio único e indivisible. La persona o las personas galardonadas serán acreedoras de la cantidad de 10.000 euros.

El plazo de admisión de las obras será del 1 al 20 de octubre de 2017. Se admitirán las propuestas que lleguen por correo si su fecha de expedición no es posterior al 20 de octubre de 2017.

BASES COMPLETAS DE LAS CONVOCATORIAS: www.palmacultura.cat
Consultas. Negociado de Espacios de Arte T. 971 722 092, c.e.: solleric@palma.cat




LLIBRES LLIURES: OCTUBRE 2017

13 10 2017

LLIBRES LLIURES: OCTUBRE 2017

28ª ed.:  16 d’Octubre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

29ª ed.:  23 d’Octubre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

30ª ed.:  30 d’Octubre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.







IX PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA “PILAR CITOLER 2017”

10 10 2017

Abierto el plazo de la presentación de las obras (reiterándose que puede ser una obra ya producida o mediante prueba impresa en calidad fotográfica) de la IX edición del Premio Pilar Citoler, del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2017, .

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
RECTORADO
DIRECCIÓN DE CULTURA
AVENIDA MEDINA AZAHARA,5
14071 – CÓRDOBA
TF. +34 957 21 26 13

Más información en: www.premiopilarcitoler.es




Exposició de Daniela Ortiz: Blanca Europa

3 10 2017

El 4 de octubre a las 20:30h se inaugura la exposición #BlancaEuropa de Daniela Ortiz comisariada por Irene Llàcer en Las Atarazanas de València.

Si hacéis clic aquí podréis leer más sobre el proyecto.




LLIBRES LLIURES: OCTUBRE 2017

29 09 2017

LLIBRES LLIURES: OCTUBRE 2017

27ª ed.:  2 d’Octubre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

28ª ed.:  16 d’Octubre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

29ª ed.:  23 d’Octubre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

30ª ed.:  30 d’Octubre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




El gabinet de l’il·lustrador

27 09 2017

L’exposició presenta per primera vegada a València una àmplia selecció de treballs de Javier Sáez Castán, Premi Nacional d’Il·lustració 2016, i autor, entre altres llibres i treballs, del famós Animalari universal del professor Revillod.

A manera de retrospectiva, suposa un recorregut per diferents moments de la seua trajectòria a través de més d’un centenar de treballs (esbossos, material de procés , obres acabades i llibres), que inclouen tres sèries inèdites de dibuixos i pintures sobre paper realitzades entre els anys 1986 i 1987, i que subratllen un punt d’inflexió entre el final de la seua etapa de formació i l’inici de la seua carrera professional, entre Alacant, Madrid i València, la qual cosa permet comprovar com el particular imaginari de l’autor apareix i es va gestant en aquells anys d’incertesa i de La Movida, entre la mirada a allò quotidià i la narració d’una ficció màgica.

A més, al centre de la sala es presenta per primera vegada al públic part d’un nou llibre en procés (del qual pren l’exposició el títol), la qual cosa permet traslladar l’espectador a l’estudi-gabinet perquè imagine l’il·lustrador treballant, anant de la idea als esbossos, a les proves, passant per les referències i el material d’arxiu, però sense desvelar encara la història.

 

Javier Sáez Castán (Osca, 1964)

Autor i il·lustrador d’àlbums, còmics, novel·les i altres “artefactes il·lustrats”. Reconegut a nivell internacional i traduït a diversos idiomes, comparteix la seua experiència com a autor en cursos, tallers i conferències per tota la península, Europa i Llatinoamèrica. Va cursar l’especialitat de Dibuix s la Facultat de Belles Arts de la UPV en la primera meitat dels anys vuitanta, a la qual torna puntualment com a professor del Màster en Il·lustració i Disseny.

Entre els seus llibres destaquen: Animalario universal del profesor Revillod: fabuloso almanaque de la fauna mundial, juntament amb Miguel Murugarren (2003); La merienda del señor verde (2007); Pom… Pom… Pompibol! (2007); Soñario o diccionario de sueños del Dr. Maravillas (2008); Limoncito: un cuento de Navidad (Océano, 2010); Nada pura 100% (2011); Extraños (2014); El armario chino (2016), o El animalario vertical, juntament amb Miguel Murugarren (2016).




Performances a la Facultat de Belles Arts

26 09 2017

 

 

la profesora de performance

de la Escuela de Arte de Besançon (Francia) expondrá y comentará los resultados visuales de la reinterpretación actual

de algunas de las protoperformances españolas seleccionadas por el profesor Miguel Molina realizadas entre 1890 y 1950 en España

y que tenían alguna relación con el país vecino Una reinterpretación que ha sido llevada a cabo por algunos estudiantes de performance de

la Escuela de Arte de Besançon de unas acciones que se mostrarán   reconstruidas  recreadas o reinventadas y llenas de sugerencias y

guiños a las protoacciones originales




Traços de llum. Abi Feijo i Regina Pessoa

26 09 2017

25 anys d’animació portuguesa

26 setembre – 3 de decembre del 2017, Sala Josep Renau (Facultat de Belles Arts)

Horari: 11.00 – 14.00 i 16.00 – 19.00 (dilluns a divendres)
Entrada lliure.

Traços de llum ens acosta a l’obra de Abi Feijó i Regina Pessoa, dos animadors portuguesos apassionats pel cinema. Tots dos animadors desenvolupen el seu procés de creació penetrant en la matèria a la recerca de la llum, a través de l’arena i del gravat en escaiola o paper.

Els seus mètodes són artesanals encara que en ocasions es barregen amb el digital, però sense descurar el seu acabat poètic i expressiu. El seu treball ha tingut una gran projecció internacional, obtenint nombrosos guardons i són un referent en l’animació lusitana.

L’exposició arreplega els originals i materials de producció de les pel·lícules: Els Salteadores, Clandestí, Fado Lusitano, La nit, Història tràgica amb final feliç i Kali, així com nombrosos joguets pre-cinematogràfics, procedents del seu propi museu –la Casa Museu Vilar–, amb els quals l’espectador podrà experimentar amb la imatge en moviment.




València Capital Animal

25 09 2017

Inauguració 27 de setembre, a les 20:00 hores
Centre del Carme
Carrer Museu, 2. València
Horari: d’11:00 a 21:00 hores

 

Art, Empatia i Pensament

La plataforma València Capital Animal ha sigut creada per a proposar i gestionar projectes amb els quals es pretén informar, sensibilitzar i conscienciar sobre la realitat dels animals en la nostra societat per a, d’aquesta forma, facilitar el debat crític i definir possibles solucions que construïsquen una societat més justa per a tots.

18.30: Presentació del llibre Antitauromaquia, amb presència dels seus autors Manuel Vicent i Andrés Rábago “El Roto”
20.00: Inauguració de l’exposició València Capital Animal
21.00: Concert de l’artista Ana Bejar
+info
 

Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana 
C / Museu, 2. 46003 València
Tel. 96 192 26 40/96 192 26 42
consorcidemuseus@gva.es
www.consorcimuseus.gva.es




DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell,

24 09 2017

DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell
OBERTA CONVOCATÒRIA FINS AL 27 D’OCTUBRE

 

Obrim convocatòria per la quarta edició del premi DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell, que consisteix en la impressió d’un fotollibre d’edició limitada valorat en 3.000 euros, el qual serà seleccionat per un jurat d’experts. Las maquetes participants s’han d’inscriure en la temàtica d’aquesta edició del festival, el viatge. Amb aquesta iniciativa, DOCfield Barcelona vol fomentar la consolidació d’aquest format per a què segueixi desenvolupant-se com un altre gran suport i eina de difusió d’històries interessants. Consulta aquí les bases de participació. 




LLIBRES LLIURES: 25 SETEMBRE 2017

22 09 2017

LLIBRES LLIURES: SETEMBRE 2017

 

26ª ed.:  25 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




Cicle anARCO, ètiques i estètiques llibertàries: Urbanisme feminista

21 09 2017

Cicle anARCO, ètiques i estètiques llibertàries

Divendres 22 de setembre de 2017. 18:00 h.

https://anarcoartllibertari.org/

Urbanisme feminista

[anARCO inicia la seua nova temporada, amb la idea que enguany siga molt més pràctica i nòmada, fomentant el debat en el si de projectes i col·lectius que desenvolupen un pensament llibertari al nostre territori. Comencem amb una sessió sobre Urbanisme feminista que proposa el col·lectiu d’arquitectes i urbanistes Hipnopèdia Urbana.]

El disseny de la ciutat està en l’ADN de la tradició llibertària. De l’urbanisme unitari proposat per la Internacional Situacionista a l’actual urbanisme feminista, es proposa un treball que inclou un recorregut d’autodiagnòstic creatiu per la nostra ciutat.

Hipnopèdia Urbana és una Plataforma multidisciplinar no vinculada a l’àmbit institucional, que sorgeix de l’ambició d’un grup d’alumnes i ex-alumnes d’arquitectura per oferir una formació complementària a la que actualment s’imparteix a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de València.

La Plataforma sorgeix de la necessitat d’aprofundir en qualsevol professió vinculada a l’espai urbà, a través d’una profunda reflexió racional, transversal i integral, què des de la Universitat fins al carrer, i viceversa, passe per la globalització, la crisis democràtica, el conflicte social i de gènere, l’arquitectura i l’urbanisme, el medi ambient, etc.

Es fa essencial treballar amb la ciutat com a base des de la qual començar a articular els projectes, trencant amb el distanciament entre l’estudiantat i la ciutat viva, per començar a reconèixer-la com el que realment és: l’espai social per excel·lència.




Cultura resident

20 09 2017

Per tal d’impulsar la creació artística, la Direcció General de Cultura i Patrimoni, mitjançant el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, publica aquesta convocatòria per facilitar, a quatre creadors, temps, espai, acompanyament i recursos per a la producció de quatre projectes artístics inèdits.

Poden optar a la convocatòria creadors que desenvolupen la seua activitat en l’àmbit de la creació visual, escènica, musical, literària o audiovisual actual, que presenten propostes inèdites o que estiguen en vies d’investigació i requerisquen d’un impuls per a la seua producció, i que tinguen com a objectius l’experimentació i innovació en l’àmbit de la creació artística actual en el seu sentit més ampli.

Termini de presentació de sol·licituds fins al 15 d’octubre de 2017




Arcana Imperii: investigaciones en burocracia

19 09 2017

Arcana Imperii és un projecte que acull el treball d’artistes que prenen la burocràcia com a mitjà per a la realització de la seua obra. El Comissari interpreta aquest fet com una modalitat de compromís polític que s’expressa en clau postrepresentacional i que esdevé apressant en un moment en què la democràcia representativa mostra uns clars símptomes d’esgotament a l’hora de conduir canvi polític algun.

Una sensibilitat derivada dels moviments antiausteridad ha posat en el centre del debat aspectes que habitualment han estat a l’ombra del discurs polític, tal com són les infraestructures i les mediacions amb les quals es perpetra l’acció governamental. Toca desenvolupar, per tant, un pensament crític que prenga en consideració a la burocràcia, la qual s’entén que històricament hauria vetlat per l’arcana imperii, açò és: el secret d’estat, el component no-representacional que sempre ha sigut inherent a tota acció política.

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana procedeix, a aquest efecte, a la contractació de 4 artistes per a la producció d’obra nova –Efrén Álvarez, Núria Güell, Javier Peñafiel i Ignasi Prat–, a la contractació de 5 artistes per a la cessió d’obra –Blava Blaseotto, Ella Littwitz, Regina de Miguel, Jonas Staal i Katarina Zdjelar–. Així mateix, es contracta a Lluc Mayol i el col·lectiu Catxirulo Lab per al desplegament d’un conjunt de mediacions que, articulades com a acció pedagògica i comunicativa de l’exposició, alhora siguen hàbils per a desbordar-la i convertir-la en un àgora de discussió en la qual comptar amb agents locals, ja siga vinculats a l’administració valenciana o a l’activisme social.

INAUGURACIÓ DE “ARCANA IMPERII. INVESTIGACIONS EN BUROCRÀCIA”

Projecte guanyador convocatòria V.O 2016

Artistes: Efrén Álvarez, Núria Güell, Javier Peñafiel, Ignasi Prat,Blava Blaseotto, Ella Littwitz, Regina de Miguel, Jonas Staal, Katarina Zdjelar, Lluc Mayol i el col·lectiu Catxirulo Lab.

Data: 22 de setembre

Hora: 19:00 hores

Comissari: Oriol Fontdevila

Lloc: Centre del Carme

Organitza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana




LLIBRES LLIURES: SETEMBRE 2017

10 09 2017

LLIBRES LLIURES: SETEMBRE 2017

23ª ed.:  4 de Setembre, 14’30 h: Revistes d’Art.

24ª ed.:  11 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.

25ª ed.:  18 de Setembre, 14’30 h: Catàlegs d’Art.

26ª ed.:  25 de Setembre, 9’30 h: Catàlegs d’Art.




CONVOCATORIA TRAYECTORIAS ARTÍSTICAS VALENCIANAS 2018-2020

10 09 2017

_

CONVOCATORIA PARA LA REVISIÓN DE TRAYECTORIAS ARTÍSTICAS VALENCIANAS 2018-2020

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana lanza la convocatoria ‘Trajectòries’ para la revisión de trayectorias artísticas valencianas. El objetivo de esta convocatoria es la selección de seis proyectos de comisariado que aborden en profundidad la trayectoria profesional de artistas o colectivos con un largo recorrido y en plena madurez creativa, contribuyendo, a la vez, a construir el relato del arte contemporáneo en la Comunitat Valenciana.

Podrá optar a la convocatoria cualquier persona, a título individual o colectivo, que presente un proyecto de comisariado.

Los proyectos se podrán ver a lo largo de los años 2018, 2019 y 2020 tanto en el Centre del Carme de València, como en otros centros consorciados de Alacant y Castelló.

La dotación económica para cada uno de los proyectos es de 50.000 euros (5.000 euros, como honorarios de comisariado, otros 5.000, para el artista o colectivo cuya trayectoria se revisa; y 40.000 euros para el desarrollo del proyecto y su exposición).

Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas se constituirá un jurado integrado por José María Rosa, artista visual (a propuesta de AVVAC, Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló), Nekane Aramburu, directora de Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (a propuesta de AVCA. Associació Valenciana de Crítics d’Art); Amador Griñó, Jefe de Exposiciones del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (a propuesta del Consorci de Museus) y José Luis Pérez Pont, gerente del Consorci de Museus (en delegación de la Presidenta de la Comisión Científico Artística del Consorci de Museus).

El plazo para presentar proyectos a ‘Trajectòries’ finalizará el 30 de octubre de 2017.




EXIT #67 Mirada de mujer / Women’s gaze

7 09 2017

EXIT

Revista Trimestral de Imagen y Cultura

 #67 Mirada de mujer / Women’s gaze

Agosto / Septiembre / Octubre 2017

 

Todas las historias están construidas sobre la mirada del hombre. La propia historia de la mujer, la imagen de la mujer, está construida por la mirada del hombre.

Pero hace ya mucho tiempo que las mujeres miran el mundo, observan los que les rodea, conforman su existencia y sus sueños. Hace muchos años que las mujeres construyen mundos propios en literatura y en arte, en música, en cine, en todo. Es cierto que estos mundos siguen siendo mundos paralelos, casi ocultos. La fotografía es uno de los lenguajes que más ampliamente y más temprano utiliza la mujer para su incorporación al mundo de la creación. La enorme cantidad de mujeres fotógrafas que pueblan la breve historia de la fotografía demuestra que las mujeres tienen una mirada propia sobre el mundo que les rodea, demuestra que sus intereses son otros y que la forma de mirar es diferente.

En esta ocasión hemos reunido a 15 mujeres fotógrafas, de diferentes épocas, con diferentes estilos, que hablan de diferentes temas, con diferentes miradas. Pero todas ellas hablan, fotografían, la vida. La suya y las de otras mujeres en diferentes partes del tiempo y del mundo. Hablan de los sueños, las frustraciones, de las pesadillas del inconsciente, de las confrontaciones entre culturas, entre la historia y el presente, entre la artesanía y la tecnología, y de la memoria y la familia. De cómo nos ocultamos, de cómo la mujer es obviada a lo largo de la historia y tratada como un simple objeto, y también de la mujer actual en las grandes ciudades, de las mujeres que fueron bellas y famosas y de cómo pasan sus últimos años, de las mujeres que viven y trabajan aisladas del mundo.

Las mujeres hablamos, miramos y reflexionamos sobre lo que vemos. Hablamos de nosotras y de vosotros, de ellos, de los otros, de todo. De lo que se ve y de lo que esconde. De los problemas y de los miedos, de lo bueno y de lo no tan bueno. Pero lo más interesante de todo es que a partir de algún momento el mundo ya no sólo se construye sobre una sola mirada, sino sobre todas las miradas posibles.

Editorial:
Mírame. Rosa Olivares

Textos:
La historia de la fotografía contada por las mujeres. Mª Teresa Gutiérrez Blanco
Entrevista con Carmela García. Rosa Olivares

Portfolios:
Yinka Shonibare, Cindy Sherman, Irene Andessner, Iké Udé, Guillermo Gómez Peña, Dulce Pinzón, Juan Pablo Echeverri, Charles Fréger, ORLAN, JJ Levine y Lyle Ashton Harris.

Artistas:
Carrie Mae Weems, Grete Stern, Carmela Garcia, Helen van Meene, Lise Sarfati, Hannah Starkey, Dana Popa, Paola Bragado, Pernilla Zetterman, Trine Sondergaard, Jitjka Hanzlová, Shadi Ghadirian, Julie Cockburn, Lucia Ganieva, Natasha Koroshilova

Próximo número:
EXIT #68. STREET PHOTROGRAPHY
Noviembre / Diciembre / Enero 2018